domingo, 23 de noviembre de 2008

Radiohead abre nueva fecha en Chile


Por: Miguel

Después de que recién se agotaron las entradas para el concierto del 27 de marzo en Santiago, se ha confirmado que Radiohead tocará otra fecha en el Estadio San Carlos de Apoquindo de la capital chilena. Será un día antes, es decir, el 26 de marzo, y las entradas podrán adquirirse a partir del domingo 23 de noviembre por puntoticket.


Con respecto a México, ya se vendieron alrededor de 100 mil boletos para el par de fechas programadas en el Foro Sol. Si no alcanzaste, parece ser que para el concierto del 15 de marzo todavía quedan algunos disponibles, no tenemos el dato confirmado. De todas formas, esténse atentos porque los rumores apuntan a que se abrirá una nueva fecha y esta sería el sábado 14 de marzo.

Por último, en el caso de Argentina aún no es confirmada oficialmente la fecha del 24 de noviembre en Buenos Aires.

Fechas de Radiohead:
15 marzo - Ciudad de México - Foro Sol
16 marzo - Ciudad de México - Foro Sol
24 marzo - Buenos Aires - Por confirmar
26 marzo - Santiago - Estadio San Carlos de Apoquindo
27 marzo - Santiago - Estadio San Carlos de Apoquindo

sábado, 22 de noviembre de 2008

¡Daft Punk de juguete!



Frank¡

Daft Punk de juguete!El próximo 5 de diciembre, Daft Punk sacará a la venta una edición limitada de 3 mil unidades del único CD grabado en vivo que tienen llamado "Alive"; dicha edición especial sólo saldrá a la venta en Japón.

Pero ¿qué hace especial a este tiraje de Alive ? ¡Simple! Un par de Be@rbricks que han sido diseñados por Pedro Winter, quien es dueño de Ed Banger (disquera que tiene a artistas como Justice, SebastiAn y otros) y Heidi Slimane, Director Creativo de Dior Homme, quien se encargó del diseño de los trajes de dichos juguetes.


Si quieres saber más sobre qué es un be@rbrick pícale aquí:http://www.bearbrick.com/


Si quieres saber más de Daft Punk pícale acá:http://www.myspace.com/daftpunk


viernes, 21 de noviembre de 2008

I Templum Sound Festival

Sin duda una fiesta un tanto diferente a lo que solemos anunciar. El 13 De Diciembre de 2008 se celebrará en la Sala Lp45 una fiesta como las de antes. Una fiesta cañera como las de antaño con un estilo que muchos ya dan por extinguido.Pues no, el Progressive, Dance, Poky y las cantadas serán las encargadas de hacerte bailar durante toda la noche.

Para mas info accede a la web oficial del evento.

Sala LP45 "I Templum Sound Festival"

DJ Kaöss (Madrid)DJ Luis GZ (Madrid)
DJ Pablo C (Pontevedra)Pailot
DJ (Pontevedra)
DJ Ak0R (A Coruña)
DJ Ranha (A Coruña)
DJ Nuñez (Ourense)

FECHA: 13 de Diciembre de 2008.
LUGAR: Galicia - A Coruña - Ordes - Sala LP45


templumsound.com

Fuente ZoomElectronico

jueves, 20 de noviembre de 2008

Rap y Cultura Hip-Hop a la carta

Lista Negra es un programa radiofónico quincenal con las novedades del rap estatal e internacional, agenda de conciertos en Madrid y alrededores, sección de maquetas, entrevistas y mucha música.

A partir de Octubre, cada dos sábados a las 19:00 horas en la Emisora Libre Autogestionada Radio ELA, emitiendo desde el 100.0 FM de Madrid y en www.radioela.org.



NOTA DE PRENSA
Info: http://www.listanegrarap.blogspot.com/


Fuente: Klubbers

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Spore: el juego con música de Brian Eno


El videogame del momento cumple el objetivo más ambicioso: comenzar con una célula y crear un mundo; chequeá la tercer entrega del especial RS Digital.


Spore es el videojuego que propone hacer evolucionar una célula hasta conformar una criatura, luego una tribu y finalmente una civilización capaz de colonizar el universo. De Spore se viene hablando desde hace tiempo con una intensidad que supera el típico hype de la industria de los games. Desde 2000 y sin contar el Creature Creador –un adelanto que salió en marzo– y los 20 millones de dólares que el diario The New York Times asegura que costó desarrollarlo, Spore apareció nombrado en parva de sitios especializados, publicaciones científicas, foros de fanáticos, anuncios callejeros, postales e historietas. El juego en sí, que fue presentado en todo evento relevante desde la Game Developers Conference de 2005, tiene su canal exclusivo en YouTube. Esto es vital, porque en la industria no sólo importa el CD que uno inserta en la computadora sino todas las relaciones que rodean al juego dándole difusión viral y sentido antes, durante y después.

Otro elemento fundamental, también explotado en la previa del juego, es la música generativa compuesta por Brian Eno. La música generativa se basa en procesos que no se repiten idénticamente y conforman una obra que, de no resultar en una composición cerrada, difiere en cada ejecución. En criollo: música ambiental increíble. La trama de Spore está dividida en cinco fases. La primera es bastante corta y se llama Cell: una suerte de minigame donde uno tiene que alimentarse de microorganismos para crecer. La segunda etapa es Creatures, aquí uno diseña su propia bestia, otorgándole atributos determinados para que logre adaptarse y evolucionar. Las posibilidades son amplias: uno puede decidir desde si el ente será carnívoro o vegetariano hasta cuántos ojos, piernas y manos tendrá y, cual tamagotchi, uno se encariña con el coso. En la tercera fase, Tribal, Spore muta en un juego de estrategia en tiempo real. Sencillo, en comparación con otros del género, pero entretenido. Luego llega el cuarto estadío, Civilization, donde uno construye una cultura avanzada. Acá pueden gestarse, además de seres, vehículos, edificios y ciudades ¡Incluso puede componerse un himno nacional! La etapa cinco, la más larga y jugosa, tiene como objetivo colonizar el espacio sideral. Space, así se denomina, coquetea con el concepto de ecopoiesis: fabricar un ecosistema en un lugar estéril y sin vida.

Está disponible para PC y Mac; también hay versiones para Nintendo DS, iPod, celulares y pronto las habrá para consolas PS3, Xbox y Wii. Pero no todas son rosas en el campo del rey. Electronic Arts (EA), una empresa que es a los juegos lo que Microsoft al software, y que también enfrenta juicios por competencia desleal, colocó en Spore un agresivo sistema de protección antipiratería. Los usuarios no ocultaron su irritación, y el juego obtuvo pésimas calificaciones en tiendas como Amazon. Por ende, las expectativas de venta cayeron. Aun así, EA, que ya lanzó una expansión para la etapa Space, asegura que vendió un millón de copias en la primera semana. Esa pregunta que Borges formuló en su poema "Ajedrez" –"Qué Dios detrás de Dios la trama empieza"– cobra un nuevo sentido con Spore, la nueva forma de jugar a Dios.

Por Ignacio Román

Mirá el trailer de Spore:

http://www.youtube.com/watch?v=jVH9Q8M8eaQ&eurl=http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1069294


Fuente: rollingstone.com.ar




‘OCEAN OF WHITE’ en Madrid

Fuente: Informativos.net

SENSATION CELEBRA POR PRIMERA VEZ SU GRAN ESPECTÁCULO EN MADRID ‘OCEAN OF WHITE’: 22 DE NOVIEMBRE 2008

informativos.net

Este sábado 22 de noviembre aterriza en Madrid, en el Palacio de los Deportes, uno de los espectáculos más relevantes del panorama audiovisual y del espectáculo a nivel mundial, SENSATION, cuya representación Ocean of White, es considerada una de las de mayor belleza dentro de un evento audiovisual de esta magnitud.Un ‘must’ en las ciudades que se celebra donde las entradas se agotan a las pocas horas. Estricto dresscode: blanco níveo.


Durante casi 10 horas, la mejor música electrónica y los Dj´s internacionales más relevantes se mezclarán en un entorno de fantasía absoluta.

Teatro, música, sofisticación y glamour se representarán en diferentes áreas y cerca de 20.000 personas se dejarán llevar por su magia formando parte del espectáculo OCEAN OF WHITE rodeados de más de 2 millones de litros de agua.

¿POR QUÉ DE BLANCO?

Se cumple casi una década desde que Duncan Stutterheim, fundador de SENSATION, pidiera a los asistentes de la primera edición del espectáculo que asistieran a evento vestidos de blanco, en homenaje a su hermano recién fallecido en un accidente de tráfico.

La respuesta del público fue positiva y la imagen que proporcionó fue de tal impacto que el dress code se ha mantenido desde entonces, formando parte del sello de identidad de SENSATION.



Desde su origen, en el año 2000, este espectáculo se convierte en un fenómeno social por las ciudades que pasa. Ya ha recorrido países como Hungría, Bélgica, Holanda o Rusia con los mejores Dj´s formado parte de SENSATION, aportando a la performance la música por la que se dejan llevar miles y miles de personas. Tiësto, Sven Vath, Armin van Buuren, Carl Cox, David Guetta, Richie Hawtin, Axwell, Fedde le Grand, Steve Angelo, Sebastian Ingrosso o Erick Morillo son algunos de nombres que han conquistado el escenario a lo largo de estos años. A este elenco de Dj´s líders, se suma un equipo de profesionales que avalan la capacidad técnica y garantizan el mejor de los espectáculos, resaltando el impresionante show visual que recorre el recinto completo.

En 2009, SENSATION llevará su show a nuevas latitudes como Australia o Reino Unido y varios países latinoamericanos, consiguiendo de esta manera estar presente en 22 países del mundo entero.


¿Y OCEAN OF WHITE?


Ocean of White se representó hace un año en Amsterdam, y promete conquistar al público español. Más de ocho horas de coreografía y producción nos sumergirá hasta las profundidades del océano; un arrecife de 80 metros será el que divida el escenario; criaturas marinas surgirán de las profundidades y eternas fuentes de agua emergerán acariciando el techo mientras efectos especiales, lásers, pantallas, acróbatas y performances bailan en torno a un público vestido íntegramente de blanco níveo, como espuma de mar, condición indispensable para acceder al recinto.

Este despliegue creatividad procede de la empresa ID&T, la compañía holandesa exportadora de música electrónica más importante de Europa, que ha dado forma a SENSATION, y que uniéndose a la agencia de publicidad STRIKE han traído su gran evento en España.

El precio de la entrada regular es de 65 Euros, las entradas ‘Deluxe’ 125 Euros, y las mesas de 10 personas en el ‘Área Exclusive’ 3.500 Euros, costes de distribución no incluidos.

SENSATION MADRID: 22 de noviembre de 2008
Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid
Avda. Felipe II S/N
Madrid

martes, 18 de noviembre de 2008

Metro Area


18 Noviembre 2008
Un tipo con la camiseta de la selección autonómica gallega se desgañita desde la primera fila de la pista de ExpoCoruña donde se celebra el festival Move New Media para que Darshan y Morgan le estampen un garabato que reposará al lado de otras piezas cazadas en festivales de toda España; a saber, firma de John Acquaviva y caricatura perruna de Rex The Dog. Acceden a firmar la camisola antes de emprender un rush final en el que sonó hasta hardcore flotante. Al final pudimos hablar un ratito con ellos por entre los intestinos de la mastodóntica feria antes de dormir unas cuantas horas. Metro Area calidade.
Una sesión fantástica en su progresión… Algo harto complicado teniendo en cuenta que estamos en un festival donde los Djs apenas matizan su discurso.
(Darshan Jesrani) De todas maneras nosotros nos sentimos más a gusto cuando pinchamos durante tres horas porque podemos incluir algún parentésis en la sesión. El problema de este tipo de festivales es que el público muchas veces no quiere descansos o piensa que dificultan el devenir de la sesión. Somos de la opinión de que las sesiones tienen que dejar respirar. La diferencia entre una sesión de club y otra realizada en un festival podría ser que la segunda, por norma, esta huérfana de paréntesis.
(Morgan Geist) De todas maneras la sesión de esta noche no es representativa de nuestro sonido. Ha sido una sesión algo cómica.
(D.J.) Lo que quiere decir Morgan es que hemos tenido mucho eco en cabina y es muy complicado pinchar cosas rebajadas de beat en esas condiciones. Hemos perdido la acústica durante algunos pasajes de la sesión. Hemos tenido que esquivar esa particular acústica llevando la sesión hacia unos beats más marcados que facilitaran la mezcla.

Al principio ha sonado hasta italo como Void Vision de Cyber People que por cierto estaba incluido en un mix histórico llamado Max Mix que Nunca. ¿No sé si lo conocen?

(M.G.) Pues no. Me suena algo. Pero tengo el Fotonovela aquí en la maleta. No lo he puesto porque no he tenido la oportunidad. Me acuerdo que me preguntaste por qué lo pinché en mi última sesión en Nitsa. Porque me gusta. Te informo que Daniel Wang lo pinchó el fin de semana pasado en New York.
Se montó un buen pollo después en el foro de nuestra web al hilo de este tema.
(M.G.) Es un tema difícil de pinchar. De lo más suave que llevo en la maleta. O lo pones muy pronto con el consiguiente riesgo de que nadie lo escuche o lo pinchas muy tarde con la posibilidad más que evidente de que la sesión se desinfle. Es algo muy típico también de los temas italo.
(D.J.) Es que estos hits de italo son temas en los que, además de la musicalidad, cuenta mucho el contexto en el que salieron originalmente a la luz. En New York un tema como Fotonovela es tan cheesy como lo pueda ser aquí, pero allí no conocen el contexto. Es como pinchar a Madonna en New York. Con la diferencia de que Madonna es un fenómeno global y está hiper-contextualizada en todo el mundo.

Otra sorpresa de la noche ha sido escuchar el Yeke Yeke de Mory Kanté. Un tema que ha vuelto a poner de moda el mismísimo Richie Hawtin al que le hacen peticiones de track con pancartas para que cierre sus sesiones con ese mismo hit.

(M.G.) No me lo creo.
(D.J.) Hombre yo no sé con qué motivo lo pinchará Hawtin pero creo que no lo debe hacer con el mismo motivo que nosotros. ¿Fue un gran hit en Europa? ¿Las radios lo pinchaban?

Pues si. Con su video clip y todo.

(D.J.) Claro, entonces cuando lo pincha Hawtin debe sonar a broma. En cambio yo lo pincho en sesiones de Detroit y Chicago. Queda genial. Lo llevo haciendo hace muchos años.

Con su Cd mix para Fabric van a acabar poniendo de moda el sonido disco...

(D.J.) Creo que se ha puesto de moda el nuevo disco con texturas más modernas o permeables a los oídos contemporáneos, pero tú le pones un tema de los 70 a según que audiencias y la mayoría se irán despavoridos. Y si te vas acercando al sonido Philadelphia, todavía correrán más. El sonido disco más blando requiere de un sound system adecuado porque si no se pierden esos matices que no se escuchan pero que por supuesto están presentes. El disco que nos gusta a nosotros es emocional pero no tiene cabida casi en los clubs.
(M.G.) La gente se ha acabado acostumbrando al loop infinito. Es algo frustrante dedicarte a pinchar disco y no poder poner esos temas melódicos con guitarras, en forma de canción más que de track, porque no se adecuan al contexto actual. Entonces tienes que comerte mucho la cabeza a la hora de preparar tu maleta –además pinchamos con vinilos- para realizar un discurso adecuado al público pero sin traicionar tu filosofía musical.

¿Les interesan las producciones disco europeas?. ¿O están interesados únicamente en el sonido de New York?

(D.J.) El uso del sintetizador que se ha dado en Europa nos ha interesado desde que empezamos en esto. También me interesó mucho el sinte en los grupos que vinieron después y empezaron a hacer más y más grande lo que se entendió por el sonido new wave.

Me refería a los sonidos más actuales.

(D.J.) No me interesa tanto lo que se hace en Europa porque se ha digitalizado todo demasiado.

Porque usted es un purista (tal vez).

(D.J.) No, no, no… no se trata de eso. Lo que ocurre es que lo digital me da urticaria.

Una última pregunta para Morgan. ¿Usted es el productor que utiliza el alias Baby Oliver?
(M.G.) No, ese debe ser otro.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Cristian Varela y DJ Pepo vuelven a Holanda con su espectacular versus de techno en Awakenings

Cristian Varela y DJ Pepo vuelven a Holanda con su espectacular versus de techno en Awakenings

Vi, 14 de Noviembre de 2008

Nuestros queridos DJs de techno Cristian Varela y DJ Pepo se juntan de nuevo bajo petición de Awakenings (Holanda) para cerrar su próximo evento, el 21 y 22 de Noviembre en Gashouder, Amsterdam.
Por Nota de prensa.

Ejecutarán un set de dos horas desde cuatro platos en una presentación de puro techno español. Éste versus está reservado para situaciones especiales, y esta fecha en Awakenings será la segunda vez que harán delicias del público holandés.

Los dos DJS con mejor técnica a los platos del país, plasmarán una actuación conjunta que ya ha sido caracterizada con palabras como “conexión perfecta,” “rivalidad amigable,” “emoción,” y “única.” Se lo pasan bien juntos y se ve, transmitiendo una energía contagiosa al público. Ver videos de actuaciones pasadas en http://www.youtube.com/user/EagerVibe, incluyendo el Awake Fest (Holanda) de este pasado Junio y el cierre del Monegros Dessert Festival (Huesca).

Amigos y compañeros de profesión, Cristian y Pepo han crecido profesionalmente juntos y se han convertido en dos figuras importantes de nuestra escena musical. Cristian ha sido un auténtico embajador del techno español por sus producciones y actuaciones por todo el mundo. Pepo lleva más de 20 años pinchando y es uno de los artistas preferidos de España, particularmente en el norte donde anualmente cierra festivales como Aquasella, TechnoFlash ó Electrosonic. Dentro de España, Pepo ha pinchado en salas legendarias como Attica (Madrid), Fabrik (Madrid), Florida 135 (Huesca) entre otros. Su fama internacional también ha aumentado gracias a sus actuaciones dinámicas y originales sesiones en salas por Holanda, Irlanda, Italia, Portugal, República Checa, Eslovaquia y Hungría.

En este evento de Awakenings Cristian y Pepo forman parte de un cartel de lujo, incluyendo Kevin Saunderson, Mauro Picotto, Ricardo Villalobos y Jeff Mills entre otros.


Más info: www.myspace.com/eagervibe

domingo, 16 de noviembre de 2008

Hercules and Love Affair remixea a Cut Copy en su nuevo EP



Dentro del panorama electro dance, estas dos bandas han sido de las más sobresalientes y que han dado mucho de que hablar durante este año. Y antes de que acabe, los australianos de Cut Copy se disponen a lanzar otro nuevo sencillo del In Ghost Colours (vaya que todavía queda de donde rascarle).


“Far Away” fue la elegida y dentro del lanzamiento de este single viene un remix hecho por los neoyorkinos de Hercules and Love Affair. Dicha reversión trae un nuevo arreglo en el bajo, además de que le agregan las percusiones y sintes peculiares de su self-titled haciendo que el track quede menos pop y mucho más disco. La pueden escuchar a continuación:


El disco lo editará Modular únicamente en formato digital el 24 de noviembre. Además del remix de H&LA contiene otros más e incluye también uno de “Hearts on Fire” y, por si fuera poco, viene una canción inédita titulada “Sands of Time” que, es con la que cierrra el disco.


1. Far Away
2. Far Away [Hercules & Love Affair Remix]
3. Far Away [Damn Arms Remix]
4. Far Away [Golden Filter Remix]
5. Hearts on Fire [Aeroplane Pop Mix]
6. So Haunted [Knightlife Sun-Soaked Reprise]
7. Sands of Time

Vía: Pitchfork


sábado, 15 de noviembre de 2008

Fatboy Slim, David Byrne e Iggy Pop, juntos en un disco


En “I Think We’re Gonna Need a Bigger Boat” también han colaborado Martha Wainwright, Jamie T, Jack Penate y Emmy The Great.

Norman Cook (Fatboy Slim), David Byrne, Iggy Pop y Dizzee Rascal han grabado un disco propuesto por la Autoridad Portuaria de Brighton.


El álbum se titula “I Think We’re Gonna Need a Bigger Boat” y se pondrá a la venta en Estados Unidos el 3 de febrero de 2009.


En este proyecto también han colaborado Martha Wainwright, Jamie T, Jack Penate y Emmy The Great.


El primer single, “Big Toe”, con Dizzee Rascal, ya fue editado a principios de este año.



jueves, 13 de noviembre de 2008

Gira española de Depeche Mode


de Zoom Electronico de JaS

Depeche Mode ofrecerá dos conciertos en nuestro país el próximo julio del 2009. Uno de ellos será en el festival BBK de Bilbao, que se celebrará entre los dias 9 y 11 de Julio, y el otro concierto será en el estadio José Zorrilla de Valladolid, ciudad en la que, o bien iniciará su gira española, o finalizará su tour europeo, Tour of the Universe.


En el caso de Valladolid y según fuentes de Infraestructuras para el Espectáculo, la fecha definitiva del concierto se dará a conocer en los próximos días, aunque será en la primera quincena del mes. Las entradas, cuyo precio oscilará entre los 40 y los 70 euros, se pondrán a la venta próximamente.

En el caso del BBK de Bilbao ha sido ayer miércoles, 12 de noviembre, cuando han salido a la venta los bonos de 3 días para el Bilbao BBK Live 2009. Se establecerá una oferta inicial de 100 €, con un descuento de 10 € para los primeros 1.500 bonos comprados con la tarjeta BBK26 (un bono por tarjeta), que estará vigente hasta el 9 de enero del año que viene.

Depeche Mode acercará un montaje “espectacular” en el que los ingleses han vuelto a confiar en Anton Corbjin, creador de la imagen gráfica del grupo en directos, discos o vídeos. La gira, además, servirá para presentar su nuevo disco, que se lanzará el próximo 20 de abril y del que por ahora no se conocen demasiados detalles.

Fuente: BBK Bilbao

Contacto

Madrid es una de las fuentes de inspiración para este inquieto y creativo artista, y CONTACTO, donde el Techno con mayúsculas se renueva a cada beat, es una declaración de amor a esta ciudad, además de un homenaje ala cosmología y el Universo, dos de las grandes pasiones de Tadeo.

El hombre detrás de Cyclical Tracks, y uno de los fundadores de NET28 (junto a Alex Under, Damián Schwartz e Imek), ha desarrollado un sonido que busca la perfección conjugando clasicismo y vanguardia.

En Heliopausa, Orión o Júpiter el ritmo toma el control, aderezado con arreglos retro-futuristas: unas piezas musicales serias y profundas que pondrán del revés las pistas de baile de todo el mundo. Zona de Fluctuación..., nos lleva a lo más alto con su crudeza y originalidad devastadoras, junto a esos hits atemporales (Metro, Eclipse y Reflection Nebula 056n) que golpean la percepción en una demostración de lo que Tadeo es capaz de hacer... El viaje en el que CONTACTO nos embarca sigue la senda marcada por una autopista sin fin, donde el techno mira hacia delante y no hay vuelta atrás, sólo la sensación de estar lejos de cualquier otro sitio, en movimiento constante, también cuando temas como Titán o Transmisión nos dejan respirar con su elegante belleza...

Tadeo es un perfeccionista: todo lo que hace lo lleva a sus últimas consecuencias, y este álbum es el resultado de su enorme capacidad, precisa como una ecuación matemática, para modular y producir música que llega al corazón a través de la cabeza.

En definitiva, un álbum que sin duda merecerá estar entre los mejores lanzamientos de 2009.

Fuente: klubbers

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Conferencia sobre la música electrónica en Venezuela

Fuente: Oidossucios.com

El próximo 13 de noviembre se realizará una conferencia sobre la historia de la música electrónica en Venezuela, la cual será presentada por uno de los mejores exponentes de la música electrónica en el país, el reconocido Miguel Angel Noya. Para la misma ocasión, el Goethe-Institut Venezuela, la Fundación Nuevas Bandas y Cultura Chacao, traen además a Sascha Ring aka Apparat, dj y remixer de la banda Apparat, quien ofrecerá un concierto en los espacios del Centro Cultural Chacao.

La conferencia, a cargo del músico y compositor Noya, retratará la evolución del género electrónico desde sus inicios, en la década de los 60’s, los experimentos psicodélicos de los años 70’s -de los cuales Venezuela destaca como país pionero en el género en Latinoámerica-, y culminará con una exposición sobre los nuevos representantes de la electrónica en los años 80’s, 90’s y en la época actual.

El día sábado se presentará también en el Centro Cultural Chacao, Sascha Ring, quien se encuentra de gira por Sudamérica con su propuesta visual y sonora, que parte de computadores, atmósferas y ruidos, acompañado de instrumentos acústicos, logrando remixes en minimal, enmarcados en el más puro IDM y Glitch. La presentación se realizará a las 7 pm, con entrada libre. Igualmente la conferencia realizada por Miguel Angel Noya será de libre acceso al público.

martes, 11 de noviembre de 2008

creamfields-buenos-aires-en-imagenes-segunda-entrega

Creamfields

En un nuevo envío de la cobertura de la octava edición de Creamfields Buenos Aires, Flowmi te acerca más fotos exclusivas del festival: si disfrutaste de los sets de UNKLE, Erick Morillo, Hernán Cattáneo, Bajofondo, Simian Mobile Disco, Nightmares On Wax, Booka Shade y Deadmau5, repasalos en imágenes.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Gaiser trunkated

Gaiser - Trunkated

Gaiser - Trunkated

Puntuación:
Disco recomendado: RecomendaciOHMn
Estilo: Minimal Techno
Salida: Noviembre 2008
Sello: M-nus

Mucho ha llovido ya desde aquel cierre de diez semanas por parte de los integrantes de M-nus con motivo de la celebración de los diez años de existencia del mismo, pero a día de hoy todavía vamos recibiendo resultados de aquel conclave. Buena prueba de ello es que Gaiser publicará en el mes de Noviembre un álbum llamado "Blank fade" y que, para suerte nuestra, nos hace un primer aperitivo presentándonos ya dos de los temas que allí aparecerán en este "Trunkated".

En la versión de doce pulgadas, encontraremos "Trunkated" y "Face down" donde Jon da rienda suelta a un Minimal Techno profundo, oscuro repleto de sensaciones tétricas de alta calidad, especialmente con "Face down". Pero esto no se acaba aquí, ya que si nos decantamos por el formato digital, a parte de los dos temas mencionados, también nos encontraremos con "Tangent"; tema que no se incluye en "Blank fade" y que continua con la tónica comentada antes, aunque quizás sería un tema bastante más rítmico.

Parece que a Gaiser le sentaron bien estás diez semanas de descanso, paz y trabajo, ya que este aperitivo de su próximo álbum es exquisito y con dos cortes (o tres en la versión digital) totalmente utilizables en una buena sesión.

