Los temazos del 2009 según RA

La web electrónica de auténtica referencia mundial -nos referimos a Resident Advisor, claro- acaba de hacer pública su lista de los mejores 50 temas del 2009. El caso es que coincidimos en tal porcentaje de apuestas sonoras que para qué nos vamos a molestar haciendo nuestra propia lista si aquí está casi -en un 95%- lo mejor del año que se nos va.

Como era de esperar el número uno de este top lo ocupa Joy Orbison con su acalamado "Hyph Mngso" y cerca de él figuran temazos como el "Found a Place" de Tony Lionni o el "Summertime" de Jamie Jones. Sinceramente creémos firmemente que falta material español de auténtico mérito en este buen repaso, pero ya se sabe, para gustos colores...

residentadvisor.net

fuente: klubbers.com

Mäuss entrevista a Intima, el grupo de música electrónica más interesante de Argentina

Fuente: Concordia Hoy

Mäuss

Intima nace en el año 2000 con un solo objetivo: cambiar lo que conceptualmente se entiende como música electrónica. La banda, integrada por Carlos Solá (batería), Sebastián Cohn (bajo) y Salvador Reynoso (bandejas y samplers) deconstruyen con sus instrumentos los estilos más representativos de la era de las máquinas.

El Break Beat y el Drum & Bass, estilos que nacieron de la cultura del sampler, se revitalizan en este cruce análogo-humano-digital. Lejos de adoptar el ritmo que impone la máquina, es Intima quien impone a la máquina un nuevo ritmo. Su sonido es una mezcla tóxica de tonos electrónicos y acústicos, influenciado por la cultura del sampler y la distorsión generada en la escena rave de los ‘90. Los pulsos zumbantes del bajo, los beats de la batería acústica y el procesamiento de estos con la tecnología musical de hoy en día generan el ritmo necesario para el cuerpo y la mente. Demasiado rockero para ser electrónico y demasiado electrónico para ser rockero Íntima es la superación de los límites alguna vez impuestos.

El sonido de Intima se caracteriza por la complejidad de los beats, la profundidad de los sonidos y la dinámica de samples cada vez más enérgicos. La ausencia de un cantante en la banda se transforma en la presencia de mensajes aun más claros, lográndolo a través de voces sampleadas. El show en vivo de los tres músicos se complementa con proyección de imágenes en sincro con la música, utilizando videoclips especialmente preparados para cada tema.

Intima a logrado exportar su música a distintos lugares de Latinoamérica y Europa, siendo los shows más destacados el festival “La mar de músicas” (España), el “Encuentro de sonidos industriales en el Gaetan” (Colombia), “Rock en ñ” (Chile) y cuatro ediciones de Creamfields (Argentina). El registro de esta actividad está plasmado en cuatro discos, Intima (2001), Niño Bomba (2003), TR3S (2006) y Revolver Club (2009). La discografía cuenta con tres clips de los temas Radical, Acidztoika, y Looser dirigidos todos por Diego Pernía. Además del video grabado en vivo en Mendoza del tema Tierra de Java.

Leer la entrevista

Rainer Weichhold lanza dos temas muy deep-house

Siempre a la sombra de cualquier grandeza, el dj alemán parece dispuesto a acaparar todos los oídos

Rainer Weichhold empezó a familiarizarse con el mundo de los djs hace unos 17 años, cuando el eclecticismo eléctrico en los 80 partía desde el techno más puro hasta el funk o el hip-hop.

Pero no es hasta principios de los 90 cuando Rainer conoce a Alex From Tokyo, el dj que le enseñó cómo el house puede ser más envolvente que el funky. Por aquel entonces, sin un rumbo demasiado decidido, Rainer se topa con dos chicos franceses, ellos le ayudaron a encontrar su propio estilo dentro de la electrónica. Muchas veces Rainer confiesa que les debe mucho a Daft Punk.

Rainer siempre se ha mantenido un poco al margen de los delirios de grandeza típicos de a quién se le sube demasiado a la cabeza. Ha preferido trabajar y disfrutar de sí mismo. Hace dos años lanzó el tema "Bamboo" que rompió moldes. Ahora llega con dos nuevos temas: "Infernal" y "Yeah", ambos con remix de Juan Sanchez y Kaiserdisco respectivamente.

Fake Blood se ha enamorado de "Infernal" y seguramente suene en sus próximas sesiones. Y Brodinski no se contiene y ha confesado total adoración por el inconfundible estilo de Rainer Weichhold.

fuente: emoxion.com

Podcast Navideño de Alexander Robotnick & EPM

Alexander Robotnick, entrega el quinto volumen de la serie de Podcast de EPM. después de que ya lo hicieran Detroit Grand Pubahs, DJ Nasty, DJ 3000 y Gus Brown.

Mr. Robotnick extrae una buena selección de temas de entre el catálogo digital de EPM y confecciona un mix directo a la pista de baile y cargado de hits de artistas comoSavas Pascalidis, Tesla Boy, Kiko & Gino, Kid Massive, Detroit Grand Pubahs, Prok & Fitch, Marko Hopper o Max Durante.
Escucha/Descarga aqui

http://www.epm-music.com/images/stories/podcasts/EPM-Podcast-05-Robotnick.mp3

Tracklist:

01 Savas Pascalidis - haunted house (Misc remix) --Lasergun--
02 Proper-Gander - Lament (Loco Remix) --Gut Feel Records---
03 Prok & Fitch - Unleashed --Control Freq--
04 Marko, Hopper - Men In Collapse (Komka remix) --Crunchy Music--
05 Tesla Boy - Fire (Casio Social Club Calm Before The Storm Remix) --Mullet Records-
06 Adam Sharpe - Sunset --Control Freq--
07 Kid Massive - Neon Lights --Control Freq--
08 Mas - De Todo (master1644 remix) --UKW--
09 Worth It - Sick is the New Healthy ---UKW---
10 Detroit Grand Pubahs - After School Special (A.Robotnick RMX) --Detelefunk--
11 Rafael Crispim - Jail --Crunchy Music--
12 Dirty Secretz - Drop Tha Beat (Filthy Richs Tek Control Remix)
13 Leo Martera - Drumizer (Straight Shot Mix) --Atarisoda--
14 Mr. Lovelace - Lovetoy --Lasergun--
15 Ruben Montesco - Class of Paradise --Lasergun--
16 De Nada - Rush --Nervine Records--
17 The Spider - Body Rocker --Lasergun--
18 Max Durante - Deep Inside --Analog Dust--
19 Alexander Robotnick - Can I Have An Ashtray? --Hot Elephant Music--
20 Kiko & Gino's - Daily Discoteca--Lasergun--

www.robotnick.it
www.myspace.com/alexanderrobotnick

fuente: phonomonkey.com

!!! pelean para sacar su cuarto disco

Los neoyorkinos !!! están de vuelta, al fin. Eso es lo que acaba de declarar su cantante Nic Offer a la web Pitchfork anunciando que para este 2010 habrá nuevo material de estudio en la calle, parece que para primavera.

Al parecer las fuertes discusiones que mantiene habitualmente el nucleo duro de la banda desde hace tiempo ha impedido que este nuevo trabajo haya visto la luz antes e incluso mantiene la duda de cuando podrá estar definitivamente terminado y listo para el bailongo. “Siempre que nos planteamos hacer un nuevo disco pensamos que no va a haber que pelear tanto como sucedió con el último, pero al final siempre acabamos riñendo”, ha declarado Offer al respecto. 

En fin, parece que si los moratones y los cardenales no lo impiden tendremos !!! para rato y muchos festivales ibéricos ya se los están rifando para este verano y olé.

www.myspace.com/chkchkchk

Fuente: klubbers.com

El contenido de lo próximo de Parade

"Intonarumore" se publicará en enero y es un resumen de la carrera del genio de Yecla

http:// - MySpace de Parade

Cómo ya te informábamos hace semanas, el 14 de enero se publicará un álbum de rarezas y grandes éxitos de Parade. Se titulará "Intonarumore" y es un doble CD en formato digipak, con cuadernillo de ocho páginas (obra de Mario Feal, cómo ya viene siendo costumbre en los últimos lanzamientos de Parade), que incluye 41 canciones -muchas de ellas, inéditas- y varios instrumentales.

El primer CD estará compuesto por temas editados en su etapa en el sello Spinic, que formaron parte de discos descatalogados o difíciles de encontrar en la actualidad. El segundo CD estará dedicado por completo a las rarezas e inéditos de Parade, entre los que podremos encontrar versiones de Alaska y Dinarama, Family, La Casa Azul o Franco Battiato.

Etimológicamente, el título de este doble CD de Parade procede de los intonarumori, unos aparatos productores de ruidos construidos por los futuristas italianos Luigi Russolo y Ugo Piatti a principios del siglo XX, con los que compusieron música y dieron conciertos junto al poeta futurista Marinetti. Pero, Intonarumore es también el nombre del estudio de grabación que Antonio Galvañ tiene en su casa, en el que se ha grabado el 99% de la producción musical de Parade y, por ende, las canciones que componen esta recopilación.

