jueves, 31 de julio de 2008

5 años de Subconce

Hace ya 5 añitos que Xavi Canet, más conocido por todos vosotros como Eclec Sonde, empezó esa ardua tarea de tirar un sello discográfico para adelante. El mejor techno de la mano de artistas como Pascal FEOS, Eclec Sonde, Sonde & Shaver, Cat Shaver, Todd Bodine, Glimpse, cio aka Leandro Gámez, Blunt, Mihai Popoviciu, Alex Maresh, Someone Else, Sven Wegner, Ludwig Coenen, Hd Substance, Miguel Tutera, Leonel Castillo, Alecs Marta, Noah Pred, Thor 54, Tactik…que a lo largo de estas 15 referencias han producido y remezclado temas que han tenido su reconocimiento a nivel internacional. El sello prepara 5 referencias especiales que marcarán un antes y un despúes de estos cinco años con artistas como Pascal Feos, Leandro Gámez, Someone Else o Xpansul entre otros. Para acompañar estas 5 referencias, Subconce y Dskonnect preparan una gira que pasará por las mejores ciudades y los mejores clubs. Más adelante publicaremos todas las fechas.

Nota de prensa.

Más info: www.dskonnect.com

fuente: klubbers.com

miércoles, 30 de julio de 2008

Ether Underground en el 14º FIAC León

Fuente: Myspace Ether Underground 2008

A finales de la década de los noventa en la ciudad de León Gto, un incipiente público en música electrónica se gestaba.

Para promover esta oferta y atender la inquietud de este nuevo publico en León, se creo para el verano de 1999 “Ether” Primer Festival de Música Electrónica. En su primer edición se convocaron y programaron durante 6 fines de semana a productores, artistas y DJs tanto nacionales como locales, exponiendo así las nuevas tendencias y géneros de la música electrónica en la categoría dance floor (música bailable, mas de 130 btm).

En general el público asistente quedo muy satisfecho con las propuestas de cada uno de los proyectos y la comunidad electrónica en León fue rápidamente en aumento, creando así una identidad de la escena electrónica en nuestro entorno. El objetivo del festival es la promoción y difusión de las nuevas tendencias y posibilidades de la Música Electrónica en la cuidad de Léon Gto.

Ether en el Festival Internacional de Arte Contemporaneo

Ether Underground 2008 (Masivo Rave)

Lugar: Salon C1 del Patronato de la Feria

Fecha: 9 de Agosto 2008.

Horario: 8:00 P.M.- 4:00 A.M.

El objetivo del festival es la promoción y difusión de las nuevas tendencias y posibilidades de la Música Electrónica en la cuidad de Léon Gto. Asi como un recorrido sonoro a modo de concierto por los géneros más representativos del movimiento electrónico; propuestas del entorno y texturas sonoras globales. El set involucra; Djs, Vjs, Live acts y Productores de las ciudades con mayor presencia y consolidación de la escena, así como artistas locales.

Los asistentes podran bailar y disfrutar en un espacio amplio los diferentes generos y propuestas tanto visuales como sonoras que cada artista propone.

Más sobre el FIAC ;

Fuente: AM 30/JULIO/2008

José Luis Meza

Con la apertura de las 10 exposiciones de su programa de artes visuales y un concierto de la cantante estadounidense Kristin Hersh, esta tarde comienza el 14º Festival Internacional de Arte Contemporáneo en León.

Hersh, ex vocalista del grupo Throwing Muses y una respetada exponente de la música alternativa en Estados Unidos, se presentará junto con su banda 50 Foot Wave, en concierto gratuito en el Forum Cultural Guanajuato, a partir de las 20:00 horas.

Previamente, a las 18:00 horas, iniciará el recorrido inaugural por las exposiciones del FIAC instaladas en el Teatro María Grever, la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano y las galerías Eloísa Jiménez, Casa de las Monas y Jesús Gallardo, que reabre sus puertas después de casi dos meses de trabajos de conservación y mantenimiento.

Inicia así una intensiva jornada de 16 días dedicada a las expresiones artísticas de vanguardia, con un programa multidisciplinario en el que se incluyen los espectáculos de 27 compañías y solistas de siete países; una docena de eventos académicos, ciclos de cine y video, exposiciones y talleres, que completan un total de 88 actividades.

“Arte +/- Vida” es el eje temático de la actual edición del FIAC, que intentará abordar las relaciones y tensiones existentes entre la vida cotidiana y los discursos artísticos contemporáneos.

Entre los exponentes más destacados que se darán cita en el festival, se cuentan las compañías dancísticas Tania Pérez Salas (México), Akemi Takeya (Austria), Tanz Company Gervasi (Austria), A Poc A Poc (México) y Danza Contemporánea de León.

El telón se levantará para siete distintas puestas en escena, a cargo de Daniel Veronesse (Argentina), UBU Theatre (Canadá) y los mexicanos Gerardo Trejoluna, Teatro Línea de Sombra y Teatro de la Complicidad.

Musicalmente, el FIAC vibrará con una programación de marcado acento hacia los cantautores alternativos, como Juana Molina (Argentina), Melissa Laveaux (Canadá), Carlos Ann (España) y la propia Hersh. También tienen cabida propuestas sonoras más experimentales, como las de Joan La Barbara (Estados Unidos), Puntopig y Mario de la Vega.

En su cartera de actividades especiales, la jornada presentará la segunda edición del Xtreme Fest, programa festivo de corte juvenil que combina exhibiciones de deportes extremos con diversos ritmos urbanos: desde el ska y el hip-hop, hasta la participación del Pachukote Sound System, proyecto alterno de “Roco” (Maldita Vecindad).

Junto con el festival también se realizará el primer tianguis de diseños emergente Alter Ego, la fiesta de música electrónica Ether Underground y el Foro FIAC, un intensivo programa de actividades académicas que incluye conferencias magistrales, presentaciones de publicaciones y lecturas poéticas, con personalidades como el mexicano Tomás Segovia (Premio Juan Rulfo 2005) y la española Chantal Maillard (Premio Nacional de Poesía, 2004).

La programación del FIAC 2008, se completa con un ciclo de cine de autor, centrado en los directores Abbas Kiarostami y Nuri Bilge Ceylán y una muestra de video documental procedente del Observatorio de Video No Identificado (OVNI), de Barcelona.

La mayoría de las exposiciones que abren hoy sus puertas con colectivas, como “Arboleda. El cuerpo es cuerpos”, muestra de fotografía y video de artistas cubanos inspirada por el cuerpo humano; “Perfiloplastia”, ejercicio creativo de autores leoneses en torno al rostro; la exhibición arquitectónica “1:1 Síntomas” y “T-Rex”, exhibición que aborda a la camiseta como soporte plástico.

Como es tradición, el FIAC ofrecerá la mayor parte de sus actividades de manera gratuita. Sólo 28 actividades de las más de 80 requerirán boleto, con un costo que no supera en ningún caso los 120 pesos. Adicionalmente, hay un descuento del 20% para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM.

Los teatros Manuel Doblado y María Grever, los distintos espacios del Forum Cultural Guanajuato y el restaurante teatro Los Azulejos, son los escenarios para el Festival Internacional de Arte Contemporáneo que concluirá el próximo 14 de agosto.

lunes, 28 de julio de 2008

Weekend Dance 2008, nuevas confirmaciones

Como si a cuenta gotas fuese, van cayendo poco a poco los nombres de los artistas de este festival que pone punto y final a la temporada veraniega en las ciudades de Madrid y Barcelona los 12 y 13 de Septiembre.

Weekend Dance es un festival que nació el año pasado y que apuesta por la música electrónica de calidad y sobre todo por los directos de artistas como Soulwax, Faithless o Massive Attack por nombrar algunos del año pasado.

Para este año solo se habían dado tres nombres que se completan ahora con artistas como el grupo The Prodigy con su rock mas electrónico, la dulzura de Robyn e Isis, los cuales estarán este fin de semana en el Creamfields Vigo.



El cartel por lo de ahora se compone de:
Fatboyslim
The Prodigy

Tiga

Robyn
Groove Armada Djs

ISIS

Recuerda que los dias y localizaciones ya no son los iniciales, este es el orden correcto.

Viernes 12 de septiembre Madrid.
Sábado 13 de septiembre Barcelona.
Entradas a 45 € antes del 15 de Agosto
mas info: weekendance.es

Seguramente os seguiremos dando buenas noticias sobre este festival del que ya te hemos informado el año pasado.

domingo, 27 de julio de 2008

Festival del Solano 2008


El próximo día 2 de Agosto se celebrará una nueva edición del Festival del Solano en Jaca (Huesca), tras cuatro años de éxito creciente y un gran recuerdo del festival del 2007 con casi un millar de asistentes.

El cartel, posicionado ya como uno de los más importantes de Aragón en lo que a música electrónica se refiere, vuelve a contar con algunos de los mejores djs y productores de la escena nacional e internacional. Encabezando el cartel, el esloveno Valentino Kanzyani, que hará un hueco para el Festival del Solano en su apretada agenda de festivales y actuaciones por todo el mundo. Acompañándole estarán
Xpansul, artista madrileño ya clásico de la escena española y que ha publicado en sellos como Plus8, propiedad de Richie Hawtin o el prestigioso sello escocés Soma; y Dosem, productor español recientemente fichado por Sino, sello propiedad de
Technasia, que lleva ya unos meses revolucionando las pistas españolas y de media Europa. Completan el cartel Mikel Teba, residente de la sala fragatina Florida135, Carlos Palacio, residente también durante los últimos cinco años de la mítica sala de Fraga, y los djs locales Jaime Santoro, Iñaki Dee-Jávù y Coke, todos pertenecientes a la asociación jacetana Elektronika Group, organizadora del evento.

