Autor: Andrés Noarbe
Artículo originalmente publicado en la revista Música Global Nº8 de verano de 1992
Tal vez pueda hablarse de cierta tradición de rock progresivo en México. En los Ochenta surgieron algunos grupos que gozaron de cierto reconocimiento de los EE.UU. y entre los seguidores de estas músicas en Europa. Nombres como Decibel, Iconoclasta, Nazca, Aleación, Vía Láctea, Chac Mool, etc. nos dejaron algunos discos "clásicos" del rock progresivo mexicano. Entre sus características comunes podrían citarse su apertura a distintas influencias: jazz, música progresiva europea de los Setenta, space rock, folk, la utilización de instrumentos electrónicos y, sobre todo, la temática mexicana referida a sus raíces pre-hispánicas y la utilización -a veces- de instrumentos autóctonos.
Tal vez la característica más sobresaliente de la nueva música mexicana sea la incorporación de instrumentos étnicos pre-hispánicos a la música electrónica. Luis Pérez en su disco En el ombligo de la luna ya investigaba en este sentido y, por supuesto, Jorge Reyes ha desarrollado su música en torno a este concepto musical. Jorge es uno de los músicos más conocidos internacionalmente dentro de la nueva música mexicana. Su larga carrera musical pasa por grupos de rock progresivo, como los ya nombrados Chac Mool, con varios discos publicados y que tuvieron bastante éxito en México. Tras su primer disco en solitario Ek Tunkul (1983) con la colaboración de otros músicos como Arturo Meza, Eduardo Medina y Gregorio Lagrimaldo, edita en 1986 A la izquierda del colibrí, realizado junto a Antonio Zepeda tocando todo tipo de instrumentos pre-hispánicos.
Aquí ya se ve claramente la idea de mezclar la nueva tecnología y la música electrónica con la tradicional maya, de manos del especialista Zepeda. Posteriormente con Comala (1987), Jorge llegaría a una de sus cumbres, en esta ocasión acompañado también por el grupo La Tribu y por Arturo Meza. Comala, junto a Niérika (1989), tal vez sean sus discos más electrónicos. Niérika fue grabado y producido en Alemania y, realmente, el sonido se hace más frío, lo que le acerca por un lado a la llamada Dark Electronic Music (música electrónica oscura) puramente europea. Un disco realmente interesante y de lo más experimental de Jorge Reyes.Posteriormente editaría una banda sonora, Viento de Navajas, y su sexto trabajo Prehispanic donde, al contrario que en Niérika, no hay ningún instrumento electrónico, sino tan solo sonidos acústicos de piedras, flautas, tambores, etc. -eso sí, tratados tecnológicamente a través de un moderno estudio. Atmósferas de músicas rituales impregnan este excelente disco.
Sus posteriores trabajos son bastante conocidos aquí y toman también nuevos rumbos al contar con la colaboración importante de Suso Saíz desde España: Crónica de Castas (1991), compacto compuesto por ambos, y Bajo el Sol Jaguar. Juntos han realizado giras por México, aparte de tocar en España y Alemania, y han grabado un trabajo junto al músico electrónico americano Steve Roach. Jorge Reyes continúa aportando su sentido de nueva música ritual contemporánea a través de sus antiguos instrumentos pre-hispánicos y su postura abierta a las últimas tendencias de la música de vanguardia.
La Tribu es otro importante grupo de nueva música de inspiración pre-hispánica. Colaboran con Jorge Reyes en Comala. De ellos conozco al menos 3 LPs muy destacables: Cuauhtemoc -Aguila Solar (1987) es un claro ejemplo de fusión etno-rock, con varias incursiones en diferentes músicas étnicas mexicanas. Compartiendo el Universo (1989) es una manifestación contra el quinto centenario del "descubrimiento" como ejemplo de "la destrucción y la imposición del poder de un grupo humano sobre otro, de una cultura sobre otra..." y a favor de la utopía de "La Raza Cósmica". Esta idea de que el género humano es uno, la expresan en un disco totalmente ecléctico con elementos musicales de todo el mundo.
La variedad de instrumentos que utilizan es enorme. Maseual - El Hombre de este Sol (1990) es tal vez su disco más puramente étnico y ritual. Contiene un cuaderno con información precisa y dibujos de los instrumentos pre-hispánicos utilizados. La Tribu realizaron estudios de etno-musicología y manifiestan haber adquirido lo más importante de su formación en el contacto con las comunidades indígenas.
Otro gran disco de música pre-hispánica es el doble álbum realizado por Antonio Zepeda: Templo Mayor (1982). Zepeda es el pionero especialista en instrumentos y música étnica pre-hispánica, investigando y estudiando desde muy joven. Ya en 1967 da su primer concierto en esta línea. En Templo Mayor evoca el sentido mágico y religioso-místico. La colección de instrumentos que utiliza es impresionante. Posteriormente realizó junto a Jorge Reyes el disco A la izquierda del colibrí (1986).
Banda Elástica es uno de los grupos mexicanos más interesantes de música vanguardista. Han publicado varios trabajos, como: Banda Elástica (1986) y Banda Elástica II (1989). Su estilo entronca con el rock instrumental y el jazz de vanguardia en sus manifestaciones más libres y excéntricas, incorporando instrumentos y elementos de música latina en ocasiones. Alguien les ha comparado a los Mothers of Invention. Sus discos son distribuidos en Europa por Recommended Records. Duda Mata es un grupo creado por José Fors y Carlos Esege que sacaron en 1987 uno de los discos más experimentales que he escuchado de música mexicana. Un LP muy bien hecho y variado, con varias canciones donde encontramos excelentes tratamientos vocales, collages, música electroacústica, ambientaciones surrealistas, electrónica, etc.
Rolando Chia es otro interesante y veterano músico experimental mexicano que lleva trabajando desde hace más de 15 años. Tiene dos LPs y un EP de música para guitarra acústica editados en su propio sello, además de varios temas para recopilaciones internacionales. Abarca diversos estilos, desde lo electrónico hasta el pop.
Arturo Meza es de los músicos mexicanos más conocidos en el campo de las nuevas músicas. Ha formado parte de diversos grupos como Decibel, Voldarepet y Oxomaxoma. También colaboró con Reyes. Ha grabado cuatro LPs y participado en proyectos internacionales. Su estilo de música experimental es muy variado, utilizando instrumentos de todo tipo y explorando muchas áreas musicales.
También en México hay que destacar la labor de pequeños sellos underground con clara vocación internacional. Un buen ejemplo es el fantástico y muy bien presentado LP recopilatorio Los Valses de Alejandra, que bajo el concepto de valses dedicados a una joven, agrupa a algunos grupos europeos conocidos de música alternativa, como los italianos F.A.R o Bene Gesserit, junto a una buena muestra de la mejor nueva música mexicana: Arturo Meza, Oxomaxoma, Rolando Chia, Luis Flores, etc.
Bonny es un guitarrista que ha editado al menos cuatro discos con la compañía independiente mexicana Exilio, que publica allí también los trabajos de Jorge Reyes. Realiza música electrónica con predominio de sintetizadores, ritmos digitales y guitarra, en un estilo bastante estandar. Ha sido etiquetado allí como New Age.
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