miércoles, 30 de septiembre de 2009

Depeche Mode, sin etiquetas

Considerados como leyendas de la música electrónica, el trío pone pies en México para sacudir a sus fanáticos

GUADALAJARA, JALISCO.- Depeche Mode cumple 30 años en los que a pesar de todo han sobrevivido. Y sí, es a pesar de todo porque la banda que sube mañana al escenario de la Arena VFG puede presumir el haber soportado de manera estoica una avalancha de tragedias capaces de desbaratar cualquier proyecto. Su vocalista, Dave Gahan, fue un heroinomano que intentó quitarse la vida en uno de sus muchos "malos viajes", luego este año le detectaron cáncer (del que ya fue operado), posteriormente se lastimó una pierna que los obligó a postergar varias fechas de su tour y para rematar, se le “acabó” la voz en un par de conciertos.

A pesar de todo lo anterior, ellos dicen estar en su mejor momento, y la sonrisa que tienen sus fanáticos al salir de cada concierto parece confirmar esta tesis: Podrá pasar lo que sea, pero siempre habrá un Depeche Mode en el escenario para seguir creando y transgrediendo los límites de la música electrónica mezclada con altas dosis de rock y letras ácidas.

Dave Gahan (voz), Martin Lee Gore (guitarrista) y Andrew Fletcher (tecladista) vienen a dar una muestra de porqué son considerados unas leyendas en la música electrónica y sobre todo, como lograron sobrevivir a la peor de todas las drogas: La fama.

Imbatibles

El Depeche Mode que llega a la Perla Tapatía es en esencia la misma banda de popularidad monstruosa que arrollaba en cada show que ofrecía durante la década pasada. Pero algunas cosas cambiaron.

Los excesos frente y tras bambalinas han sido substituidos por un trabajo con mayor disciplina. Sí, tienen la misma calidad de antes, pero ahora todos salen al escenario sobrios, concentrados y apreciando cada instante, como lo explicó Andrew Fletcher en una entrevista que ofreció al diario argentino El Clarín esta semana: “Nunca pensamos que íbamos a durar 30 años; creíamos que sólo duraríamos dos o tres. Tuvimos continuidad en lanzar buenos discos, tratamos de adelantarnos a nuestra época y de componer buenas canciones, y además trabajamos mucho. Pero, en realidad, no puedo explicarlo”.

Y cuando Fletcher dice que la banda no esperaba durar tanto tiempo, lo hace con argumentos. Él mismo dejó al trío en cierta ocasión durante la década pasada a causa de una profunda depresión. “(La década de los noventa) fue una época dorada para nosotros, y perdimos el control: todo se volvió demasiado grande. Emprendimos una gira, la Devotional Tour, que era monstruosa: incluía 190 conciertos. Fue demasiado. Eramos muy populares: creíamos que podíamos lograr cualquier cosa que intentáramos”. Ciertamente lo lograron, aunque el precio fue su salud y estabilidad emocional. Hoy los tres prefieren subir a un escenario y disfrutar del show. Lo que venga luego está de sobra.

Alma oscura

Si hay un integrante que causa expectación dentro de Depeche Mode, ese es Dave Gahan. Su espigada figura y voz estilizada se han convertido en las referencias absolutas para miles de músicos en la corriente electrónica. Irónicamente, el propio Gahan se considera un "músico a la antigua" que prefiere pantallas en vez de audífonos para recordar sus canciones y que opta por ver al público durante el concierto en lugar de clavar la mirada en el techo del recinto. “Me gusta sentir a los asistentes, entrar en un ambiente de comunidad. Hay algo muy espiritual en todo concierto, como si estuviéramos concentrados todos en una sola cosa. Puedo escuchar a la gente que está frente a mi”.