“Intonarumore” resume a la perfección la trayectoria de este artista sin parangón en el panorama musical español, anterior a su fichaje por Jabalina y a la edición en septiembre de 2009 de "La fortaleza de la soledad", su fantástico quinto álbum.

El contenido de “Intonarumore”:

CD 1

1 "Primer contacto"

2 "Metaluna Moroder"

3 "Estación espacial"

4 "Níkel Cromo"

5 "Niño zombi"

6 "Radiante Estrellabrillante Smith"

7 "Gagarin en Calabuch"

8 "Autopistas elevadas"

9 "¡Asteroide!"

10 "El último hombre vivo"

11 "Bucle surf"

12 "El informe"

13 "Juan Metralla"

14 "Romance Morlock"

15 "Flora Rostrobruno"

16 “Determinista”

17 “Serpentina"

18 “Radar”

19 “Construye a tus amigos”

20 “Cielo”

CD 2

1 "Sputnik Arp"

2 "Mutantes"

3 "Plutón"

4 "Parasec"

5 "Soyuz informa"

6 "El futuro"

7 "Como un aviador"

8 "¿Qué nos pasó?"

9 "Vistas desde el Salyut"

10 "Carne, huesos y tu”

11 "Eolo"

12 "Ciao ciao bambina"

13 "Estación distorsión"

14 "Silvia"

15 "Seis meses lloviendo"

16 “El visitante”

17 “Rusos en la Luna"

18 “Spook walk”

19 “En el futuro”

20 “Sigue sigue zombi”

21 “La canción de Mothra”

22 “Sugar Baby Love”

23 "Teléfono melancolía"

24 "Chinoiserie”

25 "Si el paraíso es”

26 “Ya sale el sol”

27 "Sin su casco espacial"

28 “Vía Láctea”

29 "Dos lunas en el cielo"

Ya puedes escuchar once temas de “Intonarumore”, en formato Real Player, en la sección de audio de Parade en http://www.jabalinamusica.com/.

Y también en MySpace:

www.myspace.com/jabalina

www.myspace.com/transplutonia

Fuente:http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=21604#

The Machine - Fuse (Ame & Dixon Remixes)

Estilo: Tribal / House / Dub

Salida: Octubre

Sello: Innervisions

Mas vale tarde de nunca. Mientras navegaba por nuestro querido portal echaba en falta algo. Y ese algo era la revisión de las remezclas de nuestros "muy mejores amigos" Ame & Dixon de la canción de The Machine "Fuse". Aún aprovechando la estructura de la original, Ame & Dixon han sabido darle ese sonido característico de Innervisions: ese sonido que al escucharlo sabes identificar su origen. Nunca falla.

De las dos, para el que os escribe la ganadora es la remezcla realizada por Ame. Sabe darle un toque más épico combinando los sonidos étnicos y tribales de la canción original. Una versión para dejarse llevar y disfrutar durante los nueve minutos de duración de su remezcla.

Preescuchas:A -

Ame Remix

B - Dixon Remix

Fuente:http://www.onlyhousemusic.org/The-Machine-Fuse-%28Ame-%26amp%3B-Dixon-Remixes%29-rd657.html

Rave Patagónica anuncia regreso en febrero

Fuente: http://www.laprensaaustral.cl/lpa/espectaculos.asp?id=1739

Para el 26 de febrero de 2010 se anuncia el regreso a Punta Arenas de la rave “Patagónica”, una fiesta internacional de música electrónica que cuenta con el apoyo de la organización mundial Peace Boat (Barco de la Paz), quienes llevan años organizando la gira “Parties for Peace”.
Se espera que el 25 de febrero comience la gira nacional de este evento que recorrerá ciudades como Punta Arenas y Valparaíso, entre otras.
En años anteriores, la gira de esta ONG ha traído a importantes DJ’s de la escena internacional. Para esta nueva versión, ya se confirmó la presencia del DJ chileno Francisco Allendes, más el DJ invitado Ryo Tsutsui oriundo de Tokio, Japón.
Ryo Tsutsui, el ganador del primer lugar en el concurso de DJ’s Patagónica organizado por Parties 4 Peace, viene para demostrar su talento musical como el DJ número uno de Tokio. Participará en el evento “Patagónica” el día 26 de febrero en Kamikaze. Más información de los DJ’s invitados se puede consultar en el sitio web http://www.parties4peace.com/Artists.html

Barco de la Paz

En su viaje global número 68 alrededor del mundo llegará a Punta Arenas el Barco de la Paz, que lleva abordo más de 500 pasajeros, la mayoría de nacionalidad japonesa, más un grupo de 6 jóvenes ambientalistas de América Latina como participantes de la iniciativa “Jóvenes comprometidos con el medio ambiente: Activismo a través del Arte”. El Barco de la Paz arribará para llevar a cabo programas de intercambio cultural con ciudadanos de la región de Magallanes y dar a los participantes abordo la oportunidad de conocer a la prístina naturaleza de la Patagonia y apreciar la diversidad de ecología, cultura, y personas que forman la región.

Gose presenta en S.Sebastián su nueva entrega de fusión de folk y electrónica

Fuente: http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=215572

Inés Osinaga e Iñaki Bengoa, dos tercios de Gose, han presentado hoy en una rueda de prensa el concierto de San Sebastián, que se celebrará el 2 de enero en la Sala Klub del Teatro Victoria Eugenia, un recinto “muy cuco” en el que el grupo pidió tocar.

El concierto del Victoria Eugenia será el primero de la programación de Donostia Kultura en 2010 y el último de la gira de presentación del tercer álbum del trío mondragonés, que ha actuado en distintos puntos de Euskadi, España y Japón.

Precisamente en Japón, en el barrio de Shibuya en Tokio, el grupo aprovechó para rodar el videoclip de su próximo sencillo, “Idílico”.

El vídeo fue rodado casi de forma espontánea en las calles de Tokio, donde los tres integrantes de Gose, sin solicitar ningún permiso, se pusieron a tocar en la calle, entre la curiosidad de algunos viandantes y la indiferencia de otros, momento que fue captado por la cámara de Mikel Clemente.

Los integrantes de Gose no se ponen etiquetas, aunque no reniegan de ninguna, y explican que el proyecto nació de la idea de mezclar la trikitixa de Inés con la música electrónica de Iñaki, aderezando el combinado con gotas de rock aportadas por el tercer vértice del grupo, Osoron, responsable de las guitarras y el bajo.

“Todo lo que salga de mezclar la trikitixa y la electrónica, si nos gusta, es una canción de Gose”, ha indicado Inés, quien ha recordado que al principio también pareció extraño mezclar Coca-Cola y vino.

Nunca pensaron que el resultado les llevara hasta publicar un tercer disco, telonear a Carlinhos Brown o seguir la brecha abierta en Japón por Fermín Muguruza.

Inés ha explicado que el concierto de San Sebastián será “especial” por celebrarse “en casa”, aunque su repertorio y puesta en escena no se diferenciará del que han ofrecido en los otros 15 conciertos de la gira.

EFE

La recopilación de lo mejor del Trance de 2009

El programa musical A State of Trance ha sacado mucho humo este 2009. No sólo ha celebrado su edición número 400 con tres eventos diferentes en tres países distintos, sino que además ha duplicado sus oyentes. Detrás de todos estos número y logros no podía estar otro hombre que Armin Van Buuren.

Con un entusiarmo entregado, Armin ha ido seleccionando los mejores temas semana tras semana. Durante 8 años A State of Trance se ha ido convirtiendo en el radioshow de cabecera de muchos amantes de la electrónica en todo el mundo.

Como cada año, Armin anima a sus oyentes a que voten por sus 20 temas favoritos de la lista. Y son esos resultados los que conforman "The Yearmix", uno de los mejores recopilatorios de trance del año. El 2009 ha estado plagado de éxitos y parece que este estilo ha traspasado cualquier barrera.

fuente: emoxion.com

Davide Squillace lanza su nuevo sello HIDEOUT

Tras completar el EP Minisketch 10, Davide Squillace se mueve en una nueva dirección y crea..... HIDEOUT. Su nueva plataforma musical desde dónde editará trabajos propios y de sus amigos Audiofly, Dubfire, dOP, Paul Ritch, Matthias Kaden, Luca Bacchetti y muchos más.



El sonido de Hideout es sexy, música de baile con calidad sin tener en cuenta las etiquetas Techno, Minimal o House. Total libertad de expresión para los artistas involucrados, dónde aportaran su mezcla de experiencias, gustos y diferentes visiones musicales.



HIDEOUT ya cuenta con el apoyo de Danny Tenaglia, Audiofly, Alexi Delano, Adam Beyer, Joris Voorn, Seth troxler, John Selway...



http://www.myspace.com/davidesquillace

fuente: phonomonkey.com

Prologue

Older quiere decirnos algo...

Older es de esa raza de artistas que viven al margen de tendencias, modas y prisas. Un outsider creativo de la electrónica más elegante y elaborada que se hace en nuestro país . Sólo pide la palabra cuando tiene algo importante que decir, y amigos, ha llegado el momento de que nos diga no sólo unas palabras, sino un discurso entero. Su primer disco nos dejó impactados, y lo llevó a lo más alto de las listas anuales de la crítica más especializada, veremos dónde le lleva este nuevo trabajo.

