El sello canadiense Thoughtless Music se ha convertido en un referente de la edición digital en su país. Con el ojo puesto en los sonidos minimal, techno y house, Thoughtless no ha parado de editar referencias que han sido éxitos dentro y fuera de las fronteras de Canadá.
Ahora Pablo Bolívar engrosa la lista de artistas de altura que editan en este importante sello, aportando un remix a la referencia número 23 del sello, esta vez de las manos de Noah Pred.
Thoughtless Music celebrará esta release con una fiesta por todo lo alto en Toronto que contará con la participación del productor barcelonés.
www.pablobolivar.wordpress.com
www.thoughtlessmusic.com
www.thedrakehotel.ca
(NOTA DE PRENSA)
Fernando Fuentes
Fuente: Klubbers.com
jueves, 30 de abril de 2009
miércoles, 29 de abril de 2009
Llega la música electrónica de TRANCEfusión al Cenart
Fuente: SDP Noticias
México, 18 Abr. (Notimex).- TRANCEfusión, propuesta auspiciada por el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2008, del Centro Multimedia presentó hoy su ritual de festejo, a través del mapeo, la clasificación y el análisis de música.
Bajo la dirección de Diego Román, el espectáculo lleva implícito el sampleo, el tiempo real, imaginación, musicalidad y sensibilidad en su propuesta de reedificación del ser humano frente a la tecnología y las formas tradicionales, del fetiche al conocimiento creativo, y la conjunción amistosa de prácticas.
La Plaza de las Artes, del Centro Nacional de las Artes (Cenart), vivió 90 minutos de experiencia acústica cuando Diego Román, músico-sensor-sampler ofreció un paseo por el rock y el pop con gestos que oscilaron del flamenco a la música barroca en TRANCEfusión, espectáculo gratuito para todo público.
Cargada de gran dosis de crítica al nihilismo y al posmodernismo, conceptos como open-source, interactividad, sampleo en tiempo real, fusión interferida y mapeo, son trasladados a la práctica concertística en el espectáculo que hoy tuvo su estreno ante un público heterogéneo en edades y ocupaciones.
La propuesta viene del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Artes y Medios 2008. La dirección musical, idea original e interpretación son de Román, miembro fundador del grupo de electroacústica transgénica “EL” (Edición Limitada) e integrante del proyecto interdisciplinario Machakos.
De acuerdo con el artista, de 26 años de edad, “el proyecto nació como una respuesta al sampleo de la música electrónica y la fusión del jazz. Une múltiples referentes en capas simultáneas, invirtiendo los roles tradicionales de la interpretación”. Aquí, el músico mismo trabaja como un sampler vivo.
El programa incluyó covers mapeados de temas de las bandas Radiohead, Keane, Franz Ferdinand y Coldplay, entre otras, con gestos que van del flamenco a la música barroca, pasando por el jazz. “TRANCEfusión es una pieza crítica que cuestiona el uso de la tecnología y la posición del hombre ante ella.
“La crítica se dirige hacia la idolatría tecnológica, el imperativo de inmediatez y la exaltación de la individualidad que enmascaran una sumisión a los valores simbólicos dominantes. La obra se concentra en el fenómeno de concierto y en el simbolismo musical, para renovar la relación intérprete-experiencia teatral”.
Para llevar a cabo esa experiencia el artista se vale de la imaginación colectiva y la improvisación controlada, la referencialidad transversal y las paradojas lingüísticas.
Román invitó al ensamble SPing (Serious playing), a formar parte del espectáculo. Esta agrupación trabaja de acuerdo a proyectos específicos.
En la presentación participaron en Ensamble SPing (Roberto Rivadeneyra, en el violín; Myriam Albor, flauta; Pablo Ramírez, clarinete; Pánfilo Ruiz, trombón; Laura Vargas, arpa; César Alberto Carrillo, guitarra; Paris García, contrabajo; y Rashid Brocca, batería.
También Víctor Hugo Mendoza (programación MAX-MSP y live-electronics) y Diego Román (dirección, idea original e interpretación), quienes lograron un acoplado que mantuvo al público al borde de sus asientos, aunque muchos más prefirieron permanecer de pie o acomodarse en las áreas verdes.
El programa incluyó “Take me out”, de Franz Ferdinand; “Fake plastic trees”, de Radiohead; “Sunday bloody Sunday”, de U2; “Estranged” de, Guns n” Roses; “Speed of sound”, de Coldplay; “Amazing”, de Aerosmith y “Reptilia”, de The Strokes.
martes, 28 de abril de 2009
Mexico in the mix
Dj Shannon continua compartiendo uno de sus sets y altamente recomienda el descargarlo.
Mira este set tambien este es de trance el mio el pasado era de progressive.
La neta si estan bn cabrones dentro de su genero
http://rapidshare.com/files/216400658/A-Project_-_Mexico_in_the_mix_001.rar
Gracias.
Mira este set tambien este es de trance el mio el pasado era de progressive.
La neta si estan bn cabrones dentro de su genero
http://rapidshare.com/files/216400658/A-Project_-_Mexico_in_the_mix_001.rar
Gracias.
lunes, 27 de abril de 2009
Shannon @ I Love Trancefreak NewYear Cyber Party
El DJ mexicano, joven promesa de la escena de la musica electronica comparte con nosotros uno de sus sets.
Ya iba siendo hora de que algun mexicano tomara las riendas de la musica electronica.
Gracias Shannon.
http://www.4shared.com/file/77306102/d2ab938b/Shannon__I_Love_Trancefreak_NewYear_Cyber_Party.html
Ya iba siendo hora de que algun mexicano tomara las riendas de la musica electronica.
Gracias Shannon.
http://www.4shared.com/file/77306102/d2ab938b/Shannon__I_Love_Trancefreak_NewYear_Cyber_Party.html
domingo, 26 de abril de 2009
Tiesto confirma residencia en Ibiza
Por Frank
A través de su sitio oficial, Tiesto ha confirmado que tendrá una residencia semanal cada lunes en “Privilege” de Ibiza a partir del 8 de junio y hasta el 27 de septiembre.
Con una proyección de casi 8 mil personas por noche, se ha creado un espectáculo único de luz y sonido que sólo esta hecho para esta residencia de Tiesto en este lugar; dicho producción solo podrá ser vista en “Privilege” durante 16 semanas.
Pero además de esto, Tiesto también ha confirmado una presentación al aire libre ante más de 25 mil personas en Victoria Park, en Londres; y su aparición como estelar en el festival Creamfields a finales del mes de agosto en Inglaterra.
Para más info de Tiesto, pícale acá:
sábado, 25 de abril de 2009
Los detalles del nuevo álbum de Moby
La portada de “Wait For Me” -que puedes ver con esta noticia- fue dibujada por el propio artista neoyorquino, que ha grabado este disco con cantantes desconocidos. David Lynch ha realizado el vídeo del primer single, “Shot In The Back Of The Head”, que puede ser descargado gratuitamente desde la web de Moby.
Con una portada dibujada por el propio Moby -en la que aparece un personaje que él mismo llama “little idiot”-, ya conocemos el contenido del nuevo álbum del músico neoyorquino, "Wait For Me". Cómo ya te adelantamos la pasada semana en Zona Musical, "Wait For Me" se pondrá a la venta el 29 de junio y fue grabado por Moby en su estudio de Nueva York y mezclado por Ken Thomas, que ya había trabajado con Sigur Ros, Throbbing Gristle o M83. Las mezclas se hicieron utilizando equipos analógicos al estilo de los discos de finales de los 60. En el álbum también hay colaboraciones vocales de algunos amigos del artista, la mayoría de ellos desconocidos.
El primer single “Shot In The Back Of The Head”, ya puede ser descargado gratuitamente de la web oficial de Moby. El vídeo de esta canción ha sido creado por el cineasta David Lynch (“Blue Velvet”, Wild at Heart”, “Twin Peaks”).
Las canciones incluidas en "Wait For Me".
1. “Division”
2. “Pale Horses”
3. "Shot In The Back Of The Head”
4. “Study War”
5. “Walk With Me”
6. “Stock Radio”
7. “Mistake”
8. “Scream Pilots”
9. “Jltf 1”
10. “Jltf”
11. “A Seated Night”
12. “Wait For Me”
13. “Hope Is Gone”
14. “Ghost Return”
15. “Slow Light”
16. “Isolate”
Texto: Juan Rebenaque
viernes, 24 de abril de 2009
Por fin lo nuevo de Depeche Mode - Sounds Of Universe
Los cuatro años de espera han merecido la pena. El trío británico Depeche Mode hace entrega de su décimo segundo disco de estudio. Puedes conocer más detalles sobre el mismo en depechemode.com
www.depechemode.com/sotu.html
Fuente: zoomelectronico
Según ellos mismos, Sounds of the Universe es probablemente su mejor trabajo en décadas. Un disco único que les sitúa en la cima de su carrera musical a nivel compositivo y creativo. 13 nuevas composiciones rebosantes de personalidad y belleza, de misticismo, sueños de euforia y esperanza.