La empatía que el músico es capaz de lograr con la audiencia no es algo que le venga de origen, y de hecho, tuvo que usar otras herramientas para sobrevivir. “Crecí mezclándome como muchos grupos culturales. Callejeros, amantes del disco, ladrones. Pero a la vez siempre me mantenía alejado de ellos, para que no me conocieran bien, creo que ha sido un patrón en mi vida”.
¿Cómo es que alguien que nunca se muestra como ese convierte en ídolo y modelo a seguir? Gahan también se lo pregunta, pero tiene su propia respuesta: “Hay muchos locos como yo afuera”.

martes, 29 de septiembre de 2009

Mucho hablar

Después de pasear sus tracks por sellos como Get Physical, Trapez o Treibstoff, el dúo Italoboyz, formado por Marco Donato y Federico Marton debuta en largo con Bla Bla Bla. Y sacan el álbum en el sello Mothership propiedad de Claude VonStroke.

01. "Where Is London" (with Masomenos)
02. "Taka Taka Tashhh"
03. "Chinese"
04. "Edo Breiss"
05. "Techno Tower"
06. "L'anagramme"
07. Italoboyz vs John Coltrane - "Bahia"
08. "Oh Mio Dio"
09. "The Pink Unicorn" (live in Tokyo)


Fuente: clubbingspain.com

domingo, 27 de septiembre de 2009

Shafiq Husayn. Hay vida al margen de Sa-Ra

Al final, aunque su 'Nuclear Evolution: The Age Of Love' (Ubiquity, 09) no haya llegado a revelarse como ese álbum visionario y definitorio que algunos esperaban, en los mentideros de la nueva música negra se va a seguir hablando, y mucho, del entorno de Sa-Ra Creative Partners durante lo que queda de año. Para mediados del otoño inminente se anuncia (al menos así se anunciaba hace unos meses) el debut de Taz Arnold (aka Ti$A el fashionista de tendencias extravagantes), pero antes llegará a nuestras manos 'Shafiq En' A-Free-Kaa', un primer trabajo largo de Shafiq Husayn que dice mucho de sus intenciones desde su mismo título.



Compuesto a partir de un abundante arsenal de sintetizadores, guitarras eléctricas, cuerdas, metales y montones de efectos, 'Shafiq En' A-Free-Kaa' se presenta como ''un profundo aventurase dentro de la mente de Shafiq Husayn'', una colección de ''ritmos africanos que se funden con armonías de otros mundos para llevar al oyente hasta terrenos inexplorados dentro de la música contemporánea''. Sinceramente, esa última frase... No creemos que la cosa dé para tanto, aunque bien es cierto que canciones como 'Lil Girl' (primer audio, el que se mece al compás de la voz calurosa de Fatima) o 'Nirvana' (segundo audio) nos tienen desde hace días salivando por un álbum que el sello Plug Research pondrá en circulación a la altura del sexto día del próximo mes de octubre.



Para que tú y nosotros podamos ir catando, DJ Lefto ha ensamblado un deshilachado mix de diez minutos escasos (tercer audio) en el que suenan fragmentos de varios de los temas que cabrán en 'Shafiq En' A-Free-Kaa', un álbum por el que se pasean en calidad de invitados Om'Mas Keith (compañero de Shafiq en Sa-Ra), Miguel Atwood-Ferguson, Bilal, Rozzi Daime, Noni Limar, Nia Andrews, Count Bass D o Jimetta Rose. Afro-beat, cosmic-jazz, nuevo soul, funk digital, beats y psicodelia bien agitados para dar con la fórmula de un cóctel que se promete altamente intoxicante.




Escrito por Luis B para Spinner



http://es.spinner.com/


Fuente: phonomonkey.com

Ganadores de los Dj Awards



Sven Vath, Armin Van Buuren, Sasha y Luciano son algunos de los que se han llevado la Kryptonita

La 12ª Edición de los DJ Awards tuvo lugar el jueves 24 de septiembre en Pacha, Ibiza. El evento fue una increíble celebración de otro fantástico año para la música Dance. La ceremonia fue presentada por Des Paul de MTV UK y Capital Radio London con un lleno total gente.