Prologue es la primera de las tres partes en las que se divide su nueva obra que irá viendo la luz en los próximos meses. Sensibilidad, excelencia en la ejecución, obsesión por el resultado y la armonía, y una presentación preciosa en cd de carbono son los trazos que dibujan este primer paso en la trílogía que pretende marcar un hito en la carrera de Older. Silencio.... Older quiere decirnos algo...

Tracklist:

1. Part 1

2. Part 2

3. Part 3

4. Part 4

Release date: Enero 2010

+ info en http://www.irregularlabel.com/

Fuentehttp://www.onlyhousemusic.org/Prologue-mm975.html:

Download: Shiny Toy Guns – Girls Le Disko

Shiny Toy Guns es una banda de indie rock que mezcla sus sonidos rockeros con sintetizadores y la verdad es que el resultado es realmente asombroso. Se formaron en el 2002 y ya tienen en su carrera una nominación al grammy, lo cual no es poco.

Hace 3 días lanzaron su último disco, llamado Girls Le Disko, el cual ya está en la red hace rato y que posee un tracklist de nada menos que 15 canciones:

1. Le Disko (Boys Noize Remix)
2. Major Tom (Coming Home) (Shiny Toy Guns Remix)
3. Rainy Monday (Herve Remix)
4. You Are The One (Gabriel & Dresden Remix)
5. Ricochet! (Kissy Sell Out Remix)
6. Ghost Town (Evol Intent Remix)
7. Don’t Cry Out (The Teenagers Remix)
8. Le Disko (Ferry Corsten Remix)
9. Rainy Monday (Bimbo Jones Remix)
10. You Are The One (Adam Freeland Remix)
11. Ricochet! (Nadastrom Remix)
12. Ghost Town (Hi-Deaf Remix)
13. Starts With One (Classixx Remix)
14. Ricochet (BT Remix)
15. Rocketship (Shiny Toy Guns Remix)

Puden descargarlo desde la red o BitTorrent, como gusten.

Fuente:http://cucharasonica.com/2009/12/download-shiny-toy-guns-girls-le-disko

Space of Sound Festival 2010

Fuente: Guía del Ocio

Llega la cuarta edición del Space of Sound Festival, el evento que alarga la Nochevieja un día más. Desde las 12 de la mañana el Telefónica Arena Madrid se llenará de música electrónica gracias a artistas como Ritchie Hawtin, Groove Armada, Tiga, Wally López, Sasha, Streve Lawler, Deadmau5, Simon & Shaker y Vitalic, entre otros. Los organizadores pondrán a disposición de los asistentes autobuses para llegar al recinto desde las 11 de la mañana con salida en la madrileña Plaza de España. (www.spaceofsound.com)

KI15-The Best of Ken Ishii

Estaba muy claro que cuando los japos se pusieran a facturar techno lo iban a hacer tan bien que nadie sabría si ese sonido era natural de las calles de Detroit o de los barrios altos de Tokyo. Ken Ishii es el mejor ejemplo de este cuentecito con el que hemos abierto esta noticia.

El caso es que el buen productor nipón tiene a punto un recopilata que recoge lo mejor de los quince años que lleva en la brecha techno mundial. El disco se llama KI15 – The Best of Ken Ishii y no tiene desperdicio.

Felicidades Ken.

Tracklist KI15 – The Best of Ken Ishii
01. Garden On The Palm
02. Pneuma
03. Extra
04. Overlap
05. Circular Motion
06. Echo Exit
07. Butter Bump
08. Fire In White
09. Game Over (feat Co-Fusion)
10. Iceblink
11. Awakening
12. Sunriser  (feat 7th Gate)

www.kenishii.com

Fuente:: klubbers.com

Air y LCD Soundsystem, primeros fichajes para el Sonar 2010

Fuente: ADN.es

El dúo francés Air y la banda neoyorquina LCD Soundsystem son los primeros artistas que han confirmado su actuación en la edición de 2010 del festival de música electrónica Sónar, que se celebrará simultáneamente en Barcelona y La Coruña entre el 17 y el 19 de julio.

La organización del festival ha confirmado mediante un comunicado la actuación de Air y LCD Soundsystem y la puesta a la venta de las entradas para el concierto de Barcelona a un precio especial hasta el 31 de enero, aunque todavía no pueden comprarse las de La Coruña.

Air, formado por los franceses Dunckel y Nicolas Godin, presentará en ambas ciudades los temas de su nuevo disco, “Love 2″, en el que prosigue su camino de fusión del pop protofuturista de los años sesenta y setenta con elementos psicodélicos, la música “lounge” y las bandas sonoras de películas europeas “underground”.

El nuevo disco de Air cuenta con la particularidad de que ha sido producido por los propios cantantes del dúo sin ningún tipo de colaboración externa o colaboraciones de otros artistas, siendo su trabajo más personal.

LCD Soundsystem, liderada por James Murphy, aportará su estilo disco-punk al Sónar de Barcelona y La Coruña e interpretarán temas de su último disco, “Sound of Silver”, a la espera de la edición de un nuevo trabajo anunciado para el primer semestre del año que viene.

Ascii.Disko presenta un single electro con toques dirty-techno

Daniel Holc o Ascii.Disko, misma persona vidas diferentes.

Daniel empezó sus andaduras musicales tocando la guitarra en bandas indie-rock. Más tarde acabó sintiéndose atraido por el lado oscuro de la electrónica y decidió convertirse en Ascii.Disko asentándose en Madrid.

En breve Ascii.Disko tiene previsto lanzar su próximo álbum "Stay Gold Forever Gold" con Body Function, y de momento ya tenemos "Jawbreaker", un single electro furioso y con toques dirty-techno. Empieza a dejarse ver por algunas de las sesiones de Tiga, Dave Clarke o Laurent Garnier.

fuente: emoxion.com

'Past & Present' - Toni Rios

Posiblemente te pase lo que a mí al principio, pensé que Toni Ríos era el primo DJ de Miguel Ríos, pero no, es a pulso uno de los productores de techno house más acreditados de Alemania. Desde Frankfurt nos dispara su electrónica de baile y sensaciones. Acaba de enfrascarse en su 20 aniversario a los platos y lo hace a lo grande, resucitando sello, Soap Records, y lanzando nuevo álbum 'Past & Present'.



Algún parentesco hispano debe tener, pero mientras buscamos en su árbol genealógico, nos quedamos destripando este reciente trabajo. Su desafío personal no es otro que asociar tech house bailable con electrónica de atmósferas más serias. No siempre lo consigue, especialmente cuando se pierde embadurnando su sonido de tribalismo y folklore bonachón.




En esta reaparición encontramos varios ejemplos claros: 'A'Rosa', 'Laura' y sobretodo 'Incapaz de Parar' donde parece haber sampleado una de estas bandas andinas que nos encontramos en cualquier plaza tocando tesoros musicales de Montezuma. No está loco, estos dejes latinos llevan algunos años resonando en muchos clubes de todo el mundo, y dejan un buen parné en la gorrilla. Casi siempre lanzados desde Alemania, culpa tienen DJ's fetiches como Luciano, Ricardo Villalobos o Matías Aguayo.



La intención de Toni, lo reza el título, es hacer un repaso de lo escuchado y bailado en los últimos años. No se olvida del tech jazz Detroit en su cara más amable ('Ocean Drive'), Chicago house de finales de los noventa con voz sensual incluida ('Can See your Smile'), tampoco renuncia a cortes más minimaleros ('L.A.D.T.'), instante bastante tedioso por cierto. Salvamos con determinación un par de temas: 'White Emotions' y 'Raven'. El primero por su melodía térrea y el segundo por su ajustada graduación de techno volante y buenas sensaciones para la pista.



Un repaso bien recogido del tech house que lo ha marcado en los últimos 20 años. Su ''yo'' campechano hispano frente a la firmeza alemana. En 'Past & Present' gana con un par de cuerpos de ventaja la chanza. Como el recreo siempre nos gustó más que las matemáticas serias, tendremos la oportunidad de bailotear el salero de Toni en alguna de sus citas del inmenso tour en el que está embarcado. En España lo tenemos el 23 de enero 2010, en la Industrial Copera granadina.



Escrito por BlandiBRU para Spinner

Fuente: phonomonkey.com

JPLS - The depths

Estilo: Minimal & Techno

Salida: Diciembre 2009

Sello: Minus

Mucho tiempo es el que ha pasado ya desde la última review por estos lares sobre alguna release desde la factoría Minus y no sin motivo. El nivel cualitativo del sello de Richie Hawtin había perdido muchos enteros y nada tenía que ver con las producciones de hace 3-4 años atrás. Hablo en pasado porque parece ser que por fin empiezan de nuevo a levantar cabeza y buena prueba de ello es este "The depths" de manos de JPLS.

Jeremy Jacobs nos plantea un viaje espacial mediante ocho cortes + un CD-Mix en el cual pone toda la carne en el asador y saca su lado más hipnótico. Un álbum en el que podremos encontrar temas que van desde la electrónica más pura pasando por sonidos Minimal y Techno, pero todos ellos con un proposito común: la reflexión.