El lugar, como siempre, la casa rural de la Pardina del Solano. Un marco incomparable, en medio del Pirineo aragonés y situada a escasos kilómetros de Huesca, Zaragoza o Pamplona

+info: www.festivaldelsolano.com

Cuatro Records, una nueva aventura de Alecs Marta


Cuatro Records es un nuevo sello con sede en Barcelona gestionado por Alecs Marta. Su contenido es una mezcla de techno y house con profundos sabores electrónicos, siempre con un groove especial para mover la pista de baile y profundos sentimientos. Así de claro definen ellos mismos su filosofía en su website, www.cuatrorecords.com: “Nos gusta bailar, nos gusta sentir, nos gusta soñar... ¡¡¡Estamos listos para volar!!!” Artistas como D.Diggler, Iñaqui Marín, Patrick Zigon, Leandro Gámez, Sascha Barth o el propio Alecs Marta van a estar trabajando en el sello.

Alecs Marta fundó en 1999 junto con otros compañeros el Colectivo Concuerda, con el que organizaban eventos en diferentes puntos de la geografía catalana fusionando arte multidisciplinar y música electrónica. Alecs fue residente del club durante cuatro años, lo que le llevó a pinchar junto a artistas de la talla de Cristian Vogel, Ricardo Villalobos, Steve Rachmad, Surgeon, Martin Landsky, Óscar Mulero o Leandro Gámez. Al término de esta aventura, en el 2004, funda la promotora de eventos Lunática Bcn con la ayuda de Oliver Henares (Swat Squad) y Jaume Pagès (Jaumëtic). Actualmente sus producciones forman parte de los catálogos de sellos tan prestigiosos como Treibstoff, Pulsewith o Regular.
La primera referencia de Cuatro, Timemachine, viene firmada por D.Diggler. Una larga trayectoria y trabajos en sellos como Raumm....Musik, Resopal o Level Non Zero avalan a este prolífico productor. Dirk viste de gala a esta referencia con tres tracks muy bailables. Timemachine es techno con atmósferas profundas y con mucho sentimiento, directo al córtex. En la cara B encontramos dos cortes más que completan la referencia. Tanto Boozer como Senso2 se encuentran en la línea de un tech-house cargado de groove, y poseen una visión underground y traviesa.

Fuente: http://tendancesblog.blogspot.com/2008/07/cuatro-records-una-nueva-aventura-de.html

sábado, 26 de julio de 2008

La princesa pop asiática

Sa Dingding es la primera cantante china moderna que traspasa fronteras
La música rompe fronteras. Sa Dingding, una joven cantante de 25 años, es la nueva esperanza asiática en el campo de la música internacional, al convertirse en la primera artista china que logra hacerse con un espacio propio en el disputado mercado pop mundial. Mezclando ritmos mongoles y tibetanos con la música electrónica y el 'soul', la 'Madonna de ojos rasgados', como la han apodado, está a punto de conquistar Occidente.

Su primer álbum, titulado 'Alive' (2007), ha vendido cerca de dos millones de copias en el Sudeste asiático y le valió el premio de World Music de la BBC Radio en abril de este año. Ahora, Sa Dingding lanza su disco en Estados Unidos y Europa, donde empieza una gira que pasará por los escenarios de Reino Unido e Irlanda.


La cantante, que cultiva una sofisticada imagen, hará su presentación en el Festival Mundial de Música, Arte y Baile (WOMAD, en sus siglas en inglés), que se celebra este fin de semana en Charlton Park, en Wiltshire (Inglaterra), y el próximo miércoles actuará en el Royal Albert Hall, de la capital británica. La actuación de Dingding ha sido programada con todos los honores dentro de los Proms, uno de los más importantes festivales de música clásica que se celebran en Gran Bretaña, organizado por la BBC.



Dingding tiene un estilo bastante personal. Le gusta diseñar los trajes que utiliza en los conciertos y escribir todas las músicas que canta. Sus letras mezclan el sánscrito, el mandarín y el tibetano,
además de un idioma inventado que, según ella, está basado en la comunicación que tenía con su abuela nómada.



Origen mongol


De origen mongol por parte de madre, la artista ha vivido en Tíbet y en Pekín, donde estudió música y creció cantando canciones de Mariah Carey y Whitney Houston. Es budista practicante y tiene una fuerte influencia tibetana. Sin embargo, cuando le preguntan sobre el conflicto entre China y Tíbet y la represión sobre la comunidad autónoma elude hacer ningún comentario. Ella ha sido educada en los parámetros de la «China moderna».



En su página web (www.sadingding.co.uk), pueden escucharse algunas de sus músicas, además de encontrar más detalles del álbum 'Alive', como fotos y curiosidades de esta nueva revelación asiática.



Fuente: http://www.elcorreodigital.com

viernes, 25 de julio de 2008

Converse presenta : Fashion on the DanceFloor en Ecuador !

Converse, la histórica marca de zapatillas que hace años acompaña la escena musical presenta un evento sin precedentes en la ciudad de Quito junto a la Fashion Designer Glenkora Naranjo quien adelantará su colección NOMADE CONVERSE-COLECCION SUMMER 2009.

El viernes 1 de agosto en la ciudad de Quito en Cinema Republica Converse presenta Fashion on the Dance Floor, fiesta lanzamiento junto a Glenkora Naranjo y los top djs Andy Dabula-Argentina, Alec Araujo-Brasil, Felipe Granda-Ecuador y Paulo Da Costa-Ecuador. Una fiesta imperdible!

Glenkora es una auténtica revolucionaria en la historia de la moda en Ecuador al ser la primera diseñadora de su pais en lanzar una colección junto a la prestigiosa marca internacional Converse.

Tras iniciar con Ritual Fashion 2007, Glenkora Naranjo (GN) abrió una puerta en el campo de la moda, innovando el estilo de las pasarelas en Ecuador fusionando moda con música electrónica logrando un producto único tanto en las pasarelas como asi en las pistas de baile.

Como diseñadora GN ha introducido al Ecuador un nuevo concepto llamado GN DJ para el circulo dj, universitario y para quienes son versátiles a la hora de elegir una prenda original en textura y diseño. La creatividad de GN esta marcada en cada punto del escenario para que los espectadores vivan una experiencia única que despierte todos sus sentidos.

Fuente: www.dancelatinoamerica.com

jueves, 24 de julio de 2008

Monika Kruse "estrena" en Septiembre



Monika Kruse ha obtenido fama y respeto como mujer a la cabeza de la escena de la música
de baile. Jefa de dos sellos discográficos (Electric Avenue y Terminal M) y una de los DJs más reconocidos y exitosos de Alemania (fue votada 4º Mejor DJ Nacional DJ en una encuesta de la puntera revista alemana de música Raveline), Monika ha moldeado su sonido a lo largo de 15 años. Con una increible habilidad para sentir y guiar al público a través de un camino musical único, ha puesto en efervescencia a pistas de baile en todo el globo.
Monika Kruse se ha enfrentado a multitud de géneros musicales y los ha conquistado con su particular enfoque, desarrollando constantemente su propio estilo hasta convertirse en una artista versátil y completa. Sus raíces están en el hip hop, el funk y el soul, ha hecho escarceos con el deep house vocal y en los últimos años se ha acercado al techno. Uno ve las cosas de forma distinta en las diferentes etapas de su vida, cambia su percepción en el curso del tiempo. Esto conduce a una nueva manera de pensar, a un ‘CHANGE OF PERCEPTION’.

“Quería explorar nuevas vías con este álbum y romper las estructuras musicales prestablecidas. Con el tiempo se me encasilló en una categoría musical en la que sentía cada vez más limitada, como artista y como persona”, nos cuenta Monika Kruse.

Para este disco Monika contactó con Gregor Tresher, probablemente el productor alemán de música electrónica de más éxito del momento (ha sido el Mejor Productor en la encuesta del la revista Raveline durante dos años seguidos), en el que encontró al socio musical perfecto. Juntos han realizado un álbum conceptual de gran intensidad, 10 temas que crean un viaje y reflejan la nueva dirección musical de Monika Kruse. Monika Kruse y Gregor Tresher demuestran de nuevo su amplitud de registros como productores y juntos han consegido unir hábilmente diversos elementos e influencias para producir un sonido moderno y dinámico que es intuitivo y también es idóneo para bailar.

El álbum va desde Wackypaky, tema influido por Detroit, al soulful Don’t Come Close, en el que Monika Kruse canta por primera vez, del melancólico y profundo Fragile a los enérgicos latin grooves y a loops de baile como When I Woke Up. El tema titular, Changes of Perception, es una obra maestra que avanza lenta y sutilmente hasta el clímax. Spank Me Later es inflexible e inequívoco como su letra, y su poderosa linea de bajo ácida reclama el autoabandono del oyente ante el ritmo. Morgana es un track rítmico de aire veraniego. Con su cálida linea de bajo es una herramienta perfecta para la temporada al aire libre. Cuenta con la voz de la cantante folk colombiana Toto la Mompensina y enlaza a la perfección con el gran hit del 2003 de Monika Kruse, Latin Lovers.

Monika Kruse iniciará una gira mundial de presentación del álbum el próximo 6 de septiembre del 2008, en el popular club berlinés Berghain/Panoramabar, una sala de su ciudad natal que siente íntimamente. Este año, la DJ y productora llevará su sonido a muchos festivales, como el Circle of Love, en el que compartirá cartel con artistas como Richie Hawtin, Dubfire y Villa-lobos, el Street Parade y el Nature One, además de sus ya acontecidas sesiones en la Sónar Week de Fellini, Barcelona, y en el Space de Ibiza. Tres EP en vinilo aparecidos en mayo, junio y agosto de este año preceden al álbum en formato CD álbum.
Su background

A pesar de su intenso trabajo como DJ y productora, en el 2000 Monika sacó tiempo para fundar la organización caritativa No Historical Backspin, una plataforma para que los artistas electrónicos hagan sentir su voz y se posicionen contra el racismo, la intolerancia y la xenofobia. Con más de 20 eventos realizados, unos 100 músicos electrónicos han donado sus cachés completos a la fundación Amadeu Antonio, que apoya a las víctimas de la violencia motivada
por el racismo.

Su sello Terminal M alberga el lado más duro de sus gustos, mientras que Electric Avenue ahonda en temas más lentos, más melódicos y más experimentales. Se trata de una plataforma para temas no necesariamente dirigidos a la pista de baile.

El flexible sonido de Monika tiene muchos admiradores. La artista fue invitada del programa radio de de John Digweed Worldwide a principios de año. He aquí a una mujer que no teme correr riesgos y ponerse al frente de un nuevo movimiento.

Tracklist del LP

. Alo
2. Don’t Come Close
3. Changes of Perception
4. Hope
5. Fragile
6. When I Woke Up
7. Wackypaky
8. Morgana
9. Spank Me Later
10.So hum

- Nota de Prensa -
Escribe: pablodemonio

Fuente: klubbers

miércoles, 23 de julio de 2008

Festival del Solano 2008

El próximo día 2 de Agosto se celebrará una nueva edición del Festival del Solano en Jaca (Huesca), tras cuatro años de éxito creciente y un gran recuerdo del festival del 2007 con casi un millar de asistentes.

El cartel, posicionado ya como uno de los más importantes de Aragón en lo que a música electrónica se refiere, vuelve a contar con algunos de los mejores djs y productores de la escena nacional e internacional. Encabezando el cartel, el esloveno Valentino Kanzyani, que hará un hueco para el Festival del Solano en su apretada agenda de festivales y actuaciones por todo el mundo. Acompañándole estarán
Xpansul, artista madrileño ya clásico de la escena española y que ha publicado en sellos como Plus8, propiedad de Richie Hawtin o el prestigioso sello escocés Soma; y Dosem, productor español recientemente fichado por Sino, sello propiedad de
Technasia, que lleva ya unos meses revolucionando las pistas españolas y de media Europa. Completan el cartel Mikel Teba, residente de la sala fragatina Florida135, Carlos Palacio, residente también durante los últimos cinco años de la mítica sala de Fraga, y los djs locales Jaime Santoro, Iñaki Dee-Jávù y Coke, todos pertenecientes a la asociación jacetana Elektronika Group, organizadora del evento.

El lugar, como siempre, la casa rural de la Pardina del Solano. Un marco incomparable, en medio del Pirineo aragonés y situada a escasos kilómetros de Huesca, Zaragoza o Pamplona

+info: www.festivaldelsolano.com

In Daksha, una propuesta diferente

Fuente: El Occidental

Fusiona rock, electrónica y letras profundas

El Occidental
23 de julio de 2008

Ofelia Márquez Sequeyro

Guadalajara, Jalisco.- Por fin después de mucho esfuerzo y trabajo, este sábado el grupo In Daksha presentará su primera producción discográfica.

Con Alex Melgoza en la voz (también compone), Alvaro Zubieta en la guitarra, Chochetl Caguamoztli en la batería y Cristian en los teclados, la agrupación define su género como una fusión de rock, electrónica y letras filosóficas y abstractas, dijo en entrevista vía telefónica para EL OCCIDENTAL Alex Melgoza.

In Daksha “quiere decir entre conocimiento y consciencia en sánscrito antiguo”, y tocamos un género totalmente experimental que surge a través del conocimiento de diversos elementos multiculturales, agrega Alex. El objetivo es generar una combinación armónica y balanceada, oscura pero fresca, con un toque electro y totalmente original.

El grupo admite que entre sus grupos y músicos favoritos, se encuentran Massive Attack, PJ Harvey, Portis Head, Depeche Mode, The Cure, Radiohead, Bjork, Deftones, Muse, Pink Floyd, Interpol y hasta Led Zepellin.

El objetivo es “promover la conciencia ecológica y proyectos de obras sociales, todos aplican… formamos parte del boom de música alternativa que viene, para ofrecerle al público calidad, contra la música exclusivamente hecha para vender”, explicó Alex.

“Esta es música para gustarle a la gente, pero es un vehículo para ayudar a la humanidad en general, y por eso canto en tres idiomas: inglés, francés y español, para abrirnos puertas en el extranjero”, dijo Melgoza, que tiene una maestría en comunicación organizacional.

Luego de su primera presentación en vivo de este fin de semana, In Daksha se concentrará en la distribución de su disco, para luego presentarse en el marco del Festival Cervantino, y preparar maletas para arrancar en enero con su gira por toda la República Mexicana.

La presentación del disco de In Daksha es este sábado en punto de las 21:00 horas, en el F. Bolko, en Avenida El Colli 5215, a cuadra y media de Avenida Patria. El cover es de 40 pesos.

Conoce a esta agrupación en: www.myspace.com/indaksha

lunes, 21 de julio de 2008

10 años de Circoloco

El verano pertenece a Ibiza sin duda alguna. Ninguna otra parte del mundo concentra a todo lo relacionado con el clubbing y la industria musical internacional como lo hace esta isla balear con su atracción y magia únicas. Cada lunes de junio a octubre (aunque este año al igual que el anterior la cosa esta mal) , DC10 se convierte en un tesoro musical sin igual. Fue en 1999 cuando Antonio y Andrea Pelino organizan por primera vez las que a día de hoy son las míticas fiestas Circoloco.

Una fiesta única llena de colorido y diversión, con una atmósfera especial, y unos line-up de escándalo con los top internacionales de la escena electrónica. Para esta ocasión, Circoloco presenta 3 doble cd conmemorando el 10 aniversario de existencia, en 3 entregas distintas. La primera parte viene de la mano de 2 de sus djs residentes más emblemáticos: Tania Vulcano y Sossa. La segunda entrega está realizada por el trío rumano Raresh, Pedro y Rhadoo, y la tercera y última parte por Matthias Tanzmann y Thomas Melchior.

Entre las tres partes del recopilatorio en conjunto, encontramos más de 80 tracks, entre los cuales hay una larga lista de artistas de la talla de Mara Trax, Marcus Fix, Luna City Express, Two Armadillos, Johnny D, Reboot, Guido Schneider, Andomat 3000, Bart Skils, Melchior Productions, Anthony Collins, Dj Sneak, Michal Ho o System Of Survival, entre otros. Moonharbour ha podido juntar una increíble selección de tracks, presentando unos tracklist de lujo.

domingo, 20 de julio de 2008

The Cure publicará en septiembre un EP de sus últimos singles


Los adelantos de su nuevo álbum, “The Only One”, “Freakshow”, “Sleep When I'm Dead” y “The Perfect Boy”, aparecerán en un EP con remezclas de cada uno de ellos. El grupo está trabajando en un especial para televisión y un DVD con imágenes grabadas en tres de los conciertos de su última gira. El álbum de The Cure se publicará el 13 de octubre.

Tras la publicación, el pasado 13 de julio, del tercer single de adelanto de su próximo álbum –que todavía no tiene título-, el 13 de agoto se pondrá a la venta el nuevo sencillo de The Cure, “The Perfect Boy”, cuya cara B será otra canción no incluida en el LP, “Without You”.

Siguiendo con los trece, el 13 de septiembre, se publicará un EP que incluirá los cuatro singles editados hasta ahora –“The Only One”, “Freakshow”, “Sleep When I'm Dead” y “The Perfect Boy”- remezclados por artistas cuyos nombres se mantienen, de momento, en secreto.

Desde que The Cure terminó su gira americana, sus componentes han estado trabajando en las mezclas de sus conciertos de París, Charlotte y Nueva York para un próximo especial de televisión y un DVD.

El grupo también asegura que necesita un poco más de tiempo para dar los últimos toques al álbum, decidir qué canciones y en qué orden incluirá y su título. Se rumorea que el disco podría incluir 17 temas y que será doble. Por eso, su nueva fecha de publicación es el 13 de octubre.