Como todos los años, los DJ Awards celebran los top DJ’s abarcando distintos estilos de música, desde el “Techno” al “Trance”, y dando a conocer nuevos nombres en categorías como Breakthrough y Newcomer. Estos premios a los DJ’s han sido el resultado de las votaciones del público, por este motivo tienen un significado especial para los agraciados.Sven Vath, Armin Van Buuren, Sasha, Guy Gerber y Luciano son solo algunos de los nombres que han tenido la suerte de llevarse a casa la codiciada Kryptonita. Los premios especiales van destinados a aquellos que han influenciado o dedicado sus esfuerzos a la escena dance; Pete Tong recogió el premio por Outstanding Contribution para el International Music Summit, así como FMIF merecedor del Best Ibiza Night, La Mezcla de Michel Cleis con el Best Ibiza Track, son un claro ejemplo del nivel que ha habido en esta edición. Por primera vez el público votó los nominados para la categoría de Best Ibiza Resident DJ que fue ganada por Tomas Hedberg

Barbara Tucker, una de las figuras vocales mas conocida de la industria de la música dance, impresionó al público con una actuación en directo espectacular que celebraba 25 años de carrera. Después de haber abandonado el escenario con la Kryptonita en su mano, David Guetta entró en la cabina con Tuccillo y se probó a si mismo como merecedor del premio. Con los sonidos de su exitosa fiesta “F*** Me I’m Famous”, llevó a los DJ Awards hasta altas horas de la madrugada.

sábado, 26 de septiembre de 2009

Daft Punk hace una serie de mashups para DJ Hero


Mientras nos quedamos en la espera de alguna sorpresa del dúo mas importante dela música electrónica: Daft Punk, acerca de un nuevo material para este septiembre, tenemos que conformarnos con la noticia de que el dúo participa con una serie de tracks en la versión dj de Guitar Hero, es decir DJ Hero programado para el próximo 27 de octubre.

Los chicos de Daft Punk han creado una serie de mashups especialmente para el juego, combinando algunas de sus canciones con uno que otro viejo hit.

Son tan solo unas ocho canciones las que aparecerán próximamente en el juego, por supuesto los personajes de Daft Punk serán seleccionables en el juego, les dejo el tracklist de Daft Punk para DJ Hero.

“Around the World” vs. Young MC’s “Bust a Move”
“Da Funk” vs. N.A.S.A.’s “Strange Enough” [ft. Karen O, ODB, and Fatlip]
“Da Funk” vs. Queen’s “Another One Bites the Dust”
“Robot Rock” vs. Hashim’s “Al-Naafiysh (The Soul)”
“Robot Rock” vs. Queen’s “We Will Rock You”
“Short Circuit” vs. Boogie Down Productions’ “Jack of Spades”
“Technologic” vs. Gary Numan’s “Cars”
“Television Rules The Nation” vs. No Doubt’s “Hella Good


viernes, 25 de septiembre de 2009

El regreso de Erasure

Vicen Clarke y Andy Bell -léase Erasure- celebran que su álbum The Innocents suma la friolera de 21 años desde su seminal edición con el lanzamiento de una gran y lujosa reedición de tan estupenda obra y de un ep de remixes que se llamará The Phantom Bride EP.

El disco homenajeado, que vió la luz en 1998, contenía aquel super-pelotazo A Little Respect que fue número uno en las listas de medio planeta durante largas semanas y que supuso el primer gran hit del llamado gay-tech-pop.