Podrás encontrar Sounds of the Universe en múltiples formatos, el que más se adapte a tus gustos: en CD (incluye libreto con todas sus letras y fotografías de Anton Corbijn ), CD + DVD (incluye reportaje inédito con Depeche Mode en el estudio), Edición Doble Vinilo + CD: a un precio increíble!!
Además para “Sounds of the Universe” han lanzado igualmente un magnífico Box Set especial para coleccionistas del cual verás una amplia descripción a continuación. El grupo desea que te guste y espera verte en su gira “Tour of the Universe”.
CD1: Sounds Of The Universe [el álbum con 13 nuevos temas]
CD2: 5 nuevas canciones de las sesiones de SOTU y 6 nuevos remixes de temas de SOTU
CD3: 14 demos de Martin & Dave, no solo demos del nuevo álbum, pero también LITTLE 15, CLEAN, SWEETEST PERFECTION, JUDAS, WALKING IN MY SHOES [creías que esto era tan difícil que ocurriera como nosotros?]
DVD:
Tres films
1. Making The Universe / Film.
2. Un nuevo documental de Roland Brown "Usual thing, try and get the question in the answer", para el cual el no solo ha grabado nuevo material, sino que ha estado indagando en nuestros archivos.
3. Un Corto.
ADEMAS SOTU en audio 5.1, y los 5 temas adicionales de las sesiones de SOTU en 5.1 (Dolby & DTS)
ADEMAS 4 temas grabados en directo en el estudio [incluyendo Stories Of Old]
ADEMAS el video promocional de Wrong, por Patrick Daughters.
Todos incluidos en un estuche de lujo, con 2 libros de tapa dura, uno de Anton Corbijn [Words & Images Of The Universe], en gran formato con todas las letras de SOTU y otro de Daniel Miller, Ben Hillier, Luke Smith y Ferg Peterkin, [Making The Universe / Book] hecho a través de las grabaciones, agradable y muy personal. Hay un poster y 2 chapas (tus propios y personales "tengo una deluxe box" los cuales puedes llevar con orgullo) y un certificado numerado de autenticidad. El último objeto es una selección de tarjetas de arte.
Para ver el tracklisting detallado, puedes ir a:www.depechemode.com/sotu.html
Fuente: zoomelectronico
jueves, 23 de abril de 2009
Willie Graff selecciona y remezcla "Cielo: Playtime"
New York toca el Cielo -léase el club houssie más pretigioso de la ciudad de los rascacielos y, por ende, del mundo- cada noche gracias a djs como el español Willie Graff y Nicolas Matar, dos de sus más celebrados residentes. Para celebrar sus primeros cinco años de deambular electrónico que mejor que contar con dos de sus mejores exponente para idear, seleccionar y mezclar este "Cielo: Playtime", una mixtura digital que contiene todo el sabor de una noche en el mejor espacio para el house del planeta.
En este disco doble -Now y Then- Graff y Matar presentan lo más granado, representativo y avant de sus charts celestes que dan forma al sonido Cielo por excelencia. Rocco, Tuccillo, KOT y Robert Owens, Kenny Larkin, Motor City Drum Ensemble y Sebo K deambulan por esta entrega doblemente fascinante. A la venta a partir del 9 de junio de 2009.
Tracklist
CD 1: Classic
01. Furry Phreaks - Want Me Like Water (Charles Webster 2008 Remix)
02. Lovebirds - Tuesday (Dub Mix)
03. Amana Melone - Caterpillar (Atjazz Remix)
04. Rocco - Somebody (NJ Mix)
05. Risk Soundsystem - The Sound is Yours (Kerri Chandler Remix)
06. Elements Of Life feat. Lisa Fischer & Cindy Mizelle - Into My life(Dub)
07. Azuni - Remember That Girl
08. Roberto Rodriguez - Besomebody
09. DJ Fudge - Wally
10. Kings Of Tomorrow feat. Rae - Can’t Stop (Wahoo Remix)
11. Barbara Tucker & Tuccilo - One Desire (Barbara’s Desire Mix)
12. Robert Owens - Happy (James Priestley & Dan Berkson Remix)
CD 2: Nu Classic
01. Kenny Larkin - Cirque De Soul
02. Motor City Drum Ensemble - Lonely One
03. DFlex - Waltz (Kawabata Remix)
04. Herb LF - Down To The Sound
05. The Lost Men - Brothers and Sisters
06. Phonique & Kiloo - The Passion (Manuel Tur & DPlay Remix)
07. Version - The Brighter Side (Jimpster Dub)
08. Class 71 - Alba Adriatica(Move D 'The Smoke In Your Eyes' Mix)
09. Ane Brun - Headphone Silence (Henrik Schwarz Remix)
10. Kiko Navarro & DJ Fudge - Maximal
11. Sebo K - Diva
12. Chic Miniature - Escandalo
Fernando Fuentes
fuente: Klubbers.com
En este disco doble -Now y Then- Graff y Matar presentan lo más granado, representativo y avant de sus charts celestes que dan forma al sonido Cielo por excelencia. Rocco, Tuccillo, KOT y Robert Owens, Kenny Larkin, Motor City Drum Ensemble y Sebo K deambulan por esta entrega doblemente fascinante. A la venta a partir del 9 de junio de 2009.
Tracklist
CD 1: Classic
01. Furry Phreaks - Want Me Like Water (Charles Webster 2008 Remix)
02. Lovebirds - Tuesday (Dub Mix)
03. Amana Melone - Caterpillar (Atjazz Remix)
04. Rocco - Somebody (NJ Mix)
05. Risk Soundsystem - The Sound is Yours (Kerri Chandler Remix)
06. Elements Of Life feat. Lisa Fischer & Cindy Mizelle - Into My life(Dub)
07. Azuni - Remember That Girl
08. Roberto Rodriguez - Besomebody
09. DJ Fudge - Wally
10. Kings Of Tomorrow feat. Rae - Can’t Stop (Wahoo Remix)
11. Barbara Tucker & Tuccilo - One Desire (Barbara’s Desire Mix)
12. Robert Owens - Happy (James Priestley & Dan Berkson Remix)
CD 2: Nu Classic
01. Kenny Larkin - Cirque De Soul
02. Motor City Drum Ensemble - Lonely One
03. DFlex - Waltz (Kawabata Remix)
04. Herb LF - Down To The Sound
05. The Lost Men - Brothers and Sisters
06. Phonique & Kiloo - The Passion (Manuel Tur & DPlay Remix)
07. Version - The Brighter Side (Jimpster Dub)
08. Class 71 - Alba Adriatica(Move D 'The Smoke In Your Eyes' Mix)
09. Ane Brun - Headphone Silence (Henrik Schwarz Remix)
10. Kiko Navarro & DJ Fudge - Maximal
11. Sebo K - Diva
12. Chic Miniature - Escandalo
Fernando Fuentes
fuente: Klubbers.com
Sellos discográficos, pero en línea
Fuente: El País
MARÍA OVELAR 23/04/2009
Christian Negre creó su propio netlabel en 2004. "Era disc-jockey profesional. Hacía mezclas con amigos de Canadá y de Inglaterra. Todo a través de la Red. Un día nos dimos cuenta de que los temas que componíamos se descargaban en distintas partes del mundo a través de redes de P2P. Decidimos fundar un sello: Open3.net, que cuenta con 33 referencias. No se repite ningún grupo. Mi intención es trazar la historia de los netlabels mediante nuestro catálogo", explica.
El modelo de los netlabels se despidió hace años del mundo físico. Resulta paradójico que mucho antes de la crisis que ha afectado a multinacionales y sellos independientes como Touch and Go (que dejó de ser distribuidora a finales de febrero), existiera una fórmula basada en compartir música online. Si bien, como señala Negre, esta subescena está cambiando: "Algunas discográficas desaparecen, otras se convierten en sellos tradicionales o copian el modelo de iTunes y el pago por descarga. Creo que vender es un modelo obsoleto, los netlabels deberían seguir experimentando y siendo inconformistas".
Miguel Ángel Lastra, del netlabel madrileño AddSensor, matiza: "Es un modelo rebelde, sí, pero la música no es completamente libre, depende de la licencia con la que se distribuya. Normalmente, son de libre copia y distribución, y en algunas ocasiones con la posibilidad de hacer obras derivadas, como en nuestro caso".
Lastra se refiere a las licencias Creative Commons (CC), un modelo que permite elegir entre distintas modalidades: Attribution permite la copia, distribución y presentación pública de una obra siempre que se cite correctamente al autor; en el caso de la licencia Non-commertial, se permite lo mismo, pero siempre que no se realice con fines comerciales.
Los 'netlabels' se encargan de distribuir por Internet, gratuitamente, la música que se les cede también gratis - Alemania (con 64 sellos), Estados Unidos (41), Italia (25) y España (21) son los países donde más ha florecido este tipo de iniciativas.
MARÍA OVELAR 23/04/2009
La industria musical no atraviesa su mejor momento (el momento, en realidad, es una década), pero la música goza de salud envidiable. La crisis es de distribución, no de creación. Y una solución es la variante del sello discográfico físico, el sello online, el llamado netlabel.