Te preguntarás "¿reflexión?", sí, reflexión ya que pese a contener elementos como el Minimal o Techno, no es para nada un álbum enfocado a la pista si no más bien un álbum para disfrutar cómodamente en casa o en el coche y dejarte llevar por su aura de elegancia y su carga sentimental. Muchos de los tracks, gracias a sus tintes espaciales, a buen seguro que te recuerdan a las producciones que realiza Shonky, aunque con un tempo más lento.

Un excelente álbum que, además, podremos disfrutar tanto en formato "troceado" como en formato sesión de una hora y doce minutos de duración.

Via:http://www.onlyhousemusic.org/JPLS-The-depths-ra290.html

Scud Hero compone la banda sonora de una serie de televisión

Hoy, jueves, 10 de diciembre, se estrena, en Paramount Comedy, la serie “CHIC-CAS”, a la que pone música Javier Escudero. Está basada en una idea original de Yllana, dirigida por Sayago Ayuso y David Ottone y protagonizada por Marta Belenguer, Cecilia Solaguren, Paula Galimberti y Elena Lombao.

http:// - MySpace de Scud Hero

Este jueves, 10 de diciembre, a las 23 horas, se estrena, en Paramount Comedy (sólo en plataformas de pago), la serie “CHIC-CAS”, basada en una idea original de Yllana y producida por Paramount Comedy en colaboración con GOA producciones. La serie, que está dirigida por Sayago Ayuso y David Ottone y protagonizada por Marta Belenguer, Cecilia Solaguren, Paula Galimberti y Elena Lombao, cuenta con una banda sonora compuesta por uno de los mejores y más innovadores artistas nacionales: Scud Hero.

Cómo ya te informábamos ayer, el tercer álbum de estudio de Scud Hero, “Robotland”, que hasta ahora sólo estaba a la venta en plataformas digitales como iTunes, ya puede adquirirse en soporte físico, es decir, en CD, en El Corte Inglés, FNAC y Media Markt.

Además, Scud Hero ha vuelto a ser preseleccionado para los Premios de la Música, que se concederán en 2010. En esta ocasión, Javier Escudero opta a ser finalista en tres apartados:

Mejor Álbum: "Robotland"

Mejor Tema de Música Electrónica: “Robotland”

Mejor Álbum de Pop Alternativo: "Robotland"

Más información en:www.scudhero.comwww.myspace.com/scudherowww.myspace.com/productorjavierescudero

Fuente:http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=21533

Sonidos “trance” en el Metropolitano

Fuente: El Informador.com.mx

Informador Redacción / ALZL

Reconocidos exponentes del género se encontrarán en un mismo espacio

GUADALAJARA,JALISCO.- A nivel mundial uno de los géneros más populares dentro de la música electrónica es el trance, DJ’s como Paul Van Dyk, Tiësto, Sven Väth y Armin Van Buuren han sido en gran medida los responsables de llevar este estilo a la cúspide.

Paradójicamente, en Guadalajara los sonidos que predominan en las pistas de baile están ligados a otras corrientes musicales, entre ellas el house, el minimal techno y el psychodelic.

Por ello y para contrarrestar esta tendencia se ha organizado el primer festival de música trance en nuestra ciudad, el I Love Trance Fest, que presentará algunos de los exponentes más importantes del género, entre ellos Gareth Emery y Alex M.O.R.P.H.

Uno de los organizadores del evento es el novel DJ tapatío Van Thai, quien comenta que con este festival quisieron hacer algo innovador, influenciados por las fiestas europeas, y por ello optaron por realizarlo en el Parque Metropolitano, para salir de las locaciones de siempre, “es algo diferente, como organizadores queríamos hacer algo distinto para que la gente se divirtiera. No queremos seguir la misma línea de los demás, y por eso traemos DJ’s que no se han presentado en Guadalajara, y algunos de ellos como en el caso del inglés Gareth Emery, por primera vez vienen a nuestro país. Un plus que tenemos es la barra libre que incluimos con el pago del boleto”.

En otro orden de ideas, agrega que una de las sorpresas que tienen preparadas es un escenario móvil, que también se estrena en México, compuesto por cinco grúas que soportan las luces y con ellas llegarán al área general, “lo pensamos de esta manera para que la gente que esté instalada en el área general disfrute de igual manera la fiesta como los que se encuentren en la zona VIP”, finaliza.

El elenco
Gareth Emery
Alex M.O.R.P.H
Blake Jarrell
B-Jai
Van Thai

Para saber
El trance es un género de la música electrónica, compuesto por sonidos sintéticos, acordes largos con progresión larga, atmósferas envolventes, en ocasiones sonidos ácidos, base rítmica de percusión y melodías muy elaboradas

16:05 Remixes . Vuelta al techno centroeuropeo

Desde las entrañas del sello de Umek, 1605 Music Therapy, un trabajo de evidente posicionamiento en el mercado del techno de pista verá la luz en los próximos días de diciembre. Un lanzamiento en el que participan artistas con sendas remezclas a ediciones variadas del sello y que calza el nombre de Remixes 16:05 en el que participan Dyno, Miniminds, Aneuria, Alex Long, Fergie, Vladimir Acic, Spartaque entre otros y en el que no podía faltar la presencia de Umek.

Trabajo enjundioso y technoide de presión a base de golpeos contundentes, muy propio de los tiempos que corren, que tiene pinta de funcionar muy bien en pista, que además saldrá a la venta tanto en vinilo como digital.

Remixed at 16:05
Label:  1605
Cat. number: 1605020
Format: Digital / Vinyl
Release date: December 2009
Genre: Techno

Tracklist:

Umek - Destructible Enviroment (Loco and Jam Remix)  
Dyno - Tribe Waves (Miniminds Remix)   
Aneuria -  One Foot Army (Dyno Remix)  
Alex Long -  Simskiff (Psycatron Remix)  
Fergie - Exit People (Umek Remix)  
Dandi and Ugo -  Ielpo (Vladimir Acic Remix)  
Spartaque . Spoon Bait (Alex Long Remix)

Más info: www.sixteenofive.com

fluente: Klubbers.com

El CuVa se hace mayor

Fuente: El Diario Montañés

JOSÉ MARÍA GUTIÉRREZ

El particular 'Bulevar' de Chema Rey, cara a cara con algunos de los muchos seguidores que tuvo durante su etapa en Radio 3 y sin ondas radiofónicas de por medio, cerró el 'CuVA' que durante tres días y tres noches convirtió al Palacio de Festivales en una maratoniana fiesta sonora. A través de conciertos de lujo en algunos casos, puestas en escena innovadoras en otros, propuestas frescas alejadas de convencionalismos, presencia de nombres de culto como aficionados cualquiera.el 'CuVa' y el Palacio han conseguido en definitiva su objetivo de presentar en un gran cajón artistas diferentes -diferenciados en estilos pero unidos en calidad, actitud y aptitud-, de abrir puertas a otros públicos, a esas inmensas minorías alejadas de los circuitos comerciales y que disfrutan de la música sin etiquetas.

Y el público ha respondido con una asistencia irregular -más que notable en la primera y tercera jornada, menor en la segunda- pero entrega total a la causa.

Primera jornada

La jornada del sábado pasará al recuerdo por el excepcional concierto de Sunday Drivers, sustitutos a última hora de Charlie Winston. Sus ya diez años de trayectoria se han caracterizado por directos abrumadores y el de Santander no fue a la zaga. Pese a ser uno de los iconos del pop-rock indie nacional, sus presencias en Cantabria son escasas y el público les acogió con calor y entrega, la misma que derrochan ellos como abanderados de un estilo con muchos más adeptos de los que se piensa. Antes, La bien querida llevó al directo y con banda ese 'Romancero' que tanto éxito ha cosechado en el mercado pero que en directo hay que dar tiempo para que te deje seducir.

Esta primera jornada había arrancado con la senda que marcó Hola a todo el mundo con su cómplice y sugerente mezcla de folk y rock; después, Brendan Coskerry sorprendió con una propuesta fresca y divertida, difícil de clasificar por la cantidad de géneros por los que transita directa o tangencialmente, pero, en cualquier caso cercana al público; y Lazy abrió el entrañable 'cuarto de estar' de los grupos cántabros para demostrar que es uno de los más engrasados de la actualidad.

Segunda jornada

El segundo día del 'CuVa' comenzó con las inigualables doctrinas que compartieron Paco Trinidad, Suso Saiz y Hendrik Röever con los asistentes a la mesa redonda sobre la industria musical actual y los procesos de creación. Anécdotas, críticas y opiniones con argumento hilvanaron una tertulia con buen humor.

De la teoría a la práctica porque sin solución de continuidad fueron los portugueses Norton los encargados de abrir el escenario de conciertos demostrando, por si alguien lo dudaba, que en Portugal hay mucho más que fados. Los siguientes protagonistas fueron Glez, el nuevo proyecto de Amaro Ferreiro.

Luis Auserón puso todo su empeño en mostrar esa locura creativa que lleva dentro y que ahora le ha empujado a realizar apasionadas versiones de Ramones, Sinatra, Placebo, Joy División, Placebo. con ese sello suyo siempre particular.

A continuación, llegó el turno de Joe Crespúsculo, ese trovador techno que incluye poesía a sus secuencias electrónicas, que improvisa con ironía al mismo tiempo que desafina sin temor y que vive en esa fila línea que separa el odio de la pasión por la singularidad de su propuesta, mucho más propia de discotecas.

Tras el paso por el 'cuarto de estar' de Los Arrancacorazones, que tributaron además un particular homenaje a Luis Auserón con la interpretación de la inolvidable 'Anabel Lee', la noche del domingo la cerró la gran Emilie Simon, la nueva musa de la música electrónica, que recuerda a Björk en sus inicios. Dotada de una voz espectacular, que variaba de registros y se levantaba por encima de la electrónica que facturaba con maestría desde su amplia 'sala de operaciones', la joven francesa demostró que tiene un gran futuro por delante gracias a la novedad que transmite su música, la frescura de su transmisión, la espectacular puesta en escena y sus sobresalientes músicos acompañantes. Media Europa ya la conoce pero en España tocó por primera en el 'CuVa', que dentro de unos años 'presumirá' con orgullo de su 'descubrimiento'.

El cierre

La tercera y última jornada tuvo un claro sabor norteamericano. Por varias razones. Primero, porque Estados Unidos es la procedencia del blues descarnado, sarcasmo vital e historias tristes que desplegó sobre el escenario Micah P. Hinson -acompañado por sorpresa de los Tachenko-, que a sus 24 años parece que lleva toda la vida en esto y recuerda con ese aura de genio al Leonard Cohen o al Dylan de sus inicios. Segundo, porque de allí también llegó el 'vaquero' Scott McCloud, que presentó sus composiciones más personales, de forma sosegada e íntima, con sus Paramount Styles, otro de los descubrimientos del festival. Y tercero, porque el desierto musical de Arizona Baby, aunque sea castellano desde su Valladolid natal, podría encuadrarse perfectamente al otro lado del Atlántico por su capacidad para tocar de forma genuina lo mejor del rock, folk y country norteamericano. El de este trío fue sin duda uno de los conciertos grandes del festival y uno de los más aplaudidos y comentados por los aficionados.La grandeza de la jornada del lunes no debe olvidar tampoco ni a los cántabros Band Dessiné -¡qué buenos son!- ni a los vecinos burgaleses Yani Como ni el intenso debate sobre festivales que depararon Chema Rey, David Jiménez y Ernesto Castañeda.

ElectroManchego: castañuelas y zambombas a ritmo de música electrónica

La zambomba, ese rudimentario instrumento de percusión que suena gracias a la fricción de un palo introducido en una especie de maceta recubierta por piel de animal. Así, a bote pronto, podría ser la descripción de un utensilio de las tribus menos urbanizadas. Pero no, estamos hablando del genuino instrumento español. Además de la zambomba, en España hay, también, otro "aparato" de persución typichall spanish: las castañuelas. 

¿Y qué pasa si mezclamos el sonido de la zambomba, con el ritmo de las castañuelas y, de fondo, ponemos un poco de electrónica? Que acabamos escuchando ElectroManchego.

Eva Maria Sola y Ana Nieves, dos chicas de pueblo con estudios universitarios. Dos osadas y atrevidas de la cultura contemporánea que unido el folclore más tradicional con lo moderno y estrambótico. ElectroManchego es un proyecto de "accionismo y happening", dicen. "Se trata de descontextualizar la música y el baile del folklore ancestral, tales como las Jotas Manchegas, fusionandolas con músicas contemporaneas como la música electrónica o cualquier otro tipo de música que se fabrique con instrumentos que necesiten dispositivos electrónicos. Pretendemos mostrar a las nuevas generaciones de la era digital el valor de las costumbres y tradiciones, y demostrar que es posible renovarlas o reinventarlas para no perderlas. La intención de este proyecto es principalmente experimental". ¡Olé!

Fuente: emoxion.com

John Talabot: Vaya comienzo!

John Talabot se ha convertido en una de las grandes revelaciones de 2009. Ha sido un año frenético, en el que ha pasado de un auto impuesto anonimato a convertirse en la gran esperanza de la electrónica hecha en nuestro país. Todo gracias a sus expansivos tracks de house iconoclasta en los que Moodymann, J Dilla, el Chicago house, la música Disco y el Northern Soul se entrecruzan para dar vida a canciones orgánicas, humanas, llenas de vida, que hacen bailar a tus pies y a tu corazón.



Cogiendo prestado el nombre de su colegio como alias y samples de lo mas diverso para su música sus primeras composiciones le abrieron las puertas de Permanent Vacation. Y de ahí al infinito. “My Old School”, su debut en el sello de Munich le valió el reconocimiento instantáneo de la galaxia electrónica y fue pinchado por gente como James Murphy, Âme y Aeroplane entre otros. En Hivern editó el ya mítico “Sunshine”, que se convirtió en uno de los temas del verano y que Philip Sherburne acaba de incluir en su lista de mejores maxis de 2009 para Pitchfork (web que ya le señala como uno de los grandes nombre del house actual). Por el camino ha ido hilvanando remixes para bandas como Glasser y Delorean y para productores como Zwicker o el proyecto Aufgang de Francesco Tristano.




Pero si 2009 ha sido un año intenso 2010 se presenta aún mas cargado de novedades. Su relación con Permanent Vacation sigue adelante y en el mes de marzo aparecerá un 12” con el precioso (y acídico) tema “Mathilda’s Dream” y una remezcla de Jaques Renault, mitad de Runaway y miembro del sello DFA. El maxi servirá de anticipo de su esperado álbum de debut, que aparecerá a lo largo de 2010 y contará con colaboraciones de Delorean, entre otros, y composiciones mas relajadas y cercanas al pop. Pero John Talabot no será protagonista únicamente por sus lanzamientos. Y es que está trabajando en una remezcla para una de las bandas mas destacadas de la actualidad, The XX. Además, otro de sus remixes, en este caso para Al Usher serà editado en Misericord, el sello de Ewan Pearson.



La carrera de John Talabot acaba de empezar pero todo indica que nos encontramos delante un artista especial. El sólo promete mas música, pero todo parece posible para este incansable rastreador musical capaz de hacer magia con un bombo y un sampler.



Nota de Prensa

Fuente: phonomonkey.com

Las remezclas de Norah Jones

Las canciones de su último álbum han sido remezcladas por Beastie Boys, Beck y Santigold.

Norah Jones ha “fichado” a dos componentes de Beastie Boys, a Santigold y a Beck para que remezclen canciones de su nuevo álbum, “The Fall”. Las remezclas serán publicadas en vinilo el 12 de enero, pero, antes, podrán ser escuchadas en la Red.Ad-Rock y Mike D, de Beastie Boys, han remezclado “That's What I Said”, que está disponible en Rcrdlbl.com.

La versión de Santigold y Snotty de “Chasing Pirates” puede escucharse en Stereogum.Otra versión de “Chasing Pirates” realizada por el colectivo Droogs de Beck está en Artistdirect.com.

Fuente:http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=21489

Sven Väth lanza su top 10 con lo mejor de Cocoon

'The Sound of the 10th Season' incluye dos cds y un dvd con muchos extras

Es de esos artistas que donde ponga el ojo, o la mano, salen éxitos como churros. Sven Väth, todo un Dios para algunos, acaba de lanzar "The Sound of the 10th Season", un extenso e imprescindible recopilatorio con los mejores temas que ha pinchado en Ibiza.

Dos cds con un total de 10 canciones de artistas como Alejandro Mosso, Umek, Franco Cazzola o Stefan Goldmann. Y además el pack incluye un dvd con 45 minutos de live set de Sve Väth, una minifilm de la fiesta de 10 años de Cocoon Ibiza y entrevistas a él mismo, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin y Loco Dice. La verdad es que es un buen resumen para ponerse al día del panorama internacional de la música electrónica.

CD1

01 Alejandro Mosso - Somebody

02 Anthea & Celler - Ceadmon Loop

03 Spencer Parker - The Beginning (Michel Cleis RMX)

04 Sebastian Lutz - I'm Telling You (Nico Purman Remix)

05 Dreher & Smart - Call Of Banganzwe (Matt John Discopub Remix)

06 Electric Rescue - The Darkest Star

07 Franco Cazzola - In Mexico With You (Ahmet Sisman Remix)

08 Egbert - Magie (Techno Version)

09 Umek - Pravim Haos

10 Marc Marzenit - Not Assigned

11 Ilario Alicante - Living In Africa

CD 2

01 Prostitune - Money Nugget

02 Basti Pieper Feat. Eddy Pirax - I Love You

03 Lee Jones - Aria (Lawrence Remix)

04 Cesare vs. Disorder - Mean Land

05 Precious System - The Voice Of Planet Love

06 Yousef - Come Home

07 Michel Cleis Feat. Totó La Momposina - La Mezcla

08 Stefan Goldmann - Art Of Sorrow

09 DJ Koze - Mrs Bojangels

10 Pantha Du Prince - Behind The Stars

Fuente:http://www.emoxion.com/noticias/ver/sven-vaeth-lanza-su-top-10-con-lo-mejor-de-cocoon-03-12-2009.html

O. Mulero, C. Wunsch, Exium, Reeko - Selección Natural Parte 4

Estilo: Industrial / Techno

Salida: 19 Nov 2009

Sello: WarmUp

Selección Natural es el proyecto llevado a cavo por cuatro de los artistas más punteros de la escena techno nacional. En esta formación se incluyen Oscar Mulero, Reeko, Christian Wunsch y el dúo Exium. El concepto de Selección Natural ha sido presentado en cada uno de los sellos de los que son propietarios cada uno de estos artistas. En esta ocasión le toca el turno a WarmUp Recording dónde Oscar Mulero firma el corte original.

Por muchos es conocido y a veces recriminado el estilo de Óscar Mulero. Él ha sido y es parte de la historia de la electrónica y del techno de este país. Su estilo cargado de agresividad, sonidos experimentales, ritmos rotos y sonidos orgánicos no es sinónimo de indiferencia, sino de expectación. Su corte en clave techno asoma oscuridad a base de ritmos rotos y sonidos envolventes, lejos de la agresividad a la que nos tiene acostumbrados. Un corte entre el deep y el techno industrial que absorbe desde el primer surco hasta el final.

Las remezclas presentadas por Christian Wunsch, Reeko y Exium muestran su homenaje a Oscar Mulero. De las tres remezclas incluidas, a gusto personal, cave destacar la versión de Christian Wunsch, que en contra del original de Mulero, muestra la versión más agresiva de esta cuarta entrega dentro de Selección Natural (papel normalmente protagonizado por Reeko).

Preescuchas:

A - Original

A2 - Christian Wunsch Remix

B - Exium Remix

B2 - Reeko Remix

fuente:http://www.onlyhousemusic.org/O.-Mulero%2C-C.-Wunsch%2C-Exium%2C-Reeko-Selecci%F3n-Natural-Parte-4-rd652.html

Segundo largo de Jason Fine para Kontra

Si hablamos de categorías de productores de electrónica, básicamente y simplificando mucho podríamos catalogar a los productores en dos tipos, unos que trabajan y sacrifican todo su trabajo para ser creadores de tracks que inunden las pistas de baile y otros llamados músicos que presentan su trabajo y transforman sus emociones haciendo electrónica.

Este es el caso de Jason Fine, un artista que desde sus principios ha basado su trabajo en la calidad, la identidad y la creación sonora por encima de estereotipos que sean secundados por la gran mayoría. Un trabajo que le llevó a publicar en Kontra Music su primer Lp y que le puso directamente en la esfera de la segunda categoría, titulado “Our Music is a Secret Order”.

Es ahora con su segundo largo para Kontra con el título de “Future Thought” cuando presenta una nueva vertiente en su sonido que combina la energía del techno con la melodía y el funk (tan desaparecido en algunas ocasiones de la escena) y guiños al Deep navegante entre el house y el techno; todo ello  con una maestría exquisita.

Un doble vinilo de 8 cortes que sale a la venta el próximo 9 de Diciembre  en vinilo o descarga digital y que por ahora, solamente se puede conseguir en www.zero-inch.com/get/kontra

Tracklist:

 1. Amplitude modulation
2. Broken home (featuring Lee Anderson)
3. Nutella  
4. Butterscotch
5. Cream
6. Control voltage  
7. Process three (featuring Lee Anderson)  
8. Many to many

Más Info:

www.kontra-musik.com

Fuente: klubbers.com

Moenia regresa a la escena musical

Fuente: Vanguardia.com.mx

Los integrantes de la agrupación dicen que sólo se tomaron un descanso para recargar energía.

El trío de música electrónica Moenia descartóque su regreso a la música e industria discográfica se trate de unreencuentro triunfal, toda vez que simplemente tomó un descanso pararecargar energía e iniciar con ello una gira por México, Centro ySudamérica, así como por Estados Unidos.En una mini conferencia de prensa, "Midi", Jorge y Alfonsodestacaron que afortunadamente son un concepto que difícilmente seolvida: "Aún nos faltan muchas cosas por cumplir y apostamos 13 añosmás para estar juntos, porque tenemos la fortuna de que nuestro públicono nos olvida y pese al descanso de casi tres años seguimos vigentes".

Los intérpretes señalaron que la separación acordada resultó algosano, porque cada uno valoró a Moenia en su justa dimensión, por lo quelanzaron al mercado su más reciente producción discográfica En eléctrico, una compilación de versiones nuevas de sus éxitos.

Subrayaron que tampoco se trató de un regreso dificultoso yconsideraron que es algo muy cotidiano que están viviendo todas lasagrupaciones actualmente.

"Presentamos este disco a manera de obsequio para nuestros fielesseguidores, pero tenemos ya varias ideas para lanzar otra producción detemas inéditos", agregaron los integrantes del trío.

"Midi" explicó que para el material En eléctrico lograron ponerse de acuerdo con una disquera bajo sus propias condiciones y rehacer sus canciones.

"Lo más importante para cualquier artista que quiera mantener supúblico es hacer trabajos con calidad, por ello nuestra gente estáahí", agregó.

Los intérpretes indicaron que por esta ocasión trabajaron con unproductor externo a Moenia, como Armando Avila, con quien le dieron untoque distinto a esos temas que hicieron época.

Al preguntarles sobre el perfil comercial de Moenia, el mismo "Midi"detalló que cuando se intenta difundir la creatividad musical, "losmedios de comunicación son los idóneos para eso.

"Nunca hemos roto nuestros lazos con el ´underground´ de la músicaelectrónica, porque de ahí surgimos y este regreso es un volver aempezar", añadieron.

Moenia anunció que el inicio de su gira es precisamente en el teatroMetropólitan el próximo 28 de enero, "pero antes vamos a cerrar el añotrabajando intensamente en un destino turístico, donde ya tenemoscontrato".

El intenso techno de Jerome Isma-Ae

Hace casi 15 años que Jerome Isma-Ae lanzó su primer tema al mercado.

El productor y deejay alemán, influenciado por el techno y el house de mediados de los 90, acaba de presentar su último trabajo: "Hold That Sucker Down".

Puede que se convierta en una buena arma en la pista, ritmos directos e insistentes que mantienen la tensión demasiado tiempo. Vamos, que parece que nunca va a despegar. Veremos como reacciona la crítica y, sobretodo, el público.

Fuente: emoxion.com

Northen Lite: Letters & Signs

Aquí no vale preguntar el “quién, qué, cómo, dónde...” ya que Northern Lite no son unos principiantes, llevan doce años desde que Andreas Kubat y Sebastian Bohn fundaron la banda. Con la edición de su primer trabajo “Small Chamber Works” en su propio sello indie “1st Decade Records”, marcaron su propio camino hacia el sonido Neo-Techno con una visión muy creativa de combinar la música Rock y el Dance.


Northern Lite es ya una banda madura, que representa a la “crème de la crème” dentro de un género que crearon ellos mismos. Colmados de premios por sus anteriores trabajos, el clímax llega ahora con la publicación de su nuevo álbum “Letters & Signs”, dónde profundizan en una electrónica más oscura a la vez que la fusionan con los sonidos de sus guitarras. Posiblemente su trabajo más hedonista y liberador.



El single de adelanto “Cocaine” llevará una remezcla de Timo Maas (Cocoon Recordings).



Video YouTube: Letters & Signs Tour 2009 youtube.com

Fuente: phonomonkey.com

Groove Armada ya tiene fecha de lanzamiento de su nuevo álbum

En “Black Light” colaboran Bryan Ferry, MGMT, Friendly Fires, Empire Of The Sun, Klaxons y LCD Soundsystem.

El nuevo álbum de Groove Armada, “Black Light”, se publicará el 23 de febrero. Cómo ya te hemos informado en Zona Musical, entre los vocalistas invitados está Bryan Ferry, que canta en el tema “Shameless”.Además del cantante de Roxy Music, en el disco hay contribuciones de MGMT, Friendly Fires, Empire Of The Sun, Klaxons y LCD Soundsystem.

Fuente:http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=21412

El nuevo álbum de Massive Attack se titulará “Heligoland”

Desechado ya el título provisional de “Weather Underground”, el grupo británico ha anunciado el título definitivo de su quinto álbum de estudio, su fecha de publicación y la lista de canciones que contendrá. Entre los invitados, Damon Albarn, Horace Andy, Tunde Adebimpe (TV On The Radio), Martina Topley Bird, Guy Garvey (Elbow), Hope Sandoval y Adrian Utley (Portishead).

El quinto álbum de estudio de Massive Attack se titulará “Heligoland” y se publicará el 8 de febrero de 2010. Las canciones que contendrá son:

“Pray For Rain” (con Tunde Adebimpe, de TV On The Radio)

“Babel” (con Martina Topley-Bird)

“Splitting The Atom” (con Horace Andy)

“Girl I Love You” (con Horace Andy)

“Psyche” (con Martina Topley-Bird)

“Flat Of The Blade” (con Guy Garvey)

“Paradise Circus” (con Hope Sandoval)

“Rush Minute”

“Saturday Come Slow” (con Damon Albarn)

“Atlas Air”

Además de Robert Del Naja (3D) y Grant Marshall (Daddy G), en el disco se escucharán las voces de Horace Andy, Tunde Adebimpe (TV On The Radio),Martina Topley Bird, Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Guy Garvey (Elbow) y Hope Sandoval. Además, Adrian Utley, de Portishead, toca la guitarra en "Saturday Come Slow" y Damon Albarn toca el bajo en "Flat Of The Blade" y "Splitting The Atom".

La portada ha sido creada por Robert Del Naja y diseñada por Tom H.

Fuente:http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=21424

Henry Saiz remixea y hace estallar a Tiesto

Tras un año cargado de éxitos cosechados como destacado productor y remixer internacional, Henry Saiz presenta nuevos remixes, esta vez la super estrella del prog-trance Tiësto ha confiado en la extraordinaria faceta del madrileño como revisor sonoro para dotar de una inédita y fascinante dimensión a su nuevo single Louder Than Bomb.

La nueva versión que presenta Saiz de este pasaje sónico de Tiësto es una auténtica vuelta de tuerca al tema original que es, sin duda, un claro exponente del sonido Tiësto: progressive-trancero lujoso, mainstream y pistero, con evidente denominación centroeuropea. El madrileño, a lo largo de casi 12 minutos sin tregua, desarrolla un fascinante espacio, puramente electrónico, destellante y groove en el que se sucede una amplísima, rica y efectiva galería de sonidos sintéticos en constante evolución a través de una melodía épica y casi orquestal para terminar estallando en el mismo centro gravitatorio de la pista de baile.

Sin duda Henry Saiz ha captado lo que Tiësto buscaba con este fascinante encargo, y lo ha conseguido con creces, sabiendo revestir de indolencia underground y descaro-tech expansivo de alta cuna, un tema-bomba que contiene todos los elementos necesarios para convertirse en un gran hit de progressive-trance facturado en pleno siglo XXI.

El ep, extraido de su ultimo disco Kaleidoscope, editado en Ultra Records contiene el impresionante rmx de Saiz, además de un remix por parte de uno de los secretos mejor guardados del productor, su banda Tyrane, formada por Henry y 2 músicos más, que se estrena por la puerta grande con este epico y espectacular remix para Tiësto y que para 2010 se lanzará oficialmente. Suena muy prometedor.

Y además... Way out West: Future Perfect (Henry Saiz Remix)

Pero esto no es todo, durante esta semana también ha visto la luz en Beatport el remix que Henry Saiz ha realizado del tema "Future Perfect" -segundo single del nuevo disco "We Love Machine" del célebre dúo británico Way out West- y que ya ha sido aclamado por gente del tallaje sonoro de Hernan Cattaneo, Armin Van Buuren, Guy J, Marku Schulz, etc.

En este caso Saiz es capaz (a través del esplendor, el groove y la high-class que despide la remezcla de10 minutos que ha ideado y producido) de, mejorar una ya enorme melodía progressive-house y todo el desarrollo digital de un track que ya de por si era una auténtica gozada para los oídos y el dancefloor.

http://www.b4bookings.net/newsletters/henrysaiz_ltb.html

(NOTA DE PRENSA)

Fuente: klubbers.com

El electro-pop de La Casa Azul gana en UK Festival Awards 2009

El público inglés prefirió al grupo español antes que a Carl Cox, Pet Shop Boys o The Prodigy

Guille Milkyway, el cabecilla de La Casa Azul, no se lo cree.

La categoría se llamaba "Virtual Festivals Critics' Choice Award", es decir, de todas las puestas en escena de los nominados, es el público que tenía que escoger el que más les gustó. Y ahí se coló el grupo español por encima de artistas como Carl Cox, Bon Iver, Thom Yorke, Dead Kids, Pet Shop Boys o The Pordigy.

Considerados los Oscars de los festivales, los UK Festival Awards 2009 se celebraron en Londres el pasado 19 de noviembre y es el único certamen que reconoce, y premia, el grandísimo esfuerzo que supone toda la puesta en marcha de un evento de esas características. 

"Era nuestro primer directo en Gran Bretaña y eso nos daba un miedo incleíble", declara Guille a Efe, "y ahora resulta que al final tendré que creer que los directos de La Casa Azul sí tienen cierto sentido". No lo ponemos en duda, según fuentes del Ayuntamiento de Barcelona, la actuación de La Casa Azul en las fiestas de la Merçè de 2008 fue de los conciertos más multitudinarios de todas las ediciones.

Fuente: emoxion.com

David Herrero, entre los candidatos al premio «Deejaymags 09»

Fuente: La Nueva España

S. FERNÁNDEZ

El productor corverano David Herrero es uno de los candidatos al premio «Deejaymags 09» a la mejor producción del año, los galardones más importantes de la música «dance» española. «Hay veintiséis discos finalistas, estar en la lista desde luego que ya es un premio», explicó ayer el músico con satisfacción y sin sospecha.

Los galardones los convoca la revista «Deejay», especializada en la música electrónica nacional. La ceremonia de entrega está previsto que tenga lugar en la madrileña sala Riviera, a comienzos del próximo mes de febrero.

Herrero se presenta con la producción «Afrobossa», una colección de ritmos tribales pasados por la música electrónica, según definió el músico corverano su propio trabajo. El disco de Herrero está editado por el sello South American House y sus pistas se escuchan en todos las salas de «dance».

El productor nació en Cancienes en 1975. Vive a caballo entre Benavente y Avilés y en la provincia de Zamora tiene su empresa: A Night Club Productions. Este pasado marzo pasó por la pista de la sala Pile, a orillas de la ría de Avilés, una ruta, en su día, asociada a música electrónica. Herrero después salió de gira por Europa.

El asturiano competirá contra nombres tan reconocidos como Abel Ramos, Abel The Kid, Albert Neve y Xavi Beat, Jason Rivas, Javi Mula, Wally López y Zoo Brazil y Luque Velarde y Viti. (...)

LaBanda Piano Electrónico con Taburete

Piano Electrónico para los futuros músicos!

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Con el teclado electrónico te sentiras como un verdadero músico ya que tiene 37 teclas, 5 efectos sonoros, 5 sonidos de percusión, 8 instrumentos y también tiene luces parpadeantes. Y además todo lo que niño vaya tocando se puede grabar para que mas tarde se pueda reroducir y mostrar a sus amigos y familiares. IncPiano Electrónico para los futuros músicos!

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Edad recomendada: Esta recomendado para niños mayores de 3 años.
Pilas: Necesita 4 Pilas LR6 ( No incluidas).
Estimula la creatividad.
Potencia la imaginación y la expresión verbal.orpora un taburete.

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Pilas: Necesita 4 Pilas LR6 ( No incluidas).
Estimula la creatividad.
Potencia la imaginación y la expresión verbal.


Fuente: http://www.juguetes.org/labanda-piano-electronico-con-taburete/

Zombie Nation Podcast

A Zombie Nation siempre le ha rodeado un halo de misterio, ha sido un nombre sinónimo de música excitante y sonido analógico. Lo último de su trabajo, su sonido, a veces tan extraño pero tan genial, se ha podido escuchar los últimos meses en abarrotadas salas tanto de Europa como de Japón gracias a su Zombielicious Tour.

Soulwax, Erol Alkan, Justice y Tiga son algunos de sus fans más apasionados.

Ahora Mr Zombie Nation pone juntas algunas de sus más gloriosas joyas del pasado con temas de lo más reciente en este Mix tan especial que incluye 25 hits.

http://www.zombienation.com/downloads/ZN-Time-Machine-Mix.zip

Tracklisting:
01 Filter Jerks
02 Worth It
03 Shottieville
04 Mystery Meat Affair
05 Get It
06 Radio Controlled
07 The Fact
08 Seas of Grease
09 Supercake 53
10 Bass Kaput
11 Forza
12 Mas de Todo
13 Worth It pt. 2
14 T´s Flute
15 Don´t Touch
16 Booster
17 Slomo
18 Taxi Extreme
19 Paeng Paeng
20 Talks
21 Souls at Zero
22 Chowpatty Slices
23 Tape Me
24 The Stand
25 Rythmbox

También se puede descargar de: http://www.zombienation.com

Fuente: phonomonkey.com

Ambient Film Themes Vol 1

Stefan Eichinger (Lopazz) y Steffen Neuert (Casio Casino) han estado trabajando durante diez años con la productora Along Mekong Productions para musicar films y documentales. Los mejores retazos de esas bandas sonoras quedarán plasmadas en una serie que da inicio desde el sello berlinés Get Physical con Ambient Film Themes Vol 1.

Tracklist

01. Koguryo

02. Foodhunter Theme

03. Perfume Hunter Pt 1

04. Foodhunter Funk

05. Perfume Lab

06. Orchon Valley

07. Lipari Island

08. Durmitor

09. Hunter's Blend

10. Marco Polo Theme

11. Pjongjang

12. Tenori On Pt 1

13. Uzbekish Sand

Fuente:http://www.clubbingspain.com/noticias.php?lng=es&id=8866

Carl Cox prepara nuevo álbum para el 2010

Ya se ha hablado en muchas webs: Carl Cox está ultimando su próximo álbum: “Every Road Leads To the Dancefloor”.