El elenco de artistas escogidos para revisar los temas son de lo más variadito y entre ellos destaca la presencia de Frankmusik, Dogmatix y el propio Vicen Clarke.

www.erasureinfo.com



Fuente: Klubbers v3.0

jueves, 24 de septiembre de 2009

Depeche Mode grabará CD y DVD de sus presentaciones en Latinoamérica

El grupo británico Depeche Mode, quienes actualmente se preparan para regresar a la actividad sobre los escenarios con su gira “Tour of the Universe”, la cual sirve para promocionar su décimo segundo álbum (“Sounds of the Universe”), anunció que durante 2010 editará un CD y DVD con sus presentaciones en Latinoamérica.

De acuerdo con el diario Perú21, el grupo conformado por Gahan, Gore y Fletcher, tomará el audio íntegro de la presentación que ofrecerán en la capital de aquel país el próximo martes 13 de octubre en la Explanada del Estadio Monumental; mientras que el DVD contará con imágenes y diferentes elementos de los shows de todos los países latinos que recibirán a Depeche Mode, es decir, México, Costa Rica, Colombia, Chile, Argentina y, por supuesto, Perú.

La más reciente presentación de los británicos se dio en el Bank Atlantic, ubicado en Ft. Lauderdale, Florida, el pasado 5 de septiembre. Su regreso está contemplado para el jueves 1º de octubre en las instalaciones de la Arena VFG en Guadalajara, Jalisco; para posteriormente presentarse los días 3 y 4 en el Foro Sol de la Ciudad de México, y despedirse de territorio mexicano el 6 en la Arena Monterrey.

Fuente: entretenimiento.prodigy.msn

miércoles, 23 de septiembre de 2009

20 años a la vanguardia de la electrónica

Fuente: El País.com
ÁLVARO Á. RICCIARDELLI - Madrid – 23/09/2009

En 1949 el físico alemán Werner Meyer-Eppler publicó una tesis llamada Música electrónica y lenguaje sintético en la que proponía algo novedoso: componer música usando únicamente sonidos producidos por señales eléctricas. Meyer-Eppler se diferenciaba así de los experimentos de Pierre Schaeffer, científico francés que un año antes iniciaba desde su Estudio Experimental una verdadera revolución en la forma de grabar: Schaeffer cogía sonidos reales y los distorsionaba, jugaba con ellos hasta conseguir lo que él llamó música concreta. Schaeffer y Meyer-Eppler empezaban a concebir una forma diferente de componer y articular sonidos. Tan sólo 40 años más tarde, un tal Steve Beckett decidía en Sheffield fundar Warp Records: la música de vanguardia estaba ya muy lejos de lo que habían imaginado aquellos visionarios de la electrónica.

Warp Records nace hace exactamente dos décadas con una idea clara: situarse desde el principio como punta de lanza del género, pero apostando fuertemente por todo aquello que rodea a la música: el diseño, los videos, y una filosofía de sello, con raíces en Motown o Fabric, que por momentos parece que prima la discográfica sobre los autores; el artista es un casi anónimo contribuyente al engrandecimiento del concepto. “Warp le dio a la música electrónica una imagen, le puso cara. Sacó todos estos sonidos underground de las raves y creó un circuito nuevo, inexistente hasta entonces”, afirma Vidal Romero, especialista en música electrónica y colaborador de la revista Go-Mag.

Con Warp llegó lo que se ha denominado comúnmente electrónica inteligente. “Empezamos con una pequeña tienda en Sheffield, especializada en rock independiente y dance. Nos dimos cuenta de que estábamos en el medio de un movimiento de música electrónica y quisimos meternos en ello. De nuestro primer disco hicimos 500 copias”, señala Becket, co-fundador de la discográfica, desde aquella misma ciudad al norte de Inglaterra con una historia ligada a la industria del acero. La época era principios de los 90 y mientras el grunge conquistaba el mundo y el britpop llamaba a la puerta, en Sheffield encontraban sonidos que parecían salir de ninguna parte. “La aparición de aquellos primeros discos de Aphex Twin, LFO o Autechre fue como descubrir un nuevo mundo. Era algo que no habíamos escuchado jamás, algo que no se parecía a nada. Era abