Anorak en su mejor momento:Tras el fabuloso remix de “San Valentín” para Linda mirada, están trabajando en 2 remezclas más para Klaus Kinski y Olimpic que verán la luz en breve. Aunqueen estos momentos Anorak está en boca de todos por su sentido y acertado homenaje en forma de e.p junto a Miqui Puig al tristemente desparecido Sideral.La fiesta aún no ha terminado suena sin parar en todos los rincones indie del país, y tiene tintes de convertirse en un nuevo himno generacional para todos aquellos que tuvieron la oportunidad de bailar (o no) a Aleix Vergés en aquella pista que no paraba de dar vueltas a mediados de los 90.
Es el momento de Anorak, la fiesta sólo acaba de empezar.
Próximas fechas de Anorak
Agosto como Casiozone : Vilanova y la Geltrú
Agosto en Palmfest 09
2 Septiembre: Ensonik festival: Montblanc
http://www.miracle-miracle.com
(NOTA DE PRENSA)
Fernando Fuentes
Fuente: Diario de Ibiza
El cantante y compositor norteamericano pinchó durante dos horas una sesión de música ´dance´ en la fiesta ´Carl Cox and friends´ que se celebra en la discoteca Space. Miles de asistentes abarrotaron el recinto y bailaron entregados al ritmo electrónico.
SANT JOSEP | EVA DÍAZ
El cantante y compositor Moby exhibió su faceta de dj durante la actuación que ofreció en la fiesta ´Carl Cox and friends´, en la discoteca Space, la noche del martes. El cantante estadounidense pinchó una sesión de dance durante dos horas ante los miles de asistentes que no quisieron perderse la cita con uno de los iconos de la música electrónica.
A las doce de la madrugada la discoteca de Platja d´en Bossa ya estaba abarrotada de gente. Multitud de personas, la mayoría turistas extranjeros, esperaban impacientes a Richard Melville Hall, más conocido como Moby, nombre artístico que tomó de la novela ´Moby Dick´, escrita por su bisabuelo . A la una en punto, el ´rey del tecno´, el discjokey Carl Cox, cedió el mando de la mesa de mezclas a su amigo Moby, quien subió al escenario entre los gritos y los aplausos del público.
Moby, que actualmente se encuentra de gira por Europa promocionando su nuevo disco, ´Wait for me´, no deleitó al público con ninguno de sus éxitos ni de los nuevos temas de su álbum. No fue necesario. La música de Moby hizo bailar, saltar y gritar a un público completamente entregado. «Hemos venido expresamente por Carl Cox y por Moby. Me encantan todas sus canciones, aunque lo prefiero como músico antes que como dj», comentó Sarah, de Londres, una de las muchas personas que se movía al ritmo de la música electrónica. En el momento que Moby alzó las manos para animar al público desde lo más alto del escenario, miles de brazos se levantaron siguiendo los movimientos del dj. Sin embargo, los cambios de ritmo constantes de la sesión que ofreció el intérprete de ´Play´ no fueron apreciados por todos los asistentes y muchos prefirieron continuar la fiesta en el resto de salas de la discoteca.
La expectación fue máxima. No paró de entrar gente por las puertas de la discoteca durante toda la noche. A las dos de la madrugada, cuando la actuación ya había llegado al ecuador, todavía se acumulaba una larga cola que esperaba para entrar al recinto. Según los organizadores de la fiesta, fue una de las «noches más fuertes de esta temporada».
Moby cerró su espectáculo a las tres de la madrugada, entre la ovación y los aplausos del público, que siguió bailando sin parar con la música de Carl Cox.
Sintoniza SonarRadio! Las SonarSessions de jueves noche ofrecen a partir del 23 de julio y hasta septiembre algunos de los mejores directos de la pasada edición del festival.
Ya ha sonado el sonido provocador y enfermo de bajos de Brodinski, y a partir del 30 de Julio se emitirá la electrónica llena de recursos de Filastine, el retro tech-house de Agoria, el ambient más agreste y el post-minimalismo del canadiense afincado en Islandia Ben Frost, el sonido indudablemente africano en ritmo y texturas, pero cercano al punk y la electrónica occidental de Konono nº1, uno de los directos más celebrados de Sónar 2009.
Cerrarán las sesiones James Pants con su ecléctico mix de soul ochentero, electro boogie, el rap, el new wave o la música disco y finalmente Erol Alkan presents Disco 3000 que no necesita tarjeta de presentación.
SonarSessions “Live at Sónar 2009”
23 de Julio Brodinski (Turbo/FR)
30 de Julio Filastine (Post World Industries/US)
6 de Agosto Agoria (Different/FR)
13 de Agosto Ben Frost (Bedroom Community/IS)
20 de Agosto Konono nº1 (Crammed Discs/CG)
27 de Agosto James Pants (Stones Throw/US)
3 de Septiembre Erol Alkan presents Disco 3000 (UK).
SonarRadio te acompaña en las vacaciones de verano programando los sonidos electrónicos más actuales.
Excéntrico, como suelen serlo los genios, Martin Gore nunca sube al escenario sin su delineador de ojos o su esmalte negro de uñas. Eso por decir lo menos. Pero todo el cuero, las plumas, las cadenas y el brillo plateado, no son más que el envoltorio de un artista que lo mismo puede ser tremendamente sensible que deliciosamente retorcido.
Pero todos estarán de acuerdo conmigo al decir que las palabras son tan innecesarias para describir el talento de Martin, que para fortuna nuestra hoy celebra un año más de estar con nosotros.
¡Felices 48 Martin!
Fuente: www.depechemode.com
(NOTA DE PRENSA)
Fernando Fuentes
fuente: Klubbers.com
La alegría llegó cuando Orbital volvió a los escenarios, después de su disolución por allá el 2004.
Ahora la alegría se duplica con este doble recopilatorio Orbital 20 (2009, Rhyno Records UK). Grandes hits reversionados que resumen casi dos décadas de acid house, hardcore, techno y un sinfín de estilos que han dejado huella en las pistas de baile.
Algunos de los grandes temas que se incluyen en el recopilatorio son “Omen”, “Chime” o “Halycon”, de 1992, y reversionada por Tom Middleton.
Por medio del sello canadiense Nordic Trax, Jay Tripwire lanzó en el año 2007 su álbum debut, Gemini Soul, un trabajo que contó con la colaboración de un cúmulo de artistas, desde vocalistas y pianistas, pasando por saxofonistas, hasta llegar a percusionistas y arreglistas de cuerdas. Luego del éxito obtenido por aquél larga duración, recientemente se publicó, esta vez por cuenta de la firma estadounidense Season Recordings, su segundo álbum: 4th Density.
Ya habíamos tenido un adelanto de mano del single Save Each Other, el cual contó con tres versiones en las que Jay Tripwire dio perfecta muestra de lo por venir, además decir que Marie Tweek enriqueció el tema sobremanera con sus exquisitos vocales. Por lo demás, se puede decir que este artista ha vuelto a profundizar en lo que respecta a su talante principal, esto es, el House percusivo de visos Funk y Soul, fuertemente influenciado por la escena Detroit de los noventa.
4th Density arranca con una pieza Tech House totalmente hipnótica y oscura, que es seguida por esa delicia Deep bendecida con la gracia de los vocales de Marie Tweek. En “Metropolis Of Light” no sólo descuellan los chispazos espaciales, sino que también salta a la vista la colaboración de Sr. Chi, artista que si bien aporta las percusiones en todo el álbum, en algunos momentos brilla más que en otros, y este es el primer tema en el que verdaderamente se luce. Luego sigue “Visions“, manteniendo los centelleos galácticos, esta vez, sobre un bombo apesadumbrado, cuyo efecto se dobla con la fuerte presencia del bajo Funk; “Next Level“, por su parte, es otra ocasión clave para que Sr. Chi saque su destreza a la luz, aunque aquí el track tiene aún más que ofrecer, puesto que todo el cuadro, cargado de grandes dosis de Soul y una buena cuota de misticismo, es realmente de un acabado magistral. A la sensualidad en “Time Is Eternal” la dispone Charlie Hearnshaw con su saxofón y Jay Tripwire la remata con su conocida sutileza, mientras que el minimalismo en “Matter.. Spirit” se diluye en un mar minucioso que no omite detalle a favor de volver al track lo más llevadero posible… El bpm se eleva un tanto en “Essence“, y mientras que el intenso bajo parece empujar a más, unas mínimas notas de piano envueltas en delicados colchones sonoros destilan elegancia y belleza sin proponérselo siquiera. En noveno lugar encontramos a “Do Me This Way“, en el cual Alexander East hace los honores prestando sus vocales para lo que es, sin lugar a dudas, uno de los tracks más delicados de 4th Density, pues su esencia Deep es tan fuerte, que ni siquiera los sonidos ácidos que lo inundan por completo consiguen oscurecerlo. Por último tenemos “Green Ray Vibrations” y su hipnotismo Tech, el groove altamente agradable de “Acend“, y la sugestiva oscuridad a la que invita “Forward Matter“…
En resumidas cuentas, podríase decir que 4th Density es un auténtico regalo con moño de seda, y ese total de doce joyas que atesora, no tienen desperdicio alguno. Siendo así, es claro que ni los dj’s ni los amantes del House más exquisito deberían perderse esta nueva ofrenda de Jay Tripwire…
Tracklist: Jay Tripwire - 4th Density (2009, Season Recordings)
01. Visual Spectrum
02. Save Each Other (Feat. Marie Tweek)
03. Metropolis Of Light
04. Visions
05. Next Level
06. Time Is Eternal
07. Matter.. Spirit
08. Essence
09. Do Me This Way (Feat. Alexander East - Demension Mix)
10. Green Ray Vibrations
11. Acend
12. Forward Matter
Percusiones: Sr. Chi
Jay Tripwire - Save Each Other (Feat. Marie Tweek)
Fuente: www.mixside.com
Si ha habido un sello prolífico en lanzamientos durante este año, a muchos nos vendrá a la cabeza el sello propiedad de Josh Wink, Ovlum. En esta ocasión y como referencia número 198, sale a la venta un trabajo del original y controvertido dj Yellow con su proyecto Mindz Kontrol Ultra, y en el que con la colaboración del rey del ácido en el tech house mundial nos muestra dos trabajos que cabalgan entre la melodía y el himnotismo no carentes en ningún caso de pegada.
Dj Yellow, habitual “partener” de sellos como Plastic City, Shaw o Armada vuelve a la carga con este “Dance With Me” (atmosférico donde los haya) y la edición de “Sleep with me” con remezcla de Wink (más contundente y pistera) para volver a posicionarse en las mejores maletas de medio mundo.
Fuente: ABC
EFE | VALENCIA
La cita musical más mediática
Consolidada como la cita musical más mediática del verano —el año pasado se acreditó a más de un millar de periodistas—, con entradas agotadas desde mayo y un impacto económico previsto de 19 millones de euros, el FIB ofrece en esta edición un cartel con pocos nombres nuevos. (…)
Oriol Riverola, más conocido como D.a.r.y.l. (dj residente en The Loft) es el 50% de The Requesters. La otra mitad es Alex Sidechains, también Dj y responsable de la irresistible colección Sidechains: The Remixes. Admiradores de John Miles y DJ Funk, eternamente influenciados por Daft Punk, sus arrolladoras sesiones a los platos son como montañas rusas saboteadas por terroristas en las que su electrónica infestada de funk, big beat, heavy y disco, se tuerce y retuerce, triturando samplers sin apenas salpicarse, agitando y batiendo Francia y Detroit, los 80 y los 90.
Como productores dan forma a titánicos temas con los que subliman palabras como ‘hedonismo’, ‘movimiento’ y ‘nocturnidad’. Así lo demostraron en la reciente edición de Sonar 2009 en Barcelona, donde arrasaron ante un público atónito y se consolidaron como una de las realidades electrónicas más poderosas de nuestra escena nacional.
El 13 de julio llegará al mercado su primer lanzamiento discográfico, distribuido por Moda Music (UK) bajo el título The Requesters EP. Y después del verano editarán su primer LP, al que dan actualmente los últimos retoques en el estudio. Asimismo, el nombre de The Requesters traspasa fronteras y se extiende hasta la otra punta del mundo. Concretamente desde Japón, y locamente enamorados de su sonido, los responsables del sello Rambling Records ya han confirmado la edición de sus inminentes lanzamientos. Mientras, ellos siguen trabajando en nuevas canciones propias y en fantásticas remezclas como la que acaban de entregar para los emergentes Grammatics. Están en el buen camino.
El concurso Electrosonic Experience by Myspace, organizado entorno al Electrosonic que tendrá lugar el 21 y el 22 de agosto en Burgos, ha conseguido reunir más de 150 colectivos nacionales e internacionales. Los materiales enviados han supuesto una larga tarea de trabajo para el jurado y estos han sido los 50 seleccionados que pasan a la siguiente fase.
Para escuchar los temas haz click aquí.
Utilizando más de 100 pistas -Radiohead, Minilogue, Carl Craig, Aphex Twin, Ricardo Villalobos, Sascha Funke, Basic Channel, Dubfire, Robert Babicz, Joakim, Paul Kalkbrenner, Radio Slave, Âme, Todd Terje, etc- el tipo se saca de la chistera dos temas corales realmente maravillosos, de más de una hora de duración cada uno, ideales para disfrutarlos tanto de forma horizontal -soñando despierto- como vertical -bailando con los cinco sentidos bien abiertos. Cumbre, Joris, cumbre.
Joris Voorn
Balance 014 (EQ Recordings)
Fernando Fuentes
Fuente: Klubbers.com
Fuente: Hoy.es
Es, sin duda, la cita más vanguardista de la programación cultural en Cáceres, y este año, en su segunda edición, llega con nuevas propuestas. Se trata del Ciclo de Creación Electrónica, que se celebra del 20 al 26 de julio. Hay música en la Plaza de San Jorge, cuatro citas en total, y cursos, que pretenden profundizar en el universo de lo audiovisual y lo electrónico. Todavía están abiertos los plazos para participar.
Fuente: ABC
Sin embargo, y para desgracia de los asiduos a la fiesta, la «Love Parade 2009», que estaba prevista que se celebrase en Bochum (oeste del país) a mediados de julio, se ha suspendido por motivos de infraestructura de la ciudad. Según informa la empresa organizadora -Loveparade Berlín- a través de su página web, el motivo principal de la cancelación es que Bochum no dispone de capacidad suficiente como para recibir al más de millón de personas previstas. Asimismo, la otra gran traba es que la red de ferrocarril local está siendo reformada, por lo que todos aquellos que quisieran acercarse hasta el lugar lo tendrían bastante difícil.
Larga trayectoria
Las ciudades de Duisburg y Gelsenkirchen, que previsiblemente serán las sedes de la «Love Parade» en 2010 y 2011, respectivamente, no han sido consultadas si estarían dispuestas a asumir también la organización de la edición de este año, por falta de tiempo. “Queremos una Love Parade tan buena como la gente se merece, como en años anteriores, y mientras tanto, queremos prepararnos para los eventos que se enmarcan en la elección de la región del Ruhr como Capital Europea de la Cultura 2010″, apunta la empresa.
+info: www.phonomonkey.com
Fernando Fuentes
Fuente: Klubbers.com
Steve Beckett lleva 20 años en la vanguardia de la música electrónica. Su firma, Proyectos Raros y Radicales, WARP en sus siglas en inglés, ha visto nacer a algunos de los más grandes nombres de la música electrónica durante dos décadas… Y eso no es todo.
Weird and Radical Projects (WARP) nació como sello de música electrónica en 1989 como continuación de una tienda de discos en la ciudad inglesa de Sheffield por parte de dos jóvenes inquietos con las posibilidades lúdicas que ofrecían las máquinas: Steve Beckett y Rob Mitchell.
Su objetivo fue aplicar a la música de baile la identidad conceptual del resto de estilos. Y, de allí, nacieron LFO, Autechre, Aphex Twin, The Sabres of Paradise, Seefeel, Plaid o Squarepusher. Es decir, algunos de los mayores visionarios de los años noventa. Trasladados a Londres y superando la muerte de Rob Mitchell en 2001, la nueva generación de artistas del sello le siguen situando en la punta de lanza: Jamie Lidell, Leila, Grizzly Bear, Maximo Park, Flying Lotus o Gang Gang Dance. La primera fiesta de aniversario se celebró en la Cité de la Musique de París en mayo pasado. Las próximas citas pasan por Nueva York, Tokio, Londres y, evidentemente, Sheffield.
Ha ido tan extremadamente rápido que parece que fuera hace cinco minutos. Como si acabáramos de editar el primer disco para distribuirlo en Gran Bretaña.
En realidad, lo nuevo ya está pasando ahora. Hace diez años, no podía imaginar los cambios que ha vivido la industria musical. Hace diez años, por ejemplo, no me veía en internet o descargando música. En los próximos diez años, la tecnología se acercará a cosas más allá de la ciencia ficción.
No sé, siempre es una buena época para todo tipo de música y no diría que sea una mala época para la música electrónica. Todavía disfrutamos de gente asombrosa como Flying Lotus, Hudson Mohawke, Chris Clark, Bibio, Rustin… En cuanto a su evolución, pensaba que tendríamos música electrónica por todos lados y estaba convencido de que no habría música con guitarras ni con instrumentos. Lo que prueba que puedes estar equivocado cuando imaginas sonidos del futuro. Por eso no podemos decir lo que va a pasar. Podríamos volver a los años veinte…
En aquella época, pensaba que no había límites y no me daba cuenta de que el límite para los nuevos sonidos es la misma tecnología. Llegó un punto en que la gente se repetía. Se había cubierto todo el espectro. Aphex Twin o Squarepusher exploraron todo el territorio. Había que ir hacia direcciones diferentes. Es por eso que no quería seguir firmando con artistas electrónicos, sino trabajar con quienes utilizaran instrumentos. Como el grupo Battles, que tiene una raíz en la música electrónica y utiliza instrumentos de forma nueva.
A partir de una conexión emocional con los jóvenes cuando son únicos y auténticos. Cuando son originales y tienes la sensación de que rechazan los límites, con grandes melodías y buena producción. Pero no hay muchas demos que tengan esas cualidades y algo mágico y especial.
Estoy realmente excitado con Gonjasufi. Es un chico que viene del desierto de Las Vegas. Practica un hip hop profundo, espiritual y complejo. Y, otros chicos, Battles, que hace una electrónica vanguardista y clásica asombrosa. Son dos álbumes que saldrán a finales del año.
Lo conocí cuando hacía cortometrajes y vídeos simpáticos, con entrevistas a gente en la calle. En su documental personal todo es real, incluidas los ocho viagras.
Acabamos de terminar ‘Bunny and the bull’, una road-movie en una sala de estar dirigida por Paul King. Se trata de una historia esquizofrénica en el lado oscuro. Es un hermoso chute desde un punto de vista teatral. Y hay otra película llamada Le Donk, de Shane Meadows (This is England’), que es una extraña comedia sobre un mánager de hip hop. Todavía hay más proyectos en marcha.
A través de la página bleep, ya vendíamos productos físicos, pero el negocio de las descargas se incrementa cada vez más. En función del territorio, pueden llegar a representar el 60 o el 70 por ciento. El futuro de las ventas está aquí. Lo que hemos hecho es juntar los diferentes negocios: películas, música y todo lo que esté relacionado con el concepto bleep.
Era solo un lugar para lanzarla. Algún sitio tenía que ser el primero (risas).