"La labor de los netlabels ha sido menospreciada durante años por los medios de comunicación tradicionales", dice el compositor de música electrónica Björn Hartmann. "Se habla mucho de la batalla judicial de la industria musical contra el intercambio de archivos, pero no se presta atención al idilio entre sellos independientes y ciberespacio".
Fruto de esa alianza son las discográficas online, que ponen en relación a público y artistas. Los creadores ceden gratuitamente sus temas y los responsables de los netlabels los distribuyen gratis a través de su web. La relación es armoniosa: el consumidor no paga y el artista no cobra, y ambas partes son conscientes de su papel. Es un contrato inusual, pero acorde con los valores democráticos y participativos de la Web 2.0.
No existen datos fiables sobre el número de netlabels (también llamados sellos de MP3 y discográficas web), pero basta echar un vistazo a The Internet Archive (Archive.org) para percatarse de su importancia: mientras que en octubre de 2004 la página albergaba cerca de 130 netlabels y unas 3.200 grabaciones, en diciembre de 2008 reunía más de 600 discográficas online y 13.000 archivos sonoros.
Patryk Galuszka, un científico y economista polaco de 30 años, analizó esta escena a finales de 2008. Recurrió a dos catálogos famosos para sacar conclusiones: los alemanes Phlow Netlabel Catalogue y Rowolo.de. También visitó The Internet Archive, Sonicsquirrel.net y Last.fm. "Entonces trabajaba en el Instituto Max Planck para el Estudio de las Sociedades en Colonia, Alemania. Un total de 569 netlabels recibieron mi cuestionario y 337 lo respondieron. La primera parte de mi investigación está terminada, pero sigo con las entrevistas", explica Galuszka.
De su estudio se desprende que los netlabels son difíciles de rastrear porque aparecen y desaparecen constantemente. De los que sobreviven, muchos nacieron después de 2003 (las licencias Creative Commons empezaron a asimilarse tras ese año, según Galuszka) y las más antiguas entroncan con el movimiento de las maquetas, de los sellos en casetes y del do it yourself (házlo tú mismo).
Las potencias de netlabels son Alemania (64), EE UU (41), Italia (25) y España (21). Quetzal Contla, uno de los fundadores de Netlabels & News, web especializada en noticias sobre lanzamientos y curiosidades de los sellos digitales, habla sobre su organización: "En Alemania e Italia el movimiento está organizado. Cuentan con una estructura, con más presupuesto y apoyo por parte de las autoridades, para organizar fiestas, por ejemplo. En España, Portugal, México y Estados Unidos hay una cantidad considerable de netlabels, pero no existe una comunidad tan fuerte"."Los netlabels plantean muchos interrogantes sobre la industria musical y su modelo de financiación. Los actores involucrados no sacan dinero de ahí, tienen otros trabajos", explica desde Calella (Barcelona) el británico Christian Negre, responsable de Netaudio.es, una plataforma que reúne sellos y artistas digitales
Según Negre, siempre ha sido así: al no tratarse de un negocio, el sector online no ha entrado en crisis. "Para financiarse, organizan conciertos y fiestas. Y construyen una imagen del sello como si fuera un club, con sus fans y todo. También venden merchandising, como camisetas con el logo de la discográfica".
Este ex disc-jockey y profesor de Secundaria insiste en la relación entre público y artistas: "Antes de los conciertos, los grupos preguntan al público en el foro del netlabel los temas que quieren que toquen". Un diseño muy cuidado es otra de la característica del fenómeno. Las webs están muy mimadas, y las discográficas digitales idean las portadas de sus referencias, los carteles de sus conciertos y sus flyers. En el equipo siempre suele haber un diseñador gráfico.
Fuera del ciberespacio, existe una escena de netlabels. Con sus festivales, sus fiestas y conferencias. El famoso festival Sónar ha sido una plataforma para los sellos online. Netaudio organiza una reunión anual en Barcelona, y la tercera, el próximo mes de octubre, será en el Centro de Cultura Contemporánea, en la que habrá charlas, sesiones de disc-jockeys y conferencias. "Netaudio es una plataforma internacional. Se celebran encuentros en más ciudades. Berlín y Londres son las que más presupuesto tienen. Moscú, Berna y varias localidades italianas, como Florencia, Roma y Milán, también han organizado los suyos", señala Negre.
"Tenemos foros internos, pero no una estructura lo suficientemente potente como para considerarnos un organismo internacional", dice Negre.
"La labor de los netlabels ha sido menospreciada durante años por los medios de comunicación tradicionales", dice el compositor de música electrónica Björn Hartmann. "Se habla mucho de la batalla judicial de la industria musical contra el intercambio de archivos, pero no se presta atención al idilio entre sellos independientes y ciberespacio".
Fruto de esa alianza son las discográficas online, que ponen en relación a público y artistas. Los creadores ceden gratuitamente sus temas y los responsables de los netlabels los distribuyen gratis a través de su web. La relación es armoniosa: el consumidor no paga y el artista no cobra, y ambas partes son conscientes de su papel. Es un contrato inusual, pero acorde con los valores democráticos y participativos de la Web 2.0.
No existen datos fiables sobre el número de netlabels (también llamados sellos de MP3 y discográficas web), pero basta echar un vistazo a The Internet Archive (Archive.org) para percatarse de su importancia: mientras que en octubre de 2004 la página albergaba cerca de 130 netlabels y unas 3.200 grabaciones, en diciembre de 2008 reunía más de 600 discográficas online y 13.000 archivos sonoros.
Patryk Galuszka, un científico y economista polaco de 30 años, analizó esta escena a finales de 2008. Recurrió a dos catálogos famosos para sacar conclusiones: los alemanes Phlow Netlabel Catalogue y Rowolo.de. También visitó The Internet Archive, Sonicsquirrel.net y Last.fm. "Entonces trabajaba en el Instituto Max Planck para el Estudio de las Sociedades en Colonia, Alemania. Un total de 569 netlabels recibieron mi cuestionario y 337 lo respondieron. La primera parte de mi investigación está terminada, pero sigo con las entrevistas", explica Galuszka.
De su estudio se desprende que los netlabels son difíciles de rastrear porque aparecen y desaparecen constantemente. De los que sobreviven, muchos nacieron después de 2003 (las licencias Creative Commons empezaron a asimilarse tras ese año, según Galuszka) y las más antiguas entroncan con el movimiento de las maquetas, de los sellos en casetes y del do it yourself (házlo tú mismo).
Las potencias de netlabels son Alemania (64), EE UU (41), Italia (25) y España (21). Quetzal Contla, uno de los fundadores de Netlabels & News, web especializada en noticias sobre lanzamientos y curiosidades de los sellos digitales, habla sobre su organización: "En Alemania e Italia el movimiento está organizado. Cuentan con una estructura, con más presupuesto y apoyo por parte de las autoridades, para organizar fiestas, por ejemplo. En España, Portugal, México y Estados Unidos hay una cantidad considerable de netlabels, pero no existe una comunidad tan fuerte"."Los netlabels plantean muchos interrogantes sobre la industria musical y su modelo de financiación. Los actores involucrados no sacan dinero de ahí, tienen otros trabajos", explica desde Calella (Barcelona) el británico Christian Negre, responsable de Netaudio.es, una plataforma que reúne sellos y artistas digitales
Según Negre, siempre ha sido así: al no tratarse de un negocio, el sector online no ha entrado en crisis. "Para financiarse, organizan conciertos y fiestas. Y construyen una imagen del sello como si fuera un club, con sus fans y todo. También venden merchandising, como camisetas con el logo de la discográfica".
Este ex disc-jockey y profesor de Secundaria insiste en la relación entre público y artistas: "Antes de los conciertos, los grupos preguntan al público en el foro del netlabel los temas que quieren que toquen". Un diseño muy cuidado es otra de la característica del fenómeno. Las webs están muy mimadas, y las discográficas digitales idean las portadas de sus referencias, los carteles de sus conciertos y sus flyers. En el equipo siempre suele haber un diseñador gráfico.
Fuera del ciberespacio, existe una escena de netlabels. Con sus festivales, sus fiestas y conferencias. El famoso festival Sónar ha sido una plataforma para los sellos online. Netaudio organiza una reunión anual en Barcelona, y la tercera, el próximo mes de octubre, será en el Centro de Cultura Contemporánea, en la que habrá charlas, sesiones de disc-jockeys y conferencias. "Netaudio es una plataforma internacional. Se celebran encuentros en más ciudades. Berlín y Londres son las que más presupuesto tienen. Moscú, Berna y varias localidades italianas, como Florencia, Roma y Milán, también han organizado los suyos", señala Negre.
"Tenemos foros internos, pero no una estructura lo suficientemente potente como para considerarnos un organismo internacional", dice Negre.
Si no hay dinero, no hay crisis
Christian Negre creó su propio netlabel en 2004. "Era disc-jockey profesional. Hacía mezclas con amigos de Canadá y de Inglaterra. Todo a través de la Red. Un día nos dimos cuenta de que los temas que componíamos se descargaban en distintas partes del mundo a través de redes de P2P. Decidimos fundar un sello: Open3.net, que cuenta con 33 referencias. No se repite ningún grupo. Mi intención es trazar la historia de los netlabels mediante nuestro catálogo", explica.
El modelo de los netlabels se despidió hace años del mundo físico. Resulta paradójico que mucho antes de la crisis que ha afectado a multinacionales y sellos independientes como Touch and Go (que dejó de ser distribuidora a finales de febrero), existiera una fórmula basada en compartir música online. Si bien, como señala Negre, esta subescena está cambiando: "Algunas discográficas desaparecen, otras se convierten en sellos tradicionales o copian el modelo de iTunes y el pago por descarga. Creo que vender es un modelo obsoleto, los netlabels deberían seguir experimentando y siendo inconformistas".
Miguel Ángel Lastra, del netlabel madrileño AddSensor, matiza: "Es un modelo rebelde, sí, pero la música no es completamente libre, depende de la licencia con la que se distribuya. Normalmente, son de libre copia y distribución, y en algunas ocasiones con la posibilidad de hacer obras derivadas, como en nuestro caso".
Copyright o CC
Lastra se refiere a las licencias Creative Commons (CC), un modelo que permite elegir entre distintas modalidades: Attribution permite la copia, distribución y presentación pública de una obra siempre que se cite correctamente al autor; en el caso de la licencia Non-commertial, se permite lo mismo, pero siempre que no se realice con fines comerciales.
En el estudio de Patryk Galuszka, sólo el 5% de los 337 netlabels usaron el clásico copyright, y el 44% empleó Creative Commons Attibution Non-Commercial Non-Deritavives. Es decir, exigía citar al autor y prohibía el uso con fines comerciales y la modificación de la obra. Quizá los netlabels son una deriva de las viejas maquetas; pero, a diferencia de aquellas, beben de todas las fuentes sin pararse en fronteras geográficas o idiomáticas. La única frontera se llama dinero.
martes, 21 de abril de 2009
La industria del disco celebra la condena a The Pirate Bay
La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) ha descrito como "buena noticia" para las próximas penas la condena a los cuatro responsables del portal 'The Pirate Bay'.
www.elmundo.es/elmundo/2009/04/17/navegante/1239964822.html
www.elmundo.es/elmundo/2009/04/17/navegante/1239964822.html
lunes, 20 de abril de 2009
Animal Collective estarán en el Sónar 2009
Animal Collective se suman al cartel del Sónar 2009. Tal como indica en la web del festival los de Baltimore estrenarán el escenario SonarClub justo antes de la actuación de Orbital. Sin duda gran noticia para todos los asistentes al festival y para todos aquellos que estaban indecisos. Esta será la única actuación que darán el colectivo animal en España (adiós FIB).
http://msfera.wordpress.com
http://msfera.wordpress.com
domingo, 19 de abril de 2009
Nuevo álbum de Moby para Junio
'Wait for me' será el título de su noveno LP
El neoyorkino Richard Melville Hall, más conocido como Moby, ha anunciado que para el próximo día 30 de Junio lanzará al mercado su ya noveno álbum. "Wait for me", que es como se llamará dicho álbum, ha sido grabado integramente en su estudio que tiene montado en su propia casa y ha tardado, según nos explica en su web, un año en hacerlo. El álbum contará con la colaboración de amigos personales suyos en forma de cantantes que son totalmente desconocidos para el gran público.
El primer single será "Shot in the back of the head" y, el cual, lo podrás escuchar y descargar gratuitamente desde su propia web. Sobre este primer single, también destacar que el video corre a cargo, ni más ni menos, que del prestigioso director David Lynch y que podrás disfrutar a continuación:
+ info y descarga del primer single en Moby.com
sábado, 18 de abril de 2009
Basement Jaxx con nueva producción
Por Frank
Felix Buxton, integrante de Basement Jaxx ha confirmado a través de unas declaraciones recientes, que el nuevo disco del proyecto londinense que llevará por nombre “Scars” está terminado y en proceso de masterización.
De acuerdo con Buxton, dicha producción tendrá colaboraciones vocales muy diversas y eclécticas como las de Yoko Ono, Santigold, Lightspeed Champion y Yo! Majesty.
“Scars” será el quinto álbum de estudio de Basement Jaxx y tentativamente saldrá a la venta a finales del mes de mayo o en la primera quincena de junio.
Para más info de Basement Jaxx, pícale acá:
viernes, 17 de abril de 2009
Frecuencia Mix
Frecuencia Mix es un programa de radio que promueve la cultura electrónica transmitido por FrecuenciaTEC 94.9 FM, estación del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) desde el norte de México.
Historia
Frecuencia Mix nace por la inquietud de Alvaro Martínez y José A. García; que al observar que la música electrónica no tenia la suficiente difusión en el norte de México y en especial en la ciudad de Monterrey; deciden llevar acabo el proyecto de darle a la gente otro aspecto sobre esta música y que no se quedaran nada más con lo que se ve en los canales de videos y los sellos comerciales que existen alrededor del país, si no que tengan mas conocimiento sobre el ambiente underground de la cultura electrónica y todos los mitos dentro de esta.
Con el único fin de hacer difusión de la cultura electrónica; siendo este el objetivo que FrecuenciaMix tiene con todo su auditorio, con una visión de ser el medio de difusión mas importante de esta cultura en el norte de México y con la misión de llevar siempre lo mejor de lo mejor en música e información de la cultura electrónica a los oídos de todo aquel que los sintonice; es como este Proyecto sale al aire y se ha mantenido ya por casi dos años.
Staff
Alvaro Martínez Sánchez
Estudiante de Ingeniería en administración de sistemas, egresado de la DJs Academy MTY generación del 2001 y miembro activo desde entonces. Residente de clubs en Monterrey y muchas noches a cargo en los diferentes espacios de la ciudad.
Aportando su experiencia como DJ en diferentes escenarios y para diferentes públicos, con gustos desde el buen chill-out hasta un vibrante trance, participa en FM como productor y locutor.
CE DJs
Colectivo de DJs oficialmente reconocido por la institución (ITESM). Conformado por un grupo de estudiantes de las diferentes carreras que ofrece el instituto, siendo cada uno de sus miembros personajes activos en las fiestas y eventos organizados por las asociaciones, grupos y el mismo instituto.
Cada participante de CE DJs, aporta su gusto por la música desde el house, pasando por el electro, minimal y progressive (Josh, Rod, Einar holmen, Gusky, Frederic entre otros) además de algunas reseñas, información, cobertura de eventos; es así como son parte importante de FM.
Contenido del programa:
Música: Es imposible que frecuenciamix tenga un genero definido, pues son muy diversos en la música electrónica y hay publico para todos los gustos, así que se busca un equilibrio entre lo mas escuchado, lo mas bailado en las pistas de baile alrededor del mundo, lo que los mejores djs están pitchando y los mejores y nuevos productores están lanzando al mercado; seleccionando solo lo mejor de lo mejor; manteniendo un estilo de Vanguardia, Excelencia y Versatilidad de música electrónica.
Información: Amplio contenido, desde eventos, nuevos lanzamientos, labels, paginas de Internet, discos, reseñas, biografías, cobertura de eventos, remixes y lo que acontece en la escena local e internacional.
Apoyándonos con páginas de Internet, revistas, mensajes por correo, contactos, para estar siempre al día con la información y que pueda ser oportuna y eficaz.
Cobertura de eventos: como parte del apoyo a la escena, cubren eventos que se presenten en la ciudad de Monterrey o cerca de ella.
Entrevistan a los participantes, al público e inclusive a los organizadores para poder tener el punto de vista de cada uno y así poder entender mejor como esta escena esta evolucionando.
Inclusive haciendo programas especiales de algunos eventos.
Recomendación de la semana: aquí tenemos una recomendación semanal, ya sea una página, algún disco, track, sesión o evento. Dando la información lo más completa posible para que el público los pueda ubicar fácil y rápidamente.
Segunda hora del programa (12am-1am): la segunda parte del programa también es muy importante. Una hora completa de música electrónica ininterrumpida, sin cortes, sin comerciales. Por lo que también seleccionamos cuidadosamente el contenido de esta. Ya sea una o dos sesiones de un dj invitado o bien algún cdmix de reciente expansión en el mercado.
Entrevistas realizadas:
Belanova (Mexico)
Alex Saavedra (MTYRecords Manager, mty mex)
D_Münki (MTY Records, Mty mex)
DJ Agustin Sanchez (Monterrey, Mex)
LeoLeal (DJ)
Fernando Ortega (MTY Booking)
Miguel Alanis (MxMix)
Alonso Rojo (Productor eventos)
Dex (Productor eventos)
Lonchera(LiveAct)
NoneField (DJ and Liveact)
Giorgio Brindeci (Mas Label Mex)
DJ Gus (Mas label Mex)
John Acquaviva
Marco Bailey
Green Velvet
Anthony Pappa
Slacker
Sharam (Deep Dish)
John Digweed
James Zabiela
Infected Mushroom
Chus y Ceballos
Jerry Ropero
Especiales
Belanova
Paul Van Dyk
Tiësto
Chus y Ceballos
James Zabiela
John Acquaviva
John Digweed
Infected Mushroom (en dos ocaciones que visitaron la ciudad)
Hard Beats
Green Velvet y Marco B
Deep Dish
Expo DJ World (ediciones 2005 y 2006)
DJs Academy Music Conference
Sets emitidos:
TiniTun (We are Here)
Jose 2 Hype (Studio 54 las Vegas)
D_Münki (MTY Records)
Alex Saavedra (MTY Records)
Fernando Ortega (MTY Booking)
Alvaro Martinez
Jose A Garcia
John Digweed
Tiësto
James Zabiela (mas de una ocacion, ultimo grabado en marzo 2007)
James Zabiela and Nic Fanchiulli (one+one)
Infected Mushroom (Live)
Buda Bar 6 y 7
DJ Microvito
Green Velvet (Live)
Por mencionar algunos…
Fuente: http://www.dancelatinoamerica.com/noticias/1115/frecuencia-mix-cultura-electronica-desde-monterrey-/
Historia
Frecuencia Mix nace por la inquietud de Alvaro Martínez y José A. García; que al observar que la música electrónica no tenia la suficiente difusión en el norte de México y en especial en la ciudad de Monterrey; deciden llevar acabo el proyecto de darle a la gente otro aspecto sobre esta música y que no se quedaran nada más con lo que se ve en los canales de videos y los sellos comerciales que existen alrededor del país, si no que tengan mas conocimiento sobre el ambiente underground de la cultura electrónica y todos los mitos dentro de esta.
Con el único fin de hacer difusión de la cultura electrónica; siendo este el objetivo que FrecuenciaMix tiene con todo su auditorio, con una visión de ser el medio de difusión mas importante de esta cultura en el norte de México y con la misión de llevar siempre lo mejor de lo mejor en música e información de la cultura electrónica a los oídos de todo aquel que los sintonice; es como este Proyecto sale al aire y se ha mantenido ya por casi dos años.
Staff
Alvaro Martínez Sánchez
Estudiante de Ingeniería en administración de sistemas, egresado de la DJs Academy MTY generación del 2001 y miembro activo desde entonces. Residente de clubs en Monterrey y muchas noches a cargo en los diferentes espacios de la ciudad.
Aportando su experiencia como DJ en diferentes escenarios y para diferentes públicos, con gustos desde el buen chill-out hasta un vibrante trance, participa en FM como productor y locutor.
CE DJs
Colectivo de DJs oficialmente reconocido por la institución (ITESM). Conformado por un grupo de estudiantes de las diferentes carreras que ofrece el instituto, siendo cada uno de sus miembros personajes activos en las fiestas y eventos organizados por las asociaciones, grupos y el mismo instituto.
Cada participante de CE DJs, aporta su gusto por la música desde el house, pasando por el electro, minimal y progressive (Josh, Rod, Einar holmen, Gusky, Frederic entre otros) además de algunas reseñas, información, cobertura de eventos; es así como son parte importante de FM.
Contenido del programa:
Música: Es imposible que frecuenciamix tenga un genero definido, pues son muy diversos en la música electrónica y hay publico para todos los gustos, así que se busca un equilibrio entre lo mas escuchado, lo mas bailado en las pistas de baile alrededor del mundo, lo que los mejores djs están pitchando y los mejores y nuevos productores están lanzando al mercado; seleccionando solo lo mejor de lo mejor; manteniendo un estilo de Vanguardia, Excelencia y Versatilidad de música electrónica.
Información: Amplio contenido, desde eventos, nuevos lanzamientos, labels, paginas de Internet, discos, reseñas, biografías, cobertura de eventos, remixes y lo que acontece en la escena local e internacional.
Apoyándonos con páginas de Internet, revistas, mensajes por correo, contactos, para estar siempre al día con la información y que pueda ser oportuna y eficaz.
Cobertura de eventos: como parte del apoyo a la escena, cubren eventos que se presenten en la ciudad de Monterrey o cerca de ella.
Entrevistan a los participantes, al público e inclusive a los organizadores para poder tener el punto de vista de cada uno y así poder entender mejor como esta escena esta evolucionando.
Inclusive haciendo programas especiales de algunos eventos.
Recomendación de la semana: aquí tenemos una recomendación semanal, ya sea una página, algún disco, track, sesión o evento. Dando la información lo más completa posible para que el público los pueda ubicar fácil y rápidamente.
Segunda hora del programa (12am-1am): la segunda parte del programa también es muy importante. Una hora completa de música electrónica ininterrumpida, sin cortes, sin comerciales. Por lo que también seleccionamos cuidadosamente el contenido de esta. Ya sea una o dos sesiones de un dj invitado o bien algún cdmix de reciente expansión en el mercado.
Entrevistas realizadas:
Belanova (Mexico)
Alex Saavedra (MTYRecords Manager, mty mex)
D_Münki (MTY Records, Mty mex)
DJ Agustin Sanchez (Monterrey, Mex)
LeoLeal (DJ)
Fernando Ortega (MTY Booking)
Miguel Alanis (MxMix)
Alonso Rojo (Productor eventos)
Dex (Productor eventos)
Lonchera(LiveAct)
NoneField (DJ and Liveact)
Giorgio Brindeci (Mas Label Mex)
DJ Gus (Mas label Mex)
John Acquaviva
Marco Bailey
Green Velvet
Anthony Pappa
Slacker
Sharam (Deep Dish)
John Digweed
James Zabiela
Infected Mushroom
Chus y Ceballos
Jerry Ropero
Especiales
Belanova
Paul Van Dyk
Tiësto
Chus y Ceballos
James Zabiela
John Acquaviva
John Digweed
Infected Mushroom (en dos ocaciones que visitaron la ciudad)
Hard Beats
Green Velvet y Marco B
Deep Dish
Expo DJ World (ediciones 2005 y 2006)
DJs Academy Music Conference
Sets emitidos:
TiniTun (We are Here)
Jose 2 Hype (Studio 54 las Vegas)
D_Münki (MTY Records)
Alex Saavedra (MTY Records)
Fernando Ortega (MTY Booking)
Alvaro Martinez
Jose A Garcia
John Digweed
Tiësto
James Zabiela (mas de una ocacion, ultimo grabado en marzo 2007)
James Zabiela and Nic Fanchiulli (one+one)
Infected Mushroom (Live)
Buda Bar 6 y 7
DJ Microvito
Green Velvet (Live)
Por mencionar algunos…
Fuente: http://www.dancelatinoamerica.com/noticias/1115/frecuencia-mix-cultura-electronica-desde-monterrey-/
jueves, 16 de abril de 2009
Water Lilly y su “Passage Secret”
Desde hace años Water Lilly se esta afianzando como una diva dentro de la electrónica más avanzada de este planeta, sus constantes trabajos con tintes de electro pero que navegan por los sonidos más orgánicos de la electrónica o el techno más contemporáneo, han dado como fruto un nuevo recopiltario que pronto verá la luz en el sello checo Mental Groove Records.
“Passage Secret” es un álbum remezclado en el que con 14 cortes, esta artista reservada y altamente auténtica presentará su visión actual de la electrónica más avanzada con tracks exclusivos de productores de primera línea como Kid Chocolat, Pastique de REve, Love Motel o Sinner DC, siendo un trabajo íntimo de una de las mayores representantes del electro suizo desde 1996.
Un trabajo que continua con la senda de sus anteriores apariciones en sellos de la categoría de Lasergun o Gigoló y que con su trabajo "Sputnika" confirmó su cuasi reinado en el sonido más agresivo de la fusión del electro y el techno. Además sus trabajos cinéfilos para el director Xavier Giannoli, en el que pone sonoro a dos de sus producciones, la han dado el carácter de artista de tintes mediáticos que en este país todavía nos pasan desapercibidos. ¿será esta su oportunidad de conquistar a los Klubbers españoles?
fuente: Klubbers.com
“Passage Secret” es un álbum remezclado en el que con 14 cortes, esta artista reservada y altamente auténtica presentará su visión actual de la electrónica más avanzada con tracks exclusivos de productores de primera línea como Kid Chocolat, Pastique de REve, Love Motel o Sinner DC, siendo un trabajo íntimo de una de las mayores representantes del electro suizo desde 1996.
Un trabajo que continua con la senda de sus anteriores apariciones en sellos de la categoría de Lasergun o Gigoló y que con su trabajo "Sputnika" confirmó su cuasi reinado en el sonido más agresivo de la fusión del electro y el techno. Además sus trabajos cinéfilos para el director Xavier Giannoli, en el que pone sonoro a dos de sus producciones, la han dado el carácter de artista de tintes mediáticos que en este país todavía nos pasan desapercibidos. ¿será esta su oportunidad de conquistar a los Klubbers españoles?
fuente: Klubbers.com
miércoles, 15 de abril de 2009
Midival Punditz con un nuevo saludo desde la India
Fuente: Universia
Midival Punditz con un nuevo saludo desde la India
14/4/2009, Iohann Rashi Vega
Radio Universidad de Puerto Rico
radiouniversidad.pr
En la India, la palabra Pundit tiene varios significados: puede ser la referencia a un especialista o líder de opinión en los medios. También así se les llamaba a los exploradores nativos de la región norte de India en el Siglo XIX, quienes servían al imperio Británico. Pero de igual forma se le llama pundit a un experto en las leyes tradicionales de India, así como la filosofía y la música.
En el caso de este proyecto musical de Nueva Delhi, podemos aplicar los tres criterios que definen su propio nombre: MIDIval PunditZ.
Se trata de los músicos y productores Gaurav Raina y Tapan Raj, quienes son uno de los primeros proyectos en exponer la fusión de música electrónica y tradicional de India a nivel internacional. La relevancia de este duo reside en la integración de elementos tradicionales de la música e instrumentaciones del norte de India, con ritmos electrónicos, música bailable y una proyección contemporánea.
Desde su debut en 2002, los Pundtiz han incursionado en la producción de música original, reconstrucciones de piezas tradicionales, musica para Bollywood y la musicalización para una compañía de danza tradicional, de un bharatya natyam, que es una danza clásica del sur de la India.
Con la creciente atención mundial a la cultura musical y fílmica de la India que acaparó la reciente euforia mediática de la cinta Slumdog Millionaire, se acrecentan las oportunidades de descubrir más del amplio escaparate de propuestas artísticas de este país de Asia Central.
Y en esta oleada de musica envuelta en ragas, ritmos occidentales y secuencias electrónicas acompañando voces e instrumentos milenarios, Raina y Raj, saludan desde su sede de operaciones en la ciudad de Delhi, con su tercer disco de estudio titulado “Hello Hello”.
Este disco ofrece una paleta de colores y texturas sonoras repleta de contrastes, en las que el sonido del bansuri (flauta de bambu) fluye en un diálogo abierto con una guitarra eléctrica, donde una especie de poesía lírica tradicional se transforma en un híbrido de hip hop y redefine las percusiones electrónicas en la rítmica mas pura del folklor Indio. MIDIval PunditZ recupera la delicia sonora de una canción en Urdur para combinarla con la ecléctica sonoridad de un downtempo neoyrquino, envuelto en atmósferas sintéticas y acústicas en total balance.
Con los años de experiencia adquirida en esta exploracion musical, MIDIval PunditZ entregan una producción que habla del sonido del siglo XXI de la música de la India, en la que su participación con varios de los más reconcidos músicos de este país a nivel tradicional e internacional, avala la calidad creativa de Gaurav Raina y Tapan Raj. “Hello Hello” de MIDIval PunditZ recibe cuatro radios en nuestra escala de evaluación.
Para más informacion puede consultar en la red: www.punditz.com
martes, 14 de abril de 2009
Pronto Innaguramos el SK Podcast del Portal | The Community | Noticias
Llevo un tiempo trabajando en este tema para implementarlo en nuestro portal,el futuro SK Podcast verá la luz dentro de muy pocos días y esperamos que todos puedan disfrutar del DJ y su entrevista
http://www.skullz-group.org
http://www.skullz-group.org
lunes, 13 de abril de 2009
Animal Collective estarán en el Sónar 2009
Animal Collective se suman al cartel del Sónar 2009. Tal como indica en la web del festival los de Baltimore estrenarán el escenario SonarClub justo antes de la actuación de Orbital. Sin duda gran noticia para todos los asistentes al festival y para todos aquellos que estaban indecisos. Esta será la única actuación que darán el colectivo animal en España (adiós FIB).
http://msfera.wordpress.com
http://msfera.wordpress.com
domingo, 12 de abril de 2009
Cartel de Creamfields en UK ¡Confirmado!
Por Frank
Tiesto, Basement Jaxx, Paul Van Dyk, Dizzee Rascal, 2ManyDJs y Mylo lideran el cartel anunciado de Creamfields en Reino Unido para este año que se llevará a cabo los próximos 29 y 30 de agosto en la localidad de Cheshire.
Los talentos anunciados como estelares son, para el primer día: Tiesto; y Basement Jaxx para el domingo.
Otro detalle a destacar es que por segundo año consecutivo Swedish House Mafia, conformada por Steve Angello, Axwell y Sebastian Ingrosso, tendrán su propia carpa con invitados.
Otros DJ´s a destacar que han sido invitados para el primer día de actividades son: Luciano Presents Æther Live, Laurent Garnier (live) con un performance exclusivo, John Digweed, Pete Tong, Sven Vath, Erol Alkan, Crookers, James Zabiela, Boys Noize, Friendly Fires, Hernan Cattaneo, Kissy Sell Out, Danny Howells, Friction, Filthy Dukes, Funkagenda, N-TYPE, Gareth Wyn, Kim Fai, Rich Reason, Ken Evil, MC Dynamite, IC3, MC GQ, SP:MC, Tonn Piper, Mad Rush, MC Rage, Phil Faversham, Dean Rigg, Sarah Louise, Alan Hartley, Deeyana, y Dean Oram.
Para el domingo, los DJ,´s confirmados, además de los estelares, son: Erick Morillo, Sasha, Ferry Corsten, Deadmau5, Dubfire, Timo Maas, Sander van Doorn, Yousef, Tidy Boys, Delphic, Aeroplane, Dirty Vegas, Brodinski, Fake Blood, Yuksek, Toddla T, John O’Callaghan, Showtek, Kutski, Dark by Design, Organ Donors, Mark EG, Rob Tissera, Bootek, Tidy DJs, Burn the Negative, Jack Beats, Jaymo & Andy George, Jordan Suckley, John Jones, Jim Breese, Carl Hanaghan, y Andy Mac.
Para más info de este gran festival, pícale acá:
sábado, 11 de abril de 2009
Ellectrica - X File
Puntuación:
4/5
Estilo: Minimal & Minimal Techno
Salida: Marzo 2009
Sello: Cloning Sound
Primera referencia del sello búlgaro Cloning Sound y que promete ofrecernos grandes releases basándonos en este "X File". Un EP a cargo de la formación Ellectrica, los cuales ya nos mostraron su lado más House con el remix que realizaron en Stereo al tema "Sonic" de Nic & Danny Chatelain; pero ahora nos muestran su vertiente más electrónica haciendo honor a su nombre.
El corte original se basa en un sonido Minimal de corte simplista y clásico, pero a la par, bastante sugerente. El primer que nos encontraremos viene a cargo del tándem Renace aka AFFKT y Rafa Siles que tan buenos frutos nos están dando últimamente. Su versión potencia soberanamente al original aplicándole una densidad, presión y garra ideales para reventar la pista en la peak-time. Cierra el EP el remix a cargo de Boris Brejcha, el cual también se apunta al carro de subir la intensidad del corte original, pero su versión sería la más oscura y con cierta similitud al estilo las recientes producciones del sueco Adam Beyer.
viernes, 10 de abril de 2009
ToneMatrix, haz música con el ratón
El gusto por crear un tema único, o tan sólo, por crear un simple tema que enseñar a los amigos, es algo que a muchos nos gustaría. Para cumplir esta función se ha lanzado una nueva web en Internet que hará las delicias de los amantes de la música: es ToneMatrix.
Mucho más básico que lo comprobado con Hobnox donde podías crear un verdero tema con tus pedales y todo, y más evolucionado que lo que nos ofrece iDaft, donde podíamos ser los nuevos Daft Punk.
La evasión sonoro-visual de Alex Tirelli
Electrónica altamente emocional, directa al lugar donde se gestan las ensoñaciones y los relajos mentales más deep. El live que nos presenta el dj y productor italiano -y alicantino de adopción y devoción- Alex Tirelli -en perfecta comunión con el vdj Image Addiction- es un auténtico soundscape diseñado con una sola obsesión, ofrecer durante sesenta minutos, y en un mismo plano sonoro, todas las sinergias musicales posibles que el tremendo armario sonoro de este artista y la diestra manipulación electrónica ofrecen de forma conjunta. Un fascinante paseo por espacios artificiales en los que la música muestra sin pudor su colorido y texturas y, a su vez, las imagenes se escuchan altas y claras. Down-tempo, ambient y chill-out planean libres sobre un diálogo visual ideado y desarrollado en exclusiva para la ocasión, dando lugar a una aventura que huye de la oscuridad y de lo cotidiano para sumergirnos en ese ansiado momento ideal en el que meditar, abrir las ventanas para dentro y disfrutar. La tech-nología de última generación manipulada en directo al servicio de las sensaciones y de la evasión lúdica como primera necesidad humana en tiempos de colera y depresión.
Tras años sumando éxitos en los dancefloors más exigentes del país, este joven e inquieto investigador sonoro ha evolucionado hacia postulados techs más hedonistas vs. místicos, dejando atrás la denostada dictadura del bombo para adentrarse en horizontes más flexibles, suaves y sensibles en lo que su generación y desarrollo supone. El Auditorio Francisco Grau de Bigastro ha sido el lugar escogido para que este directo vea la luz, cerca de su casa, del mar, de todo y de nada. Será el próximo sábado 18 de abril, a partir de las 20.30h y la entrada es libre... escapa con Alex Tirelli.
Alex Tirelli & Image Addiction presentan D.E.M.I., diálogo entre música e imágenes
Lugar: Auditorio Francisco Grau de Bigastro (Alicante)
Aforo: 400 personas
Fecha: Sábado, 18 de abril de 2009
Hora: 20:30
Entrada libre
Fernando Fuentes
Fuente: Klubbers.com
Tras años sumando éxitos en los dancefloors más exigentes del país, este joven e inquieto investigador sonoro ha evolucionado hacia postulados techs más hedonistas vs. místicos, dejando atrás la denostada dictadura del bombo para adentrarse en horizontes más flexibles, suaves y sensibles en lo que su generación y desarrollo supone. El Auditorio Francisco Grau de Bigastro ha sido el lugar escogido para que este directo vea la luz, cerca de su casa, del mar, de todo y de nada. Será el próximo sábado 18 de abril, a partir de las 20.30h y la entrada es libre... escapa con Alex Tirelli.
Alex Tirelli & Image Addiction presentan D.E.M.I., diálogo entre música e imágenes
Lugar: Auditorio Francisco Grau de Bigastro (Alicante)
Aforo: 400 personas
Fecha: Sábado, 18 de abril de 2009
Hora: 20:30
Entrada libre
Fernando Fuentes
Fuente: Klubbers.com
miércoles, 8 de abril de 2009
Kontakte, Karlheinz Stockhausen
Fuente: Diario de Sevilla
Histórico rito de iniciación con la música electrónica
Pablo J. Vayón
Histórico rito de iniciación con la música electrónica
Pablo J. Vayón
De acontecimiento histórico puede considerarse la presentación en Sevilla de Kontakte, obra crucial en el desarrollo primitivo de la música electroacústica y una de las grandes creaciones de su autor, un Karlheinz Stockhausen que, superados sus primeros contactos con el serialismo integral y tras el hito que supuso en 1953 el estreno en la Radio de Colonia de El canto de los adolescentes, tradicionalmente considerada la primera obra electrónica de la historia, experimenta en esta pieza de unos 35 minutos con la espacialidad y con el contacto (de ahí el título) entre los sonidos pregrabados y los instrumentos convencionales.
Una serie de altavoces distribuidos por la sala superponen los sonidos electrónicos a los generados por un pianista (que también toca un pequeño contingente percutivo) y un percusionista enfrentados, con dos gongs en el centro de la escena. Obra hipnótica, en la que se mezclan el carácter de ritual y la pura investigación sobre las formas sonoras en el espacio, para lo que que se requieren intérpretes que ejerzan casi de médiums, un papel que asumieron de forma extraordinaria Juan Carlos Garvayo y Juanjo Guillem.
Una serie de altavoces distribuidos por la sala superponen los sonidos electrónicos a los generados por un pianista (que también toca un pequeño contingente percutivo) y un percusionista enfrentados, con dos gongs en el centro de la escena. Obra hipnótica, en la que se mezclan el carácter de ritual y la pura investigación sobre las formas sonoras en el espacio, para lo que que se requieren intérpretes que ejerzan casi de médiums, un papel que asumieron de forma extraordinaria Juan Carlos Garvayo y Juanjo Guillem.
martes, 7 de abril de 2009
Los disc jockeys necesitarán una licencia para poder “pinchar”
Tras las redadas y detenciones de DJs realizadas en varias ciudades en los últimos meses, SGAE, Ministerio del Interior y los pinchadiscos estudian la creación de una autorización legal que permita el uso de obras en formatos digitales. Los DJs españoles tendrán que disponer de una licencia legal como ejecutores de archivos de audio, es decir, para poder poner música en locales públicos con grabaciones en cedés, lápices de memoria, discos externos y demás soportes digitales, los disc jockeys deberán tener en su poder un permiso.
http://www.redaragon.com/blogs/nocturnologia/noticia.asp?pkid=148
http://www.redaragon.com/blogs/nocturnologia/noticia.asp?pkid=148
lunes, 6 de abril de 2009
Ramon Tapia - Second Chapter [CRAFT 040] | Minimal - Techno | Vinyl
Por fin ve la luz lo último del maestro Ramon Tapia y nos llega desde el sello Craft Music,su nombre es Second Chapter y es la reseña CRAFT 040 en el sello creado por el gran Tomcraft aka Thomas Brückner.
http://www.skullz-group.org
http://www.skullz-group.org
domingo, 5 de abril de 2009
Best of Paul Van Dyk
Por Frank
El productor y DJ alemán Paul Van Dyk lanzará una recopilación de lo mejor de su música para celebrar 15 años de carrera en la escena electrónica. La colección, titulada “Volume”, saldrá a la venta el próximo 9 de junio y por vía digital el 26 de mayo a través de Ultra Records.
En esta compilación, se podrán escuchar tracks de álbumes como “45 RPM” (1994), “Seven Ways" (1996), "Out There And Back" (2000), "Reflections" (2003) y "In Between" (2007).
“Volume” también incluirá una nueva remezcla y remasterización del clásico “For an Angel” y una nueva canción llamada “Home” que incluye las vocales de Johnny McDaid, líder de Vega 4, quien ya había colaborado con Paul Van dyk en el single “Time of Our Lives” del disco “Reflections”.
Para más info de Paul Van Dyk, pícale acá:
sábado, 4 de abril de 2009
Gustavo Cerati está preparando su nuevo disco
Parece que fue ayer cuando Gustavo Cerati lanzó su última producción, Ahí Vamos. Sin embargo ya han pasado tres largos años desde que le escuchamos algo nuevo a este músico, por lo que es una buena noticia saber que desde finales del año pasado el argentino ha estado trabajando en su nueva producción, la cual, de acuerdo a un anuncio publicado en su sitio oficial, podría ser lanzada entre junio y julio de este año.
En el mismo mensaje Gustavo también anunció que partes de este nuevo álbum fueron grabadas en los estudios Stratosphere Sound y Looking Glass de Nueva York, teniendo como colaboradores a Sterling Campbell, Glenn Patscha y Didi Gutman, además de los cómplices de siempre como Leandro Fresco y Fernando Nalé.
Por lo pronto no nos queda más que esperar unos cuantos meses para ver el resultado de los esfuerzos de este músico argentino.
viernes, 3 de abril de 2009
Veronica Elton
Originaria de Cuernavaca Morelos, Verónica Elton es reconocida por su activa participación en la escena electrónica como dj, locutora de radio y productora de eventos. En 1998 entra a la radio como locutora de Factor 100 transmitiendo por las noches en el 100.1 de FM en Morelos, un año más tarde la estación se incorpora a la cadena Radical difundiendo música electrónica. El cambio de formato musical en la estación de radio convierte el espacio de Vero Elton en el principal programa de música electrónica de Morelos durante los siguiente tres años. Vero comienza también a transmitir en el Distrito Federal a través de W Radical en el 96.9 de FM, más tarde en el 2000 obtiene la Dirección Artística de Radical en Cuernavaca y da inicio a su carrera como dj.
Para el 2004, Vero Elton se perfiló como una de las dj..s más representativas del país, lo cual le dio el premio como “Mejor Dj Femenina“ de la Dj..s World. Este mismo año se incorporó al elenco de Arteria participando en eventos masivos como Toltécnica frente a 8,000 personas al lado de 40 dj..s y músicos electrónicos mexicanos como Belanova, Tini Tun, Light, Fusible, Klang, Martín Parra, Mexican Trance Mafia, Bostich y Parlange entre otros. Para este año, Vero Elton se había presentado ya en diferentes ciudades del país como el DF, Cuernavaca, Puebla, Tampico, Zacatecas, Taxco, Mérida, Cd. del Carmen, Tijuana, Campeche y San Luis Potosí entre otras; teniendo también una residencia en el Club Privé donde alternó con el elenco internacional del Loveparade México de este año que incluía a Westbam (Low Spirit, Alemania) y Pedro Delgardo (Tune Inn, Inglaterra). Los clubes más importantes donde ha mezclado son Penthouse, Palace, Rioma, Sky Club, LaBoom, Harem, Hooka Lounge, Moon Bar y Baby..O (Acapulco).
Para el 2005, Vero Elton es parte del elenco oficial del Loveparade México presentándose en este festival en Acapulco frente a 100,000 personas y compartiendo cabina con dj..s como Inkfish (Nervine Rec, Suecia), Hardy Hard (Mayday Inc, Alemania), Piliavin & Zimbrado (Distreakt Rec, Dinamarca), Pete Gawtry (Tune Inn Rec, Inglaterra) y Dr. Motte (Loveparade De, Alemania) entre otros. También se presenta durante el 2005 y 2006 en otros festivales importantes del país como el Tecnogeist de Zacatecas al lado de los legendarios Mara (Choo-Choo Rec Inglaterra), Barry Gilbey (Choo-Choo Rec, Inglaterra) y Pacou (Tresor Inc, Alemania); el Festival Internacional de San Luis Potosí frente a 10,000 personas junto a Ronski Speed (Euphonic Rec, Alemania), Marc Marberg (Euphonic Rec, Alemania) y Thomas Penton (Nervine Rec, USA); el Festival de Cine Francés y el Foro de la Industria Night Club ambos en Acapulco.
Durante su estancia al frente del colectivo Arteria, Vero Elton llevó la producción general de dos de los festivales masivos más importantes del país: Loveparade México y Toltécnica así como las presentaciones en provincia del Tecnogeist; lanzó dos discos triples como compilaciones oficiales de los festivales Toltécnica y Loveparade, el primero en forma independiente y el segundo publicado por Sony/BMG, y como manager de esta agencia representó a dj..s mexicanos como Klang, Síntoma y Marvin.
Actualmente, Vero Elton sigue mezclando en clubes y fiestas en diferentes ciudades del país, tiene una residencia desde hace dos años en el Moon Bar en el Camino Real de Polanco y otra desde hace un año en el Bar Shu en el Fiesta Americana de Santa Fé, donde presenta su set de Electro y Tech-House. Además de producir discos promocionales y bookear artistas electrónicos.Fuente: http://www.myspace.com/veroelton
jueves, 2 de abril de 2009
Un "Outsider" en estado puro
Después de dos años paseando Nuclear por la geografía española, ha llegado el momento del nuevo trabajo de uno de los artistas más indefinibles del panorama nacional. El próximo 21 de Abril, Digital 21 vuelve a la carga con un nuevo trabajo que busca una vez más remover el sonido de la electrónica más agresiva y del pop más corrosivo.
Outsider es un nuevo y valiente trabajo (para los tiempos que corren en la industria discográfica) en el que en 31 canciones destapa la esencia de la música más personal y las colaboraciones más dispares, y en el que fans del artista, podrán observar un poco más de la evolución musical que presenta en cada una de sus actuaciones.
El LP, nos deparará sorpresas de la mano de la insigne y siempre diva de la movida madrileña Ana Curra (cantante de Parálisis Permanente y miembro de Alaska y los Pegamoides), Silvia Superestar (Killer Barbies), remezclas de Dave Tarrida y Miki Craven (Tresor/Berlin), Stephan Olsdal (Placebo), Big Toxic (Dirty Princess) o versiones de míticos temas como Creep (Radiohead) o Boys Don´t Cry (The Cure).
Además y para que no falte de nada aparecerán remezclas inéditas realizadas por el artista, y trabajos guardados que por primera vez verán la luz. Como una colaboración espectacular del vocalista de Placebo, Brian Molko, para un rework de Hotel Persona.
Un inevitable trabajo para la madurez musical de un “outsider” como Digital21 en estado puro.
www.digital21.es
www.myspace.com/digital21
Fuente: Klubbers.com
Outsider es un nuevo y valiente trabajo (para los tiempos que corren en la industria discográfica) en el que en 31 canciones destapa la esencia de la música más personal y las colaboraciones más dispares, y en el que fans del artista, podrán observar un poco más de la evolución musical que presenta en cada una de sus actuaciones.
El LP, nos deparará sorpresas de la mano de la insigne y siempre diva de la movida madrileña Ana Curra (cantante de Parálisis Permanente y miembro de Alaska y los Pegamoides), Silvia Superestar (Killer Barbies), remezclas de Dave Tarrida y Miki Craven (Tresor/Berlin), Stephan Olsdal (Placebo), Big Toxic (Dirty Princess) o versiones de míticos temas como Creep (Radiohead) o Boys Don´t Cry (The Cure).
Además y para que no falte de nada aparecerán remezclas inéditas realizadas por el artista, y trabajos guardados que por primera vez verán la luz. Como una colaboración espectacular del vocalista de Placebo, Brian Molko, para un rework de Hotel Persona.
Un inevitable trabajo para la madurez musical de un “outsider” como Digital21 en estado puro.
www.digital21.es
www.myspace.com/digital21
Fuente: Klubbers.com
miércoles, 1 de abril de 2009
Vuelve el Sónar más electrónico basado en el talento emergente
Fuente: rtve.es
El festival reafirma su carácter electrónico con la presencia de maestros del género como Moderat (Modeselektor+Apparat) o los artistas de los sellos Ghostly International, Raster Noton y Ostgut Ton, además de una buena muestra de dubstep de nuevo cuño y otros ritmos urbanos.
Cabezas de cartel
Orbital serás unos de los principales artistas de esta edición 2009 del festival. Es el grupo más importante de electrónica de baile de la década de los 90. De hecho, ya estuvieron en el festival de Barcelona en 1995 y 1999. Los hermanos Hartnoll vuelven en 2009 a los escenarios internacionales en un tour dedicado a repasar todos los grandes éxitos de su carrera, como Chime, The Box, Belfast, Satan o Style.
La musa de los 80, cantante, modelo, actriz e icono de la modernidad más allá de la música, Grace Jones será una de las estrellas de Sónar 2009. Tras casi 20 años de silencio discográfico, la artista jamaicana vuelve con su nuevo trabajo, "Hurricane", para el que ha contado con la colaboración de productores de la talla de Sly & Robbie, Tricky o Brian Eno.
Como incorporación de lujo de última hora, Sónar presenta la actuación de RRIICCEE, banda liderada por el actor y músico neoyorkino Vincent Gallo, que construirá su discurso musical improvisando en directo sobre el escenario de SonarHall. Para conocer el resto del cartel puede visitarse la página web del festival.
El Sónar versión niños
Sónar crea SonarKids, un nuevo festival de música y experiencias creativas para niños y padres, que se celebrará el domingo 21 de junio en los escenarios de Sónar de Día del CCCB. El evento contará con reconocidos artistas nacionales e internacionales que harán un espectáculo adaptado al público infantil para despertar y estimular la creatividad de los niños.
En SonarKids habrá actuaciónes especiales de artistas que adaptarán sus discursos para el público infantil, como Laurent Garnier, Puppetmastaz, DJ2D2 y Mala Rodríguez + Griffi + M'Baka, entre otros, combinadas con talleres creativos de ilustración, skate, beatboxing o armaduras midi, entre otras muchas actividades.
Sónar en el Mundo
Sónar extiende durante el mes de mayo su propuesta por primera vez a Estados Unidos, con la presencia del festival en Nueva York (SonarSound NY, 12 de mayo) y Washington (SonarSound Washington, 14 de mayo) a través eventos destinados a promocionar el talento nacional. Además de estas citas previas, Sónar repite en Londres (A Taste of Sónar, 15 de mayo), donde se presentará un adelanto de algunos de los artistas presentes en el festival de Barcelona.
Sónar 2009, que se celebra los días 18, 19 y 20 de junio en Barcelona, apuesta en esta edición por artistas muy jóvenes del panorama electrónico internacional, nuevos referentes como Crystal Castles, Fever Ray, Micachu and The Shapes, Mujava, SebastiAn, Martyn, Joker o Buraka Som Sistema, comparten cartel con clásicos de primer nivel, como Orbital y Grace Jones.
El festival reafirma su carácter electrónico con la presencia de maestros del género como Moderat (Modeselektor+Apparat) o los artistas de los sellos Ghostly International, Raster Noton y Ostgut Ton, además de una buena muestra de dubstep de nuevo cuño y otros ritmos urbanos.
Cabezas de cartel
Orbital serás unos de los principales artistas de esta edición 2009 del festival. Es el grupo más importante de electrónica de baile de la década de los 90. De hecho, ya estuvieron en el festival de Barcelona en 1995 y 1999. Los hermanos Hartnoll vuelven en 2009 a los escenarios internacionales en un tour dedicado a repasar todos los grandes éxitos de su carrera, como Chime, The Box, Belfast, Satan o Style.
La musa de los 80, cantante, modelo, actriz e icono de la modernidad más allá de la música, Grace Jones será una de las estrellas de Sónar 2009. Tras casi 20 años de silencio discográfico, la artista jamaicana vuelve con su nuevo trabajo, "Hurricane", para el que ha contado con la colaboración de productores de la talla de Sly & Robbie, Tricky o Brian Eno.
Como incorporación de lujo de última hora, Sónar presenta la actuación de RRIICCEE, banda liderada por el actor y músico neoyorkino Vincent Gallo, que construirá su discurso musical improvisando en directo sobre el escenario de SonarHall. Para conocer el resto del cartel puede visitarse la página web del festival.
El Sónar versión niños
Sónar crea SonarKids, un nuevo festival de música y experiencias creativas para niños y padres, que se celebrará el domingo 21 de junio en los escenarios de Sónar de Día del CCCB. El evento contará con reconocidos artistas nacionales e internacionales que harán un espectáculo adaptado al público infantil para despertar y estimular la creatividad de los niños.
En SonarKids habrá actuaciónes especiales de artistas que adaptarán sus discursos para el público infantil, como Laurent Garnier, Puppetmastaz, DJ2D2 y Mala Rodríguez + Griffi + M'Baka, entre otros, combinadas con talleres creativos de ilustración, skate, beatboxing o armaduras midi, entre otras muchas actividades.
Sónar en el Mundo
Sónar extiende durante el mes de mayo su propuesta por primera vez a Estados Unidos, con la presencia del festival en Nueva York (SonarSound NY, 12 de mayo) y Washington (SonarSound Washington, 14 de mayo) a través eventos destinados a promocionar el talento nacional. Además de estas citas previas, Sónar repite en Londres (A Taste of Sónar, 15 de mayo), donde se presentará un adelanto de algunos de los artistas presentes en el festival de Barcelona.
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