Pre-escuchas disponibles de la release en formato vinilo Decks Records y en digital en Beatport

domingo, 9 de noviembre de 2008

The Prodigy lanzará nuevo disco en marzo



Luego de una larga espera, por fin sabemos más del nuevo disco de The Prodigy, gracias a un mensaje publicado por el grupo en su página de Internet. En éste se ha anunciado que su nuevo álbum llevará por nombre Invaders Must Die y será lanzado de manera independiente a través de su propio sello Take Me To The Hospital, en colaboración con Cooking Vinyl, el próximo 2 de marzo.
Además, en el mismo mensaje el grupo ha descrito el sonido de esta producción como:
una colisión entre el sonido rave de la vieja escuela y los límites estratosféricos de la nueva tecnología.
Palabras que realmente nos deja esperando con ansia la llegada de este nuevo disco, que esperemos esté a la altura de tan bonita descripción. Por lo pronto, para todos aquellos interesados, Invaders Must Die ya está disponible para ser preordenado en la tienda del grupo.

sábado, 8 de noviembre de 2008

Still Alive



Paul Van Dyk, Benny Benasi, Teddybears, JunkieXL y A. Van Helden remezclan la BSO de Mirror´s Edge


En unos días saldrá a la venta Mirror´s Edge, un videojuego de EA y DICE para Playstation e Xbox que está siendo una de las novedades más esperadas del año. Y alguno me dirá "chato, que te has equivocado de portal". Y yo le diré "pues va a ser que no".

Cada día más las empresas que realizan videojuegos se esmeran en perfeccionar hasta el más mínimo detalle. Ya no sólo se trata de conseguir una jugabilidad y buenos gráficos, sino que hasta la banda sonora tiene que estar a la altura. Así pues, y tirando la casa por la ventana, la gente de EA le pidió a Solar Fields y a Lisa Miskovsky que produjeran el tema oficial de Mirror´s Edge, Still Alive, para luego añadir los remixes de Paul Van Dyk, Benny Benasi, Teddybears, Junkie XL y Arman Van Helden, que han dejado su sello en cada tema y que a buen seguro empezaremos a escuchar por las salas de todo el mundo.

Los usuarios del Xbox Live y PlayStation Network pondrán bajarse los temas a partir del día 11 de Noviembre.Lo dicho, estaremos en crisis, pero algunos siguen tirando la casa por la ventana.


+ info y pre.escuchas en www.myspace.com/mirrorsedgethemesong


viernes, 7 de noviembre de 2008

«El único sonido que no logro reproducir es el de la muerte»

IGNACIO SERRANO
Es compositor de jazz electrónico, pero intenta mostrar la fibra rebelde y el compromiso político de los punks más auténticos. Matthew Herbert, musicoactivista y excéntrico director de orquesta, presentará esta noche su segundo disco, una cáustica crítica de los poderes económicos que orientan los deseos de la Humanidad.
Que Herbert ha creado un estilo propio de «canción protesta» es innegable. Lennon, Biafra, Baez, son algunos de los músicos que han plasmado en versos el grito de libertad. Pero Herbert lo hace en notas. Partitura política, en lugar de letra política. La rotura de periódicos, el golpeo de la carcasa de un caza de la guerra de Irak o los mordiscos a una copa de cristal han sido ritmos y melodías en loss espectáculos de este músico, que ahora ha ideado nuevas extravagancias para sorprender con sus reflexiones sobre el control de la vida por parte de las élites.
Herbert pasará también por Valencia (día 8), San Sebastián (11), Barcelona (13), Bilbao (14), Gijón (15) y Madrid (16). Tres de las fechas están patrocinadas por una multinacional.
-Propugnar el rechazo del control político y económico sobre la vida suele traer contradicciones. ¿Cree que es posible reducir esa influencia sin permanecer al margen de la sociedad de consumo?
-Sí, lo creo. Siempre hay contradicciones, pero eso no debe frenar nada. La Humanidad ha sido sometida por los grandes poderes durante siglos, pero ahora los ciudadanos tenemos instrumentos que escapan a su control. Internet, por ejemplo, nos ayuda a protegernos mejor entre nosotros, a defendernos de los abusos de una forma global e instantánea.
-¿Sería irresponsable no utilizar su música como vehículo de expresión ideológica?
-Sí, necesito hacerlo. Quiero que mi música sea la voz de una generación. Denunciar lo que está mal es positivo, ya sea con letras que hagan pensar o con sonidos que hagan pensar. No creo que no sea saludable ideologizar la música.
-En este disco se escuchan cien tarjetas de crédito cortadas por la mitad, cien botes del perfume de Britney Spears, un tanque de gasolina. ¿Qué tiene todo esto en común?
-Son expresiones de dominación, objetos que simbolizan la influencia que tienen personas que no deberían tener ese poder. Un hecho tan patético como que millones adoren a Britney Spears no es nada inspirador, pero precisamente por eso lo he utilizado.
-¿Cree que le consideran un freak por seguir un manifiesto de creación de música (que no permite sonidos pregrabados)?
-Algunos no me entienden en absoluto, es el precio que tengo que pagar. El manifiesto son reglas para respetar al oyente, que no es un mero consumidor.
-¿Qué sonido se le resiste?
-El de la muerte. Es lo único que no sé cómo reproducir, cuando la vida abandona el cuerpo.
Fuente: ABC.es

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Carlo, el okapifante

Los okapifantes son alegres animalitos que escondidos entre nuestra memoria, van comiéndose los recuerdos mas oscuros. Es por ello, por lo que siempre nos quedan los buenos momentos.

Todo el mundo sabe que las personas fallecemos (a pesar de seguir viviendo), en el momento que pesan más los recuerdos que las ilusiones. Es demasiado duro a veces asimilar los cambios y caprichos de la vida.

Este trabajo va orientado a todos esos momentos felices que nunca volverán. Me encanta mi vida y mis ilusiones pero me cuesta asimilar que nunca volveré por primera vez al colegio o que… esta sea la ultima piruleta que te regale.

Quiero crear un círculo donde poder encerrarme con todos esos momentos, bailar de la mano de todos ellos sin llorar al despedirme. Convertirnos en amantes de los encuentros. Saber vivir sin olvidar’.

Carlo (autor de Okapiphant L.p)

Descárgalo gratis en:

www.flumo.com


Fernando Fuentes

Fuente: Klubbers

Música electrónica con plastilina

Fuente: La Voz de Asturias

04/11/2008 EFE

Imaginemos que, en una sala en penumbra, asistimos a una “jam session” de música electrónica en la que el artista genera sonidos modelando plastilina sobre un instrumento musical electrónico, el “ReacTable”.

Sería un concierto increíble, ¿no?. Pero todavía, y tan sólo todavía, no se ha producido, aunque los creadores del “ReacTable”, el último grito en música electrónica, están investigando en esa línea, indicó a Efe el ingeniero austríaco Martin Kaltenbrunner.

O, también, con otros objetos como un trozo de manguera movido por el músico sobre el “ReacTable” y donde las formas creadas fuesen las precursoras del sonido; en definitiva, hacer música mediante la manipulación táctil y visual de unos elementos con diversas formas y texturas colocados sobre esta mesa electrónica.

Este es el futuro de un instrumento que ya lleva tiempo dando que hablar, sobre todo desde que lo empleasen músicos como Peter Gabriel o la cantante islandesa Björk, quien lo incorporó a su gira “Volta” (2007), y que ganó, además, el pasado mes de septiembre, el considerado Oscar de la música electrónica, el Golden Nidal del festival Ars Electronica de Linz (Austria).

Y es que el concepto de que la música son tan sólo notas pertenece al pasado, y con el “ReacTable” se evidencia y potencia la estructura plástica de la música a nivel de texturas y colores.

El “ReacTable” con forma de mesa circular y que parece un “juguete” -según Kaltenbrunner- fue diseñado “ex profeso” como un nexo de interacción “social” para que pareciese un “simple juego” en el que su instrumentalización se generase a través de la manipulación “visual y tangible” sobre su superficie plana.

Y, además, el “ReacTable” -creado por cuatro investigadores del Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra (UPF) -entre los cinco primeros del mundo: dos españoles, Sergi Jordá y Carlos Alonso, y dos austríacos, Martin Kaltenbrunner y Günter Geiger- se toca sin necesidad de haber asistido al Conservatorio.

El equipo cuenta “con un background amplio” de ingeniería y música -de esto último “unos más que otros”-, confesó Kaltenbrunner,- y está liderado por Sergi Jordá, quien avanzó a Efe que el “ReacTable” se exhibe estos días en Sevilla (España) en la Biacs3 (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla).

Y también se puede “tocar” -durante un año y hasta el 31 de octubre de 2009- en la muestra “Tecnología comparada” del Museo de la Ciencia de Barcelona (España).

La ejecución del “ReacTable” rompe moldes, porque, aunque es de corte tradicional como un instrumento clásico, la manipulación visual y tangible que lleva a cabo el músico llama la atención de los asistentes a la “jam session”.

La premisa del instrumento es conseguir una “interacción, con un ordenador, más humana desde el ámbito musical”, indicó Jordá, de ahí que la “mesa” -como la denominan los inventores comúnmente- sea ejecutada mediante la interacción de varios objetos “girándolos y relacionándolos entre sí”.

La clave de este “instrumento intuitivo”, según este ingeniero, es la manipulación de sonidos en la “mesa”, cuyo “concepto es -añadió- como el de una gramática en el sentido de Chomsky”, es decir, es como si los sonidos fuesen palabras y entonces “los nombres y los adjetivos les gustase estar cerca y los verbos de los adverbios” también.

De forma sencilla, la “mesa” es un interfaz en forma de pantalla traslucida de color azul, que tiene un ordenador, el cual traduce a logaritmos lo que toca el músico cuando manipula de forma visual y tangible unas piezas, que hasta la fecha son objetos cuadrados, medias esferas, estrellas de cinco caras y cubos.

Además, el “ReacTable” tiene un gran atractivo estético y plástico, ya que mientras la “mesa” es manejada por el músico se dibujan con luz sobre la superficie ondas, líneas o círculos, que son información “útil para el que la toca” y “no es decorativa”, recalcó Jordá.

En definitiva, el “ReacTable”, en donde los “objetos se tocan, se acarician, se giran”, según Jordá, es “tan divertido como un juguete y tan complejo como un violín” que “puedes llegar a dominar cada vez más”.

Y que por ahora puede escucharse en ciertas “jam session” e instituciones y también en páginas web como “Youtube” o en la “http://reactable.iua.upf.edu”.

martes, 4 de noviembre de 2008

Lamb Anger, nuevo álbum de Mr.Oizo

Lamb Anger, nuevo álbum de Mr.Oizo

Lamb Anger, nuevo álbum de Mr.Oizo

A la venta a mediados de Noviembre

¿Recuerdas a Flat Eric? Sí hombre, aquel títere amarillo - seguramente primo lejano de "Coco" de Barrio Sésamo - que movía la cabeza al ritmo de "Flat Beat", track que fue un éxitazo de ventas en toda Europa allá por 1999 - qué mayor me hago -, seguramente gracias, en buena medida, a que formó parte de la campaña publicitaria de Levi´s Jeans.

¿Empiezas a situarte?

"Flat Beat" fue obra de Mr.Oizo (pronúnciese Mister Wah-Zoh). Detrás de éste sobrenombre se escondía y se esconde el francés Quentin Dupieux, que hoy vuelve a ser noticia porque a mediados del mes que viene, concretamente el 17 de Noviembre, saldrá a la luz "Lamb Anger", cuarto álbum tras Analog Worms Attack (1999), Moustache (2005) y Steak (2007). Este nuevo trabajo saldrá bajo el sello Ed Banger y, según los que lo han escuchado, tiene temas disco 70´s, algunos en plan chill y otros más, digamos, estresantes. Por lo demás, seguirá la senda iniciada con "Moustache". Dicho queda.