Llevamos mucho tiempo si saber nada de él, y mejor así. Es decir, que siga trabajando, creando, ideando y que, cuando aparezca, sea estelar. No lo ponemos en duda.

El estilo de sus tres últimos álbums no tendrá nada que ver con "Every Road Leads To the Dancefloor", al parecer lo nuevo tiene pinta de traer más marcha: “Lo que nunca he hecho es crear un disco íntegramente de temas para romper la pista de baile”, dice Cox en una entrevista a Inthemix.com “Es la primera vez que cada cuando acabamos un tema, me digo a mi mismo: ‘sí, este va a funcionar’… ‘¡y este también!”, confiesa Cox.

Carl Cox no saldrá a la luz de su estudio hasta su mítico tour de fin de año. Así que de momento sólo nos queda esperar al camino que nos lleve a la pista de baile.

Fuente:http://www.emoxion.com/noticias/ver/carl-cox-prepara-nuevo-album-para-el-2010-20-11-2009.html

Carl Craig y el jazz de Innerzone Orchestra

Muy pocos deejays y artistas de música electrónica se atreverían a hacer algo que fuese totalmente opuesto a su estilo. Y uno de estos músicos es Carl Craig.

Lo respetan en el ambiente que sea y por algo será, ha sido el artistas que revolucionado la música electrónica enfocándola hacia un público cada día más exigente. Digamos que es el artífice de la electrónica contemporánea.

Y qué mejor para la evolución de algo que probar de todo un poco. Eso mismo hizo Carl Craig con The Innerzone Orchestra en una magnífica e innovadora fusión entre el jazz más puro con el electro psicodélico más hipnótico. “Live in Rome” es un documental que habla sobre la sensibilidad de Craig dentro de la música electrónica y nos plantea ciertas cuestiones que sería bueno revisar. Una opción diferente a la que todos deberíamos escuchar.

Fuente: emoxion

Mención de Honor para Energy Control

Mención de Honor del Premio Reina Sofía 2008 en su 17ª edición al proyecto ALCOHOL Y CONDUCCIÓN de ENERGY CONTROL (ABD).

La Fundación para la Atención a las Toxicomanías de Cruz Roja (CREFAT) hizo entrega, el pasado martes, de la Mención de Honor de los Premios Reina Sofía en la modalidad "Prevención en el ámbito educativo y comunitario" al proyecto ALCOHOL Y CONDUCCIÓN: Programa de intervención comunitaria para la prevención de los accidentes de tráfico relacionados con el consumo de alcohol en los espacios de ocio nocturno de los jóvenes.

Este prestigioso galardón, otorgado anualmente por la Fundación de Cruz Roja España (CREFAT) desde 1989, constituye una de las distinciones más importantes a nivel nacional en la acción frente a la problemática asociada al consumo de drogas. Como novedad, la convocatoria 2008 ha prestado un interés especial al consumo abusivo de alcohol y a la problemática que este genera en su entorno. Los premios constan de dos ediciones, una nacional y otra iberoamericana, y se componen de tres modalidades: medios de comunicación social, prevención en el ámbito educativo y comunitario, y labor social.

El proyecto premiado, ALCOHOL Y CONDUCCIÓN: Programa de intervención comunitaria para la prevención de los accidentes de tráfico relacionados con el consumo de alcohol en los espacios de ocio nocturno de los jóvenes, consiste en acercar a la población usuaria de estos espacios una información objetiva y útil en relación a los factores que intervienen en los accidentes de tráfico, otorgando una especial importancia a aquellos relacionados con el consumo de alcohol y/o de drogas. Para ello se han instalado puntos de asesoramiento, gestionados por jóvenes y con un trabajo basado en la influencia entre iguales, en los que los jóvenes han podido plantear sus cuestiones, dudas y preocupaciones sobre sus conductas de seguridad vial.

Por otra parte, el proyecto ha perseguido la implicación de los propios espacios de ocio, tan necesaria para conseguir una intervención global y eficaz. En concreto, los empleados del sector ocio pueden jugar un papel preventivo muy relevante al encontrarse en una posición privilegiada para la detección de situaciones de alto riesgo, sobre todo aquellas relacionadas con la conducción de vehículos bajo los efectos del alcohol. Es por ello que conseguir su compromiso e implicación en las estrategias de reducción de estos riesgos redunda en una mejor labor preventiva y, a la postre, en unos contextos de ocio más seguros.

Desde Energy Control queremos agradecer:

* A todos los que cada día, cada fin de semana, confiáis en nosotros, utilizáis nuestros servicios, nos hacéis llegar vuestro reconocimiento y vuestras opiniones.

* A las administraciones públicas, que con sus granitos de arena nos permiten continuar con nuestra labor.

* Y, cómo no, al grandioso equipo humano que forma Energy Control: entre personal técnico y voluntario, colaboradores puntuales y simpatizantes, que trabajamos para ir ampliando nuestros objetivos y consiguiendo alcanzarlos con creces.

- NOTA DE PRENSA -

Fuente: klubbers v3.0

Vitalic llega a Barcelona

Fuente: Zona Musical

Juan Rebenaque

El próximo mes de diciembre presentará en la capital catalana el espectáculo de su nuevo álbum, “Flashmob”, en el que revisa las tendencias de la música electrónica de baile de los últimos años.

Cuatro largos años hemos tenido que esperar para disfrutar de un nuevo álbum de Pascal Arbez-Nicolas, más conocido como Vitalic.

En “Flashmob” podemos encontrar todo lo interesante y excitante que le ha ido sucediendo a la música electrónica de baile durante estos últimos años. Y en especial, todo lo que se refiere a las tendencias más cercanas a la revisión de la música disco. En palabras suyas, en su nuevo sonido se mezclan “diferentes estilos, desde R’n’B a Jean Michel Jarre o de Justice a Metro Area”.

El disco cuenta con la colaboración una vez más de la cantante neoyorquina Linda Lamb, que pone su voz en “One Above One”.

Para presentar su nuevo directo, Vitalic ha preparado un espectacular show con el espejo como elemento central e instrumento para aumentar la realidad, para verla de otra manera.

Los 100 mejores temas de trance de 2009

Como en el mundo vinícola, parece que el 2009 ha traído una buena cosecha de trance.

Nunca como hasta ahora el trance había incorporado nuevos sonidos, nuevos estilos y habían nacido sublimes mezclas. Porgessive, house y la fusión de sonidos alternativos han traído perspectivas y ángulos diferentes dentro de la música electrónica. Se ha llegado a decir que el trance había muerto, pero sigue más vivo que nunca y ¡dando mucha guerra!

“Trance 100 – Best of 2009” es eso mismo: una pequeña selección de la mano de Armada Music de esos temas que han dado mucha guerra durante este último año. Armin van Buuren (evidentemente), Simon Patterson, Markus Schulz, Roger Shah y muchísimos otros.

Un recopilatorio imprescindible para todo amante de la electrónica y, claro está, del trance más contemporáneo.

Fuente: emoxion.com

'Tribute To The Sun' - Luciano

Con Tribute to the Sun, Luciano realiza una de las más arriesgadas apuestas de su carrera, incorporando su inimitable sensibilidad para los rítmos y melodías.


Tribute to the Sun es más que un retrato personal del artista, es un viaje a sus orígenes, plasmados en este trabajo que le ha costado 4 años finalizar y en el que ha contado con colaboraciones de verdaderos talentos como Martina Topley-Bird, conocida colaboradora de Tricky en su primera etapa. Desde Senegal también se han incorporado al proyecto Ali Boulo Santo y su legendario vecino ''King of the Kora'' Soundioulou Cissoko, pioneros de la fusion Afrobeat en sus grabaciones junto a Frédéric Galliano. Desde Suiza, Bruno Bieri, percusionista innovador, y desde Israel, el también percusionista Omri Hason, han formado un equipo de trabajo excepcional dotando a este álbum de un toque “Worl” electrónico único.

Fuente: phonomonkey.com

Jay Shepheard - Black Label 58

Estilo: Deep & Tech House

Salida: Noviembre 2009

Sello: Compost

Pocos son los sellos que actualmente pueden presumir de publicar siempre EPs de calidad y uno de ellos es Compost. Si encima le añadimos a este hecho, una release firmada por Jay Shepheard y el nombre de Jimpster en uno de los remixes que se incluyen, el resultado ya te lo puedes llegar a imaginar...

Una release que cuenta con seis tracks en total, todos remixes, y que combina a la perfección el tan prolífico sonido Deep Tech actual. Como a buen seguro ya debes saber, el track a destacar es el remix de "Last days exit" confeccionado por Jimpster, aunque el resto de temas tampoco se quedan atrás, haciendo de este EP un acierto seguro en sesión, ya que cualquier tema te funcionará sin problemas.

Si mi memoria no me falla, con este es ya mi séptimo "Black label" que vive en mi disco duro; ¿cuántos tienes tú...?

Vía: http://www.onlyhousemusic.org/Jay-Shepheard-Black-Label-58-rd647.html