Entre las canciones que podría incluir el álbum están:

“Underneath the Star¨
"The Only One"
"A Boy I Never Knew"
"Freakshow"
"Lusting Here in Your Mind"
"The Hungry Ghost"
"The Perfect Boy"
"Christmas Without You" "Please Come Home"
"Spot Marks the X"
"16" "Sleep When I'm Dead"
"Baby Rag Dog Book"







De Madrid al cielo, del cielo a Space


Ese es el título de lo último de los madrileños Space Of Sound. Una sala peculiar fuera de modas con un estilo musical inconfundible. Temas melódicos y con mucha calidad además de las actuaciones mas punteras y esto siempre en una sessión de tarde de los domingos. 14 años de Space of Sound condensados en 308 páginas; llega el libro de Space of Sound.


Ningún formato mejor que un libro para recopilar y fijar 14 años de nombres, momentos, imágenes y anécdotas. Sobre todo imágenes: el libro de Space of Sound no podía traicionar la esencia de la sesión, que es la de sobreestimular visualmente.

Por eso han reunido las mejores fotos para repasar los que son hasta ahora 14 años de una sesión histórica, junto al testimonio y colaboración de jefes, DJ’s, gogós, personal, clientes desconocidos y notorios… Toda esa gente que, domingo tras domingo, con su entrega o con su esfuerzo, también la ha hecho posible.

Pero este libro es más que un álbum familiar. Es un monumento gráfico a la matinal por excelencia y lo que representa dentro de la cultura del ocio en Madrid. Y es, sobre todo, un documento imprescindible que recoge lo mejor de 14 años de sonido único, espectáculo puntero y fiesta con mayúsculas.

Mas info en spaceofsound.com

De: http://zoomelectronico.blogspot.com/

sábado, 19 de julio de 2008

Dreams



Para este nuevo lanzamiento discográfico de Iberican Digital, el sello se traslada hasta la escena underground de Nueva York para traernos el tech house de uno de los artistas más prolíficos de la ciudad, Chris Soul. En Dreams, el productor neoyorkino ha construido un track definido por un tech house en el que juega con una melodía acompañado por una línea de bajo y sintes. En el capítulo de las remezclas, Oscar L ha creado un versión mucho más suave del original, Mindskap & Mike Morales se llevan el tema al terreno del Iberican Sound con sonidos tribales e hipnóticas atmósferas, y por último, Jose Velez & Joseph Indelicato perfilan un remix mucho más electrónico y frío.


Escúchalo:

1. Original NYC Mix

2. Oscar L TH Mix

3. Mindskap & Mike Morales Truckdriver Mix

4. Jose Velez Joseph Indelicato NRG RemixEnlaces relacionados


My Space: Chris Soul


viernes, 18 de julio de 2008

Veinte Tres - Serpiente Cósmica (Rekids)

Sin dudas, uno de los personajes de moda en el mundillo de la electrónica es Matt Edwards, más conocido como Radio Slave y que está empezando a ocupar la mayor parte de las estanterías destinadas al tech house de nuevo cuño, y no solo por su parte, sino por parte de las referencias con las que nos obsequia desde su afamado sello, Rekids, y esta vez nos ofrece una extraña y curiosa referencia que va a dar que hablar.
Se trata de un maxi, facturado por el enigmático proyecto Veinte Tres, un hispano nombre que, según algunos, no incluye sino al mismísimo Edwards en uno de los muchos alias con los que nos viene obsequiando de un tiempo a esta parte.
Y es bastante curioso todo lo que rodea a este misterioso trabajo, y es que el titulo del único maxi, hasta la fecha, publicado por este proyecto, lleva el título de Serpiente Cósmica, con el que las alusiones referenciales son bastante numerosas, ya que, por un lado, alude a una vieja leyenda de la mitología inca, y, por otro, puede hacer referencia a la cadena de moléculas que conforma nuestro ADN (que como sabréis se compone de 23 pares de cromosomas). El caso es que el titulo y su conexión con el nombre del proyecto son susceptibles de multitud de teorías.
Y pasando al apartado mas puramente musical, solo decir que el maxi se compone de un único tema, pero en dos versiones, la original y una versión instrumental, que poco difieren entre sí, salvo en el más que evidente detalle de que la versión instrumental prescinde de las esotéricas e inquietantes voces y coros que aparecen en la versión original.
Se trata de un track de tech house muy oscuro, compuesto de una base continuada, en forma de gigantesco loop, a la que adornan una serie de efectos atmosféricos e inquietantes, y unas melodías terroríficas, todo ello acompañado de unos coros inquietantes, que recuerdan a una especie de psicofonías cibernéticas.
La verdad es que la sensación de inquietud y desasosiego que transmite el track es enorme y la oscuridad en la que te envuelve con su escucha es total. Tan solo algún sutil toque tribal, pero muy sutil, rompe esa línea tenebrosa que marca el track.
Este el señor Edwards detrás de este proyecto, o aunque tan solo haya puesto la plataforma, no hay duda de que nos encontramos ante uno de los temas más curiosos e inclasificables de lo que ha dado la música electrónica de baile en los últimos tiempos.
Tracklist: Veinte Tres - Serpiente Cósmica (Rekids)
A1: Veinte Tres - Serpiente Cósmica
B1: Veinte Tres - Serpiente Cósmica (Instrumental)


Fuente: www.djsanroman.com

jueves, 17 de julio de 2008

MIRAGE & GALAKTIKA

Galaktika Records se hace mayor con este decimoctavo lanzamiento a cargo de Iñaqui Marin, uno de los valores más importantes de la escena techno catalana. "Mirage" es un track que comienza tímido y va creciendo cada vez más hasta convertirse en una pequeña bomba capaz de hacer explotar la pista de baile a base de una potente base rítmica y sonidos neotrance. "Mirage" es perfecto para altas horas de la noche debido a su alta dosis de euforia.

En "Lucinose" nos encontramos a un Iñaqui Marin que va directo al grano, con un desarrollo constante y con una base rítmica bastante animada, que se encuentra entre el minimal techno y el tech house de la nueva escuela.

Para completar este EP impecable nos encontramos el remix de "Mirage", a cargo de Garnica. Si el original es intenso, el remix lo es aún más. Garnica ha extraído la esencia del track original y lo ha hecho suyo añadiendo su sonido característico y su manera de ver la música de baile.

En este release la palabra clave es arquitectura, con temas que van de menos a más, llenos de formas y detalles. Sin duda alguna uno de los mejores trabajos de Iñaqui Marin.

En vinilo: 15.09.2008
En digital : 03.10.2008



Tracklist:

Mirage
Lucinose
Mirage (Garnica Remix)


Trabajos que verán la luz próximamente:

GALAKTIKA 19 /PATRICK ZIGON EP (LARS WICKINGER & PAULO OLARTE REMIX)

GALAKTIKA 20 / PAULO OLARTE EP (ROBERTO RODRIGUEZ AND MOLDER REMIX)

GALAKTIKA LP02 / GARNICA / CAE NIEVE SOBRE CARACAS - SOUTH AMERICAN EDITION

GALAKTIKA LP03 - GALAKTIKA RECORDS COMPILATION - MIXED BY PABLO BOLIVAR AND MAURICE AYMARD

www.galaktika.com

(NOTA DE PRENSA)

Fernando Fuentes

Fuente: klubbers

miércoles, 16 de julio de 2008

Brian May y Jean-Michel Jarre en Tenerife.

Fuente: La Comunidad - El Pais.com

Escrito por: Enrique Hernández el 16 Jul 2008

Jean-Michel Jarre, conocido en todo el muno como uno de los pioneros de la música electrónica, ha visitado los Observatorios de La Palma y Tenerife en busca de la inspiración necesaria para culminar la preparación del concierto “La Música de las Estrellas”. Este importante evento cultural y divulgativo, que tendrá como escenario las cúpulas del Observatorio del Roque de los Muchachos (La Palma), forma parte de las actividades que el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) impulsa para el próximo 2009, junto con la inauguración del Gran Telescopio CANARIAS (GTC).

A petición de la Unión Astronómica Internacional, 2009 ha sido declarado por la UNESCO “Año Internacional de la Astrofísica” para conmemorar así el cuarto centenario de la utilización del primer telescopio por el astrónomo Galileo Galilei. Además, esta iniciativa se desarrollará en el marco del programa Septenio, puesto en marcha el presente año por el Gobierno de Canarias. En este contexto, Jean-Michel Jarre ha venido a Canarias invitado por el astrofísico Garik Israelian, investigador del IAC e impulsor del concierto, para ver los Observatorios del Roque de Los Muchachos y del Teide y poder discutir el proyecto sobre el terreno.

El espectáculo tiene por finalidad enlazar música y astronomía. Israelian considera que “ambas van juntas desde los tiempos de Aristóteles, desde que la teoría de La Música de las Esferas sugería que los cuerpos celestes emiten sonidos armónicos. Es la hora de celebrar esta unión”. El investigador cuenta además con el apoyo de Brian May, guitarrista del legendario grupo Queen y amigo personal de Israelian, y además el primero de los músicos en involucrarse en el proyecto. “Se podría decir que Brian May ha guardado un lugar especial en su corazón para Canarias durante muchos años”, apunta el investigador del IAC.

Garik Israelian y Brian May invitaron recientemente a Jean-Michel Jarre a formar parte del equipo para desarrollar el concierto de “La Música de las Estrellas” en la isla de La Palma. El músico francés se ha sumado con entusiasmo a la iniciativa. “El proyecto del Dr. Garik Israelian para acercarse a la astrofísica a través de la astronomía acústica es algo que me emociona mucho como artista. Tengo que decir que este concepto y el espectáculo conectado con el Espacio es el proyecto de toda una vida. Mi música ha estado a menudo asociada al Espacio”, declaró durante su primera visita, hace unas semanas, el pionero de la música electrónica y New Age.

Los conciertos de Jarre al aire libre tienen un sello especial y reconocimiento internacional por sus impresionantes efectos visuales. Posee un talento único a la hora de integrar el paisaje o las construcciones circundantes y convertirlas en espectaculares escenarios sin transgredir el entorno. Para ello se vale de lo último en luminotecnia, rayos láser y fuegos artificiales, así como de músicos locales, orquestas y coros. Son famosos sus megaconciertos en parajes considerados por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, como el “Concierto del Milenio” celebrado en las Grandes Pirámides de Egipto, o el que tuvo lugar en la Ciudad Prohibida de Pekín. París o Houston se han convertido también en escenarios de sus actuaciones, cuyas millonarias audiencias en diferentes ciudades del planeta le han valido cuatro récords Guinness.

En la música de Jean-Michel Jarre, que alcanzó la fama tras el éxito internacional de su álbum Oxygene, han estado siempre presentes sonidos con reminiscencias cósmicas, de estrellas y planetas remotos. Jarre ha manifestado su fascinación por el paisaje volcánico de Canarias. “La visita ha sido de lo más inspiradora para el proyecto del concierto. Las Islas Canarias cuentan con uno de los paisajes más extraordinarios del mundo. Si el Observatorio del Roque de los Muchachos parecía un agradable paisaje lunar, el Teide y sus alrededores parecen pertenecer a un planeta lejano”.

La Música de las Estrellas no es sólo un espectáculo, es mucho más. Nuestra intención es que sea un acto cívico abierto a todo el mundo, ya sea en vivo o a través de la televisión y de Internet”, declaró el músico francés. Jarre, Embajador de de la UNESCO hace más de 15 años, ha sido invitado por la organización internacional a ser Embajador de Buena Voluntad para el próximo Año Internacional de la Astrofísica.

Por su parte, Brian May adelantó que “vamos a crear algo nuevo y diferente para este evento”. Tras varios años alejado de los escenarios, el autor de “We will rock you” y “The show must go on” decidió retomar sus estudios en Astrofísica y consiguió su Doctorado el año pasado en el Imperial College con la tesis titulada “Velocidades radiales en la nube de polvo zodiacal”.

martes, 15 de julio de 2008

Kontor presents Ibiza Essentials 2008

Si días atrás os hablábamos del MOS Clubber's Guide Summer 2008, hoy le toca el turno a su principal rival en cuanto a selección musical para este verano.

Se trata del Kontor Ibiza Essentials 2008.

En sus 2CDS incluye temas ya consagrados como el Toca's Miracle de Fragma y los nuevos trabajos de Ian Oliver, Alp vs Outwork, Freemasons o Fedde Le Grand entre muchos otros.

El tracklist de los 2CDS es el siguiente:

Kontor presents Ibiza Essentials CD1

01.- Fragma - Toca's Miracle (Inpetto Uk Remix)
02.- Fedde Le Grand - Get This Feeling
03.- Syke 'n' Sugarstarr Pres. Cece Rogers - No Love Lost (Gold Ryan & Tapesh Remix)
04.- Alp Vs. Outwork - Fiesta Elektronika (Paolo Aliberti Reprise)
05.- The Potbelleez - Don't Hold Back (Karl Kennedy Remix)
06.- Sia - The Girl You Lost To Cocaine (Stonebridge Remix)
07.- Arno Cost & Norman Doray - Apocalypse (Sebastien Leger Remix)
08.- Ian Carey Presents: The Good Guys - Lose Control (Ian Carey Original Mix)
09.- Boogie Pimps - Gang Bang
10.- Andrea Doria Vs. Lxr - Beauty Of Silence (Inpetto Remix)
11.- Mark Brown Feat. Sarah Cracknell - The Journey Continues (Thomas Gold Remix)
12.- Meck - So Strong
13.- The Caramel Club - Jumbo Jumbo
14.- Fast Eddie - Yo Yo Get Funky (Michi Lange's Just Hit Meö Remix)
15.- Sander Van Doorn - Sushi
16.- Salty Fish - In The Air (Tim Royko Aka Tim Le El Remix)
17.- Bronko - Don't Go
18.- Dj Jean - The Launch Relaunched (Johnny Crockett Remix)
19.- Jason Vinterra - Select
20.- Dubsystem - Now

Kontor presents Ibiza Essentials CD2

01.- Funkerman - Speed Up
02.- Freemasons Ft. Bailey Tzuke - Uninvited
03.- Eddie Thoneick - I Wanna Freak U (D.O.N.S. Vs Dbn Mix)
04.- Nicola Fasano Vs. Pat Rich - 75, Brazil Street
05.- Ian Oliver Feat. Eastenders - Vino Vino
06.- Stfu - Thriller
07.- Flanders - Behind (Callea Club Mix)
08.- Marco Demark Feat. Casey Barnes - Tiny Dancer (Deadmau5 Vocal Mix)
09.- Dean Newton & Huggy - La Musica
10.- Azzido Da Bass - Dooms Night (Laidback Luke Remix)
11.- Moguai - Kick Out The Jams
12.- Joe T Vannelli - Harlem (Mark Knight Dub)
13.- Tim Le El & Wollion - Bodymovin (Inpetto Remix)
14.- Macaroni Sound - Heart Of Glass
15.- Kevin Duvall - I Feel Love (Baggi Begovic Vocal Mix)
16.- Sans Souci - Jewel Box
17.- Oliver Twizt Ft. Mc Roga - Do The Monkey (Bart B More Remix)
18.- Giulia Siegel - Want You
19.- Starkillers - Killer (Mac Zimms Remix)
20.- Klubbheads - Dubbfunking


Para más información, visita la web del sello Kontor Records.

lunes, 14 de julio de 2008

Una treintena de jóvenes rusos pierde parte de la visión por la luz de un láser durante un concierto

Decenas de jóvenes que participaron el pasado 5 de julio en un festival de música dance al aire libre cerca de Moscú han perdido parte de la visión después de que el láser utilizado durante el espectáculo quemara sus retinas, han reconocido fuentes sanitarias rusas, que han confirmado 12 casos. El diario Kommersant asegura que hay 17 afectados más, por lo que serían casi una treintena.

Participantes en el festival Aquamarina de Kirzhach, a 80 kilómetros al noreste de la capital rusa, requirieron asistencia médica después de la fiesta, quejándose de problemas en los ojos, según han señalado fuentes sanitarias rusas a la agencia Reuters.

"Todos los afectados tienen la retina quemada, y las quemaduras son visibles. Algunos han perdido hasta el 80% de la visión, y esta pérdida es ya irrecuperable", ha contado al periódico Kommersant uno de los oftalmólogos que atienden a los perjudicados.

"Era como mirar al sol"

La tragedia ocurrió debido a que los haces de luz desprendidos por los cañones de láser fueron dirigidos por los técnicos contra la gente desde una distancia de varias decenas de metros, y no contra el cielo, como estaba previsto. Y esto se debió a que las intensas lluvias caídas la noche del concierto obligaron a cubrir la explanada donde estaba la pista de baile con una gran lona, por lo que los organizadores consideraron un sinsentido apuntar los cañones de láser contra el cielo. Los presentes, en torno a un millar de personas, no fueron en ningún momento conscientes del peligro que suponía el impacto de los haces de luz láser, por lo que en ningún momento protegieron sus ojos.

"Lo que veías eran manchas molestas, como cuando miras al sol", ha dicho a Kommersant Dmitry. "Después de tres días, fui al hospital. Los médicos me examinaron y me preguntaron si había estado en el festival. Asentí, y me ingresaron directamente; no pude volver a casa a coger mis cosas", ha relatado.

Tras el concierto, muchos jóvenes se quejaron en sus blogs en internet de que los rayos láser inutilizaron sus cámaras digitales de foto y vídeo. Los familiares de los afectados han presentado denuncias ante la policía local y han adelantado que pedirán compensaciones económicas.

"En parte esto se ha debido a la lluvia, pero también a la ignorancia de los técnicos, a la fuerza del láser empleado, extremadamente potente para un espacio pequeño como el lugar en el que se celebró el concierto", ha manifestado Valentin Vasiliev, propietario de una empresa de alquiler de cañones de láser.

Entretanto, los promotores del festival de música electrónica guardan silencio, mientras las autoridades locales afirman que nunca llegaron a recibir una solicitud de autorización para celebrar el evento, según el diario digital Gazeta.Ru.

domingo, 13 de julio de 2008

MOS Clubber's Guide Summer 2008


Todos los años se ponen a la venta infinidad de títulos que prometen ser el 'recopilatorio del verano'.

Nosotros no vamos a entrar en esa polémica, pero si os vamos a recomendar a lo largo de estas semanas algunos discos que, a nuestro juicio, son dignos de pasar a formar parte de la colección personal de cada uno.

En primer lugar, os vamos a hablar del Ministry Of Sound Clubber's Guide Summer 2008.



Como su propio nombre indica, es una "guía para clubber's" muy completa, dónde nos podremos encontrar prácticamente todos los temas que sonarán este verano a lo largo de discotecas y festivales.

El contenido de los 3 CDS que se incluyen en este disco es el siguiente:

CD01:

01.- Alex Gaudino Feat. Shena - Watch Out
02.- Freemasons - When You Touch Me
03.- Eric Prydz - Pjanoo
04.- Sharam Feat. Daniel Bedingfield - The One
05.- Spoon, Harris & Obernik - Baditude
06.- Skepta Rolex - Sweep
07.- Audio Bullys - Gimme That Punk (12" Mix)
08.- Bob Sinclar Pres. Fireball - What I Want
09.- September - Cry For You (Spencer & Hill Remix)
10.- ATFC Feat. AVH - NY Style (Punk And The Funk)
11.- Paul Johnson - Get Get Down (Laidback Luke Remix)
12.- The Cube Guys - Baba O'Riley (The Cube Guys Mix)
13.- Shinichi Osawa - Star Guitar
14.- Steve Angello & Laidback Luke - Be
15.- De'Lacy - Hideaway (Cedric Gervais Vocal Remix)
16.- DJ NG Feat. Katie B & MC Versatile - Tell Me (Vandalism Remix)
17.- D. Ramirez Feat. TC - With Me Or Against Me
18.- Danny Dove & Steve Smart - Doesn't Really Matter
19.- Armin van Buuren & Dj Shah Feat. Chris Jones - Going Wrong
20.- Oakenfold Feat. Ryan Tedder of OneRepublic - Not Over (Robert Vadney's 3AM Goodbye Remix)

CD02:

01.- Adele - Cold Shoulder (Basement Jaxx Classic Remix)
02.- The Shapeshifters - Chime
03.- Seamus Haji Feat. Doug Lazy - Head To Toe
04.- Fedde Le Grand - Get This Feeling
05.- Utah Saints - Something Good '08 (Warren Clarke Remix)
06.- Ricki-Lee - U Wanna Little Of This (WAWA Vocal Mix)
07.- Funkerman - Speed Up (ATFC's 0-60 Extended Mix)
08.- A. Lee Feat. Amanda Wilson - Gotta Let Go
09.- Deepest Blue - Miracle (Jukey Mix)
10.- Mobin Masters Feat. Robin S. - Show Me Love (Safari Mix)
11.- Bellatrax Feat. Sophia - May I Can't Help Myself (Henry John Morgan Mix)
12.- Delicious Feat. Roxy Wilde - A New Love (Richard Grey Remix)
13.- H "two" O Feat. Platnum - What's It Gonna Be (Jason Herd's Mo'Funk Remix)
14.- The Mac Project Feat. Therese - Another Love (Pitron & Sanna Remix)
15.- KLM Music Feat. Coco Star - I Need A Miracle (Static Shokx Remix)
16.- DSK - What Would We Do (Dan Ashcroft Remix)
17.- Happy Clappers - I Believe (Vandalism Club Mix)
18.- Jukey Feat. Sway - The Way We Go (Laidback Luke Remix)
19.- DJ Q & MC Bonez - You Wot! (Wideboys Electro Edit)
20.- Mondotek - Alive 2-4 (Grooves Remix)

CD03:

01.- Mark Knight & Funkagenda - Man With The Red Face
02.- Pryda - F12
03.- DJ Wady & Patrick M - Hulk
04.- Fedde Le Grand & Funkerman Feat. Dorothy & Andy Sherman - 3 Minutes To Explain
05.- X-Press 2 - Muzik Xpress (Skylark Mix)
06.- Jody Wisternoff - Starstrings
07.- Maverick & Tapesh Feat. Terri B - Rise (Tim Green Remix)
08.- Chromeo - Fancy Footwork (D.I.M. Remix)
09.- Alan Braxe - Addicted (Instrumental Mix)
10.- The Japanese Popstars - Sample Whore
11.- Mark Brown - New Heights
12.- Ficherspooner - The Best Revenge (Alex Gopher Retaliation Remix)
13.- Rachael Starr - To Forever (Deadmau5 Vocal Remix)
14.- Zoo - Brazil Technik
15.- Midfield General Feat. Vila Disco - Sirens
16.- Maal - Nobody's Sayin' (Loft 17 3am Club Mix)
17.- Calvertron Vs Majestic - Gimmie Da Mic
18.- Hervé - Cheap Thrills
19.- Inhaler - Something About You (Dave Robertson in 1 Remix)
20.- Alex Gold - Reaction (Adam K & Soha with Alex Gold Mix)

En la página oficial de Ministry Of Sound podéis comprar el disco y preescuchar los temas.

The Prodigy reedita sus dos primeros álbumes



Serán remasterizados e irán acompañados de un CD extra con material adicional.


Los dos primeros álbumes de The Prodigy, “Experience” (1992) y “Music For The Jilted Generation” (1994), serán reeditados el 4 de agosto en ediciones ampliadas.


Además de ser remasterizados, estas nuevas ediciones de ambos discos incluirán un CD extra con remezclas, rarezas y temas grabados en directo.


El Circoloco ibicenco nos presenta su recopilatorio de este verano


Sa, 12 de Julio de 2008



El verano pertenece a Ibiza sin duda alguna. Ninguna otra parte del mundo concentra a todo lo relacionado con el clubbing y la industria musical internacional como lo hace esta isla balear con su atracción y magia únicas. Cada Lunes de Junio a Octubre, DC 10 se convierte en un tesoro musical sin igual. Fue en 1999 cuando Antonio y Andrea Pelino organizan por primera vez las que a día de hoy son las míticas fiestas Circoloco.

Una fiesta única llena de colorido y diversión, con una atmósfera especial, y unos line-up de escándalo con los top internacionales de la escena electrónica. Para esta ocasión, Circoloco presenta 3 doble cd conmemorando el 10 aniversario de existencia, en 3 entregas distintas. La primera parte viene de la mano de 2 de sus djs residents más emblemáticos: Tania Vulcano y Sossa. La segunda entrega está realizada por el trío rumano Raresh, Pedro y Rhadoo, y la tercera y última parte por Matthias Tanzmann y Thomas Melchior.

Entre las tres partes del recopilatorio en conjunto, encontramos más de 80 tracks, entre los cuales hay una larga lista de artistas de la talla de Mara Trax, Marcus Fix, Luna City Express, Two Armadillos, Johnny D, Reboot, Guido Schneider, Andomat 3000, Bart Skils, Melchior Productions, Anthony Collins, Dj Sneak, Michal Ho o System Of Survival, entre otros. Moonharbour ha podido juntar una increíble selección de tracks, presentando unos tracklist de lujo.

De: http://www.culturanocturna.com/noticias/noticia.php?id=4338

sábado, 12 de julio de 2008

Los fantamas negros



11 Julio 2008


Esta semana se publica el álbum de debut de The Black Ghosts, nuevos valedores del sonido electro más clash que cuenta entre sus filas con Simon Lord (ex componente de Simian y actualmente en otras aventuras como Lord Skywave) y Theo Keating (lo conocerás por sus trabajos con The Wiseguys y Touche). El disco de título homónimo sale en el sello de Norman Cook, Southern Fried y cuenta con la colaboración del cantante de Blur, Damon Albarn que hace su aparición estelar en el tema Repetition.


Tracklist

01. Some Way Through This
02. Any Way You Choose To Give It
03. It's Your Touch
04. Repetition
05. Until It Comes Again
06. I Want Nothing
07. Full Moon
08. I Don't Know
09. Something New
10. Don't Cry
11. Face

Enlaces relacionados

Web Oficial: The Black Ghosts



viernes, 11 de julio de 2008

Sami Koivikko - Sapphire (Spectral Sound)

El finlandés Sami Koivikko vuelve a sorprender al respetable con un nuevo trabajo, un enorme maxi, producido en la misma línea con la que nos lleva obsequiando desde hace tiempo, tech house poderoso y sintético, lleno de feeling y buen hacer, haciéndose notar su pasado clásico.

Concretamente este nuevo maxi, para el sello de Matther Dear, es decir, Spectral Sound, con el que ya ha colaborado en alguna otra ocasión, se llama Sapphire y se mantiene fiel a su sonido habitual.

El tema principal es un track de tech house psicodélico, un viaje espacial, a través de unas pegadizas y trabajadas melodías, que se mueven sobre una base muy colorista, dando lugar a un emotivo tema que pone los pelos como escarpias.

La remezcla del mismo, ha sido facturada por los germanos Daso & Pawas, otros habituales de las escuderías de Dear, que han prescindido de las melodías, para elaborar un tema atmosférico, más cercano al tech house de corte oscuro, pero elegante, e ideal para las pistas de baile más selectas.
Cierra la obra el track Tonalite, que, curiosamente, parece alejarse de las bases 4×4, para acercarse a los ritmos más exploratorios y psicodélicos, en un alarde que recuerda enormemente al sonido Border, especialmente gracias a las sinuosas y cálidas melodías que emanan del track, solo rotas por unos bajos oscuros y unos efectos electrónicos muy conseguidos.

Un más que buen tema, apto para los paladares mas exigentes.

Tracklist: Sami Koivikko - Sapphire (Spectral Sound)
A1: Sami Koivikko - Sapphire (Original Mix)
B1: Sami Koivikko - Sapphire (Daso & Pawas Remix)
B2: Sami Koivikko - Tonalite


www.djsanroman.com

Desde Europa, electrónica experimental

Desde Europa, electrónica experimental
“En el nivel, la música experimental de México no tiene nada qué pedirle a Europa”

Záyin Villavicencio Sánchez

Miércoles 9 de Julio de 2008 • Enviar nota • Imprimir

Bajo la bandera del experimentalismo musical y el uso de las tecnologías, así como de instrumentos distintos para la producción artística, llegan a Morelia Angélica Castelló y Burkhanrd Stangl, para brindar a dueto un concierto hoy por la noche en el Auditorio del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).

Será en punto de las 20:30 horas cuando los europeos expongan su propuesta musical que ellos mismos califican como experimental electrónico, donde Castelló participa en la flauta y Stangl estará presente en la interpretación y autoría de obras.

En esta muestra será cuando Angélica Castelló, mexicana radicada en Viena, interprete además de sus manipulaciones electrónicas su flauta subcontrabajo, que es, dijo, de la época de los años 70 y tiene posibilidades muy especiales para la música contemporánea.

Además del concierto que ofrecerán, los dos músicos imparten clases a los alumnos del CMMAS, que es parte del Programa Prácticas de Vuelo, del 9 al 11 de julio. En estas sesiones, según Angélica Castelló, dan seguimiento al cuarto de cinco módulos de un curso que instauró Horacio Franco sobre composición.

En lo que respecta a Burkhanrd Stangl, originario de Austria, su participación será acerca del movimiento experimental que se desarrolla en Viena, incluyendo además de música, video experimental, donde utilizará algunos ejemplos de su trabajo como músico y compositor, para abordar el significado que han adquirido los medios electrónicos en estos días.



Su labor



Ambos trabajan juntos desde hace dos años en lo que respecta a la composición de electrónica e interpretación. Castelló en la flauta y Stangl en la guitarra, así es como conforman la mezcla de improvisaciones compuestas, como las definió la flautista, donde a partir de una estructura logran interpretar una pieza improvisada.

“Trabajamos mucho con lo que llamamos electrónica de desecho, que son los sonidos como los de micrófonos descompuestos, los ruidos que normalmente los electrónicos tratan de eliminar, nosotros los aplicamos en nuestros conceptos de electrónica experimental con un poco de improvisación”.



Respecto al género



-¿Cómo se está desarrollando la música experimental en México?

“De una manera fortísima. Tuvimos la oportunidad de tocar en la Ciudad de México y Mérida al lado de músicos mexicanos maravillosos como Rogelio Sosa o Mario de Vega, tocando con un nivel técnico muy bueno”, indicó Angélica Castelló, quien destaca que “en el nivel, la música experimental de México no tiene nada qué pedirle a Europa”.


http://www.cambiodemichoacan.com.mx/vernota.php?id=82928
Angélica Castelló, mexicana radicada en Viena. (2008-07-09)



jueves, 10 de julio de 2008

Fiestas CREAMFIELDS VIGO

Las fiestas del Creamfields gallego -Vigo, 2 de agosto- están a la vuelta de la esquina. Ahí van sus fechas y line-up completos, en exclusiva para klubbers.com.

VIERNES DIA 11 DE JULIO: NGLOBE (aforo / 1000)
Avda. Samil, 79 / Vigo - Galiza


D.A.R.Y.L (RAZZMATAZZ - BCN)
DR.THINK (USMIKO.COM - LUGO)
DJ DANI RIVERA (MANDARINA BOOKING - GRANADA)
BOTZ&FLYDRUMS (NGLOBE - VIGO)
Sorteo de entradas para el festival
Regalos de merchandiser del Creamfields
Entrada por determinar
Abierto de 00.00- 07.00
www.nglobe.eu


SABADO DIA 12 DE JULIO: SUPERCLUB antigua piramide (aforo / 700)
c/ Juan Florez 48 / A Coruña - Galiza

D.A.R.Y.L (RAZZMATAZZ - BCN)
DR.THINK (USMIKO.COM - LUGO)
DJ CUCO (GLOBAL CLUB- A CORUÑA)
DJ SAN ROMAN (SUPERCLUB - A CORUÑA)
VJ THE END visual art
Sorteo de entradas para el festival
Regalos de merchandiser del Creamfields
Entrada + copa 12 €
Abierto de 00:00 a 06:30
www.elsuperclub.com

SABADO DIA 12 DE JULIO: GLITCH (aforo / 800 ) Travessa da Estaçao
Quinta do Picado 3810 - 831
Aradas - Aveiro - Portugal

DJD! (RAZZMATAZZ - BCN)
DJ DANI RIVERA (MANDARINA BOOKING - GRANADA)
DJ SMILE ( GLITCH - PORTUGAL)
Sorteo de entradas para el festival
Regalos de merchandiser del Creamfields
Entrada por determinar
Abierto de 00.00 - 07.00
www.glitch.pt

JUEVES DIA 24 DE JULIO : SALA XOGARA (aforo / ) Foz – Galiza

IANA HIMNIA (RAZZMATAZZ - BCN)
DR.THINK (USMIKO.COM - LUGO)
GROBAS (THRASHER HOME, HOUSE café MUSIC – CORUÑA) www.myspace.com/grobas
DAVID MALLADA(PEACOCK – ASTURIAS) Sorteo de entradas para el festival
Regalos de merchandiser del Creamfields
Entrada + consumición 8 €
Abierto de 00.00 a cierre

VIERNES DIA 25 DE JULIO : SALA BUDDHA (aforo / 500)Paseo del Malecón nº 4 Bajo Sarria – Galiza

IANA HIMNIA (RAZZMATAZZ - BCN)
DR.THINK (USMIKO.COM - LUGO)
DUDU FER (D-RUI2 MUZZIK – RESIDENTE - SARRIA)
JUAN CHOUSA (D-RUI2MUZZIK - LUGO)
Sorteo de entradas para el festival
Regalos de merchandiser del Creamfields
Entrada + consumición 8 €
Abierto de 00.00 a cierre

SABADO DIA 26 DE JULIO:LA CATEDRAL (aforo / 1000)
Avd castilla 107a / Betanzos - Galiza

IANA HIMNIA (RAZZMATAZZ - BCN)
DR.THINK (USMIKO.COM - LUGO)
HIGINIO (PEACOCK , LA FABRICA -ASTURIAS)
JUAN CHOUSA (D-RUI2MUZZIK - LUGO)
KANIKE (D-RUI2MUZZIK - LUGO)
Sorteo de entradas para el festival
Regalos de merchandiser del Creamfields
Entrada + copa 10 €
Abierto de 01.00 a cierre

Fernando Fuentes

fuente: www.klubbers.com

miércoles, 9 de julio de 2008

Experimentaclub destruirá las barreras del sonido

Fuente: ADN

El festival de música experimental se celebrará este año del 2 al 5 de octubre en La Casa Encendida de Madrid | Ya están confirmadas bandas como Liars y pioneros de la electrónica como Cluster.

Javier Pulido Madrid | 08/07/2008

La edición de 2007 de Experimentaclub se centró en los sonidos electrónicos procedentes de Asia y Sudamérica. Este año, el festival prefiere indagar en la propia geografía del sonido, o la manera en que el entorno que rodea al artista acaba condicionando las dimensiones, límites y personalidad de su trabajo con independencia de su procedencia geográfica.

El día 2 de Octubre tendrá lugar la presentación del festival en la madrileña Casa Encendida, y se mostrarán proyectos audiovisuales seleccionados a partir de la convocatoria de Medialab-Prado AVLAB 1.0. Le seguirán, hasta el 5 de octubre, tres días de conciertos y sesiones audiovisuales.

A nuevas ideas, nuevos formatos. Experimentaclub 2008 dispondrá de dos talleres teóricos de cuatro días de duración. El primero tratará de diseccionar la historia de la música electrónica desde una perspectiva histórica y divulgativa. El otro taller servirá de espacio de reflexión en torno al concepto y arte del apropiacionismo sonoro.

La hora de los valientes

Los responsables de Experimenta han desvelado ya gran parte del cartel de artistas que participarán en el festival. Habrá ruidismo ibérico (Sons of Bronson o Jazznoize), electropop (Komputer),experimentos audiovisuales como los del chileno Félix Lazo y DJs como Aldo Linares. Pero estas son las cuatro apuestas seguras que no puedes perderte:

Cluster. Dieter Moebius y Hans-Joaquim Roedelius son los abuelos musicales de Mouse on Mars, pero también uno de los grupos que se suele citar justo a continuación de la triada de oro del krautrock alemán: Can, Faust y Neu!. Cluster fue un grupo visionario a la hora de entregarse a la experimentación electrónica a principios de los 70, y aunque su discurso musical se orientaba al paisajismo sonoro, en Zuckerzeit (1974), quizá su disco más imprescindible, apostaron descaradamente por el pop y las melodías.

Gudrum Gut. La alemana creó en 1997 el sello Monika Enterprise, dedicado a descubrir a nuevos artistas vinculados a la electrónica más arriesgada. Puede presumir de haber militado en la primera formación de Einstürzende Neubaten y fundar bandas de culto como Mania D o la formación de post punk experimental Malaria!.

Liars. Es una de las bandas más imprevisibles que haya sobre la faz de la tierra. No sólo porque en sus canciones se mezclen experimentos sónicos y rítmicos, de la no-wave a las aberraciones electro-acústicas, es que ningún disco suena igual. Su última entrega, que en cierta manera les conecta con el punk-funk de sus primeros tiempos, es la más accesible. El año pasado se cayeron del cartel del festival, pero este año prometen venganza.

Sachiko M. La japonesa, que en sus inicios se enroló en el movimiento del plagiarismo, ha militado en bandas de electrónica experimental como Filament, el trío I.S.O. o Cosmos, con Ami Yohsida. También se deja ver con otro japonés de cuidado, Otomo Yoshihide, en proyectos como Filament.

lunes, 7 de julio de 2008

Intercambio de fechas del Weekend Dance 2008

Con motivo de la coincidencia de fechas de Weekend Dance 2008 con la celebración de La Noche en Blanco en la capital, Sinnamon y el Ayuntamiento de Madrid han acordado invertir las fechas de celebración de Weekend Dance en Madrid y Barcelona.

Todas aquellas personas que hayan comprado su entrada para Weekend Dance y no puedan asistir por este cambio, pueden dirigirse al punto de venta donde han adquirido su ticket para efectuar su devolución.

Fechas
Viernes 12 de septiembre Madrid.
Sábado 13 de septiembre Barcelona.


Localizaciones
Madrid – Auditorio Juan Carlos I.
Barcelona - Parc del Fòrum.

Compilacion Musica Dance

Escuchar música online es posible y generar compilaciones como la que os dejo aquí, es una nueva manera de lo que la nueva internet nos brinda.

http://www.xooco.com/fitxers/mostraLlista.php?visivilitat=publica&nomLlista=Compilacion+Musica+Dance&passUsuari=

domingo, 6 de julio de 2008

Tiesto y Coca-Cola


A medida que el mundo se une junto a los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 de este verano, Coca-Cola ha invitado a DJ Tiësto para producir un track que exprese correctamente lo que la ocasión significa para él.


Tiësto vuelve a aparecer en unos Juegos Olímpicos; esta vez gracias a la multinacional Coca Cola que le da la posibilidad de producir un track especial para el acontecimiento que se lanzará junto a la edición especial de la botella diseñada por el artista chino Xiao Xue. El concepto de la marca es el de siempre "una posibilidad de encontrarse culturas de todo el mundo".


La popular marca Coca Cola con motivo de los Juegos Olímpicos 2008 en Beijing (China) ha sacado 8 modelos diferentes de botellas en edición limitada. Cada botella ha sido diseñada por un artista diferente y cada modelo de botella tendrá una canción asignada que será producido por un compositor diferente. Y como no podía ser de otra manera Coca Cola ha propuesto a Tiësto que componga la canción de la botella diseñada por el artista Xiao Xue. La original idea tendrá el nombre de WE8 y como podéis ver contara con la presencia de un gran artista de la música Trance.


sábado, 5 de julio de 2008

Green Velvet en Granada

Se llama Curtis Jones nació en Chicago en 1968. Su padre pinchaba de vez en cuando blues y funk, por lo que Curtis pudo escuchar de primer oído a gente que luego le influiría tanto como Sly Stone y George Clinton. El propio Curtis comenzó a tocar el saxo cuando aún estaba en el colegio. Más tarde, en su época universitaria mientras estudiaba química comenzó a escuchar música el house que empezaba a ser popular en los años 80, así como a los pioneros de la música electrónica como Kraftwerk, Ministry, y Liaisons Dangereuses.

Una vez metido en tareas de producción se adjudicó el seudónimo Cajmere (CAJ, como Curtis A. Jones), y publicó un EP titulado "Underground Goodies" en 1991, seguido por el single "Brighter Days" en su propio sello Cajual Records en 1992. Un año más tarde creó un nuevo label, llamado Relief donde da rienda suelta a la producción de magos del house como DJ Sneak, Gemini y Paul Jonson.

Más tarde, Green Velvet fue concebido como una alternativa más dura respecto de Cajmere (más orientada hacia el house clásico de Chicago). De todos modos, Curtis Jones es más conocido en el circuito techno por sus trabajos como Green Velvet ya que sus temas han sido pinchados por los mejores djs de techno del mundo convirtiéndose en verdaderos himnos de las pistas de baile: "Preacher Man", "Answering Machine","The Stalker o el más actual "La La Land" mil veces remezclado e incluido en su hasta la fecha último largo, "Whatever". Muchos opinan que para disfrutar realmente de la experiencia de escuchar a Green Velvet hay que hacerlo en un live que es donde Curtis desprende una energía brutal e imparable.

De: http://dangelbefore.blogspot.com/2007/01/green-velvet-en-granada.html

Reactable, de Sergi Jordà, gana el premio Ars Electronica en música digital

En el palmarés de los Premios Ars Electronica, los más prestigiosos y generosos en el campo del arte electrónico y digital, siempre hay algún español, pero entre las menciones de honor. Desde su creación en 1987, el Golden Nica, el máximo galardón, ha recaído en un artista español sólo en tres ocasiones. El primero fue Rafael Lozano-Hemmer, en el año 2000, con el Alzado Vectorial en la categoría Arte Interactivo, y el segundo, Antoni Abad, en 2006, con Canal Accesible en Comunidades Digitales.

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Este año el premio, que consiste en 10.000 euros y una gran repercusión internacional, es para el instrumento musical multiusuario Reactable, de Sergi Jordà. Fue distinguido de entre los 580 trabajos de Música Digital. En la misma categoría, el compositor madrileño Ramón González-Arroyo tuvo una mención por L'isla des Neumas, mientras que otro español, Pablo Valbuena, tuvo una mención en Arte Híbrido por Augmented sculpture, una producción de Medialab-Prado, que se expuso recientemente en el festival Sónar.

El ascenso del grupo de tecnología musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, dirigido por Jordà y formado por Marcos Alonso y los austriacos Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner, parece no tener fin. El Reactable es un innovador instrumento colaborativo, formado por una mesa luminosa y un conjunto de objetos geométricos vinculados a diversos sonidos, que permiten realizar composiciones sonoras complejas y dinámicas, como si se tratara de un sintetizador modular o de un lenguaje de programación directamente manipulable.

Su creación requirió casi dos años de trabajo y se estrenó en septiembre de 2005, con un concierto simultáneo, con dos mesas conectadas en red, en Barcelona y en el festival Ars Electronica de Linz, adonde Jordà y su equipo acudirán en septiembre para recoger el premio.

De gira en gira

Durante el festival, el Reactable se expondrá en la tradicional muestra de las obras premiadas y también se podrá ver actuar durante los programas nocturnos. "No paramos de hacer bolos. En 2007 dimos más de 80 conciertos en 25 países. Actualmente, el que lo toca más es Carles López, de gira por México y Colombia. Tenemos tantos compromisos que hemos tenido que repartirnos el trabajo", explica Jordà, sin ocultar su satisfacción.

Actualmente existen 10 mesas Reactable. Cinco han sido adquiridas por los museos de la ciencia de Montreal, Chicago, Milwaukee, México y Atenas; uno más está en CosmoCaixa Madrid y otro lo adquirió el año pasado la cantante Björk, que lo estrenó en la gira de su álbum Volta.

Los tres que quedan pertenecen a sus autores y no paran de ser requeridos para exposiciones y conciertos. Hoy uno de los Reactable empieza en Sevilla una gira de un mes, organizada por Advanced Music, que le llevará a Madrid, Valencia, Barcelona, A Coruña y Málaga. En Barcelona tocarán en el Euroscience Open Forum.

El grupo sigue trabajando en la versión comercial, que sacarán al mercado en abril de 2009 con su propia empresa, ya que tras conversaciones con posibles socios tecnológicos han preferido mantenerse independientes y poder controlar las fases de la producción.

Este año, en las siete categorías de los Prix se han presentado 4.056 trabajos de 62 países y se repartieron premios por valor de 115.000 euros. En la categoría Animación por Ordenador ganó la película canadiense Madame Tutli-Putli, de Lavis & Szczerbowski. En Arte Híbrido, el premio recayó en Pollstream-Nuage Vert, de Helen Evans y Heiko Hansen, un proyecto que gracias a tecnología láser, ingeniería electrónica y monitoraje de la calidad del aire, convierte las nubes en una superficie de proyección. En Arte interactivo ganó Image fulgurator, de Julius von Bismarck, un aparato que se puede acoplar a cualquier cámara para manipular la imagen en el instante en que se capta.

El premio a las comunidades digitales fue por el proyecto solidario 1 kg more, mientras que el Media.Art.Research Award, reservado a los trabajos de investigación, recayó en el libro Interact or die!, de Arjen Mulder.

AEC: www.aec.at/en/prix

http://www.elpais.com/articulo/ocio/Reactable/Sergi/Jorda/gana/premio/Ars/Electronica/musica/digital/elpeputeccib/20080703elpciboci_2/Tes