Tracklist:
01. Hun
02. Pourriture 2
03. Z
04. Cut Dick
05. Two Takes It
06. Rank
07. Bruce Willis is Dead
08. Jo
09. Positif
10. Lambs Anger
11. Erreur Jean
12. Steroïds
13. Gay Dentists
14. Pourriture 7
15. W
16. Lars Von Sen
17. Blind Concerto

+ info en www.myspace.com/oizo3000

lunes, 3 de noviembre de 2008

Reactable, el instrumento definitivo

Ricard 2 de noviembre de 2008 1 comentario

Detalle del Reactable 1

A propósito de mi reciente visita a la RBMA, donde pude toquetear un ejemplar cedido a la academia, me he decidido a escribir unas líneas sobre este instrumento musical que me tiene fascinado des de el primer día que leí información al respecto.

Al parecer, no soy el único que se quedó prendado; puesto que toda una artista como Björk, siempre dispuesta a explorar nuevos caminos en el mundo de la música y experimentar con nuevos sonidos, pidió de inmediato poder contar con uno de estos aparatejos multitáctiles para complementar sus espectáculos.

Muy probablemente, la cantante islandesa le dará la proyección mundial que el proyecto se merece; porque, des de mi humilde opinión, creo que el Reactable es un complemento imprescindible para cualquier live act.

domingo, 2 de noviembre de 2008

¡Armin lo volvió a hacer!


Por Frank

El Top 100 de DJ Mag en su edición 2008 ha sido dado a conocer y ¡Armin Van Buuren repite como número 1 del mundo!¡


Felicidades Armin Van Buuren!


En Beat 100.9 estamos orgullosos de tener cada viernes, en punto de las 10 de la noche, el Radioshow del número 1 del planeta: A State of Trance by Armin Van Buuren.


Para checar el comunicado oficial de Armin Van Buuren, pícale acá:http://www.arminvanbuuren.com/news/71/


La lista completa a continuación:

01. Armin van Buuren
02. Tiësto
03. Paul van Dyk
04. Above & Beyond
05. David Guetta
06. Ferry Corsten
07. Sasha
08. Markus Schulz
09. John Digweed
10. Infected Mushroom
11. Deadmau5
12. Carl Cox
13. Sander van Doorn
14. Paul Oakenfold
15. Richie Hawtin
16. Hernan Cattaneo
17. James Zabiela
18. Andy Moor
19. Eddie Halliwell
20. Axwell
21. Eric Prydz
22. Kyau & Albert
23. Gareth Emery
24. Sven Väth
25. ATB
26. Anderson Noise
27. Joachim Garraud
28. Bobina
29. Fedde le Grand
30. Dubfire
31. Aly & Fila
32. Judge Jules
33. Umek
34. Matt Darey
35. Ricky Stone
36. Ricardo Villalobos
37. Lange
38. Daft Punk
39. Benny Benassi
40. Bob Sinclair
41. Deep Dish
42. Mark Knight
43. Astrix
44. Marco V
45. The Thrillseekers
46. Laidback Luke
47. Danny Tenaglia
48. Menno de Jong
49. Marco Lenzi
50. Andy C
51. Offer Nissim
52. Martin Solveig
53. Adam Sheridan
54. Sean Tyas
55. DJ Feel
56. Yahel
57. Roger Sanchez
58. DJ Shah
59. Sander Kleinenberg
60. John O'Callaghan
61. Blank & Jones
62. Cosmic Gate
63. Steve Angello
64. Simon Patterson
65. Gabriel & Dresden
66. Richard Durand
67. Laurent Wolf
68. Matt Hardwick
69. Chris Liebing
70. Erick Morillo
71. DJ Hype
72. Signum
73. Justice
74. Dirty South
75. Wally Lopez
76. Magda
77. Lisa Lashes
78. Pete Tong
79. DJ Vibe
80. Bad Boy Bill
81. Tiddey
82. Greg Downey
83. Marcel Woods
84. Nick Warren
85. Solar System
86. Skazi
87. Mike Koglin
88. Mauro Picotto
89. Sébastien Léger
90. The Chemical Brothers
91. Steve Lawler
92. Fatboy Slim
93. Solarstone
94. Astral Projection
95. Leon Bolier
96. Nic Fanciulli
97. Ronski Speed
98. Tocadisco
99. Booka Shade
100. Alex M.O.R.P.H. & Woody van Eyden

sábado, 1 de noviembre de 2008

MTV Music.com

La historia de la música en videoclips ahora al alcance de tu ratón
¿Quién no ha pasado muchas tardes o noches viendo videos de aquel canal pionero en esto de la difusión continua de música llamado MTV? Pues bien, ésta misma gente ha decido renovarse a los nuevos tiempos que corren y han inaugurado (en fase beta todavía) un nuevo site llamado MTVMusic.com.

En él podremos encontrar 22.000 videos (y subiendo) tanto antiguos como actuales para que podamos revivir esas horas sentados viendo nuestros videoclips favoritos, pero eligiéndolos nosotros mismos. Con una interface bastante limpia y sencilla, podremos buscar y filtrar a nuestro antojo tanto por artista, como por título como por género; entre ellos, como debe ser, también se encuentra nuestra querida y amada electrónica/dance con casi 400.

No están todos los grupos, ni todos los videos y la resolución de ellos se limita a tan solo 320x270, pero es un inicio prometedor que esperamos que con el tiempo vaya mejorando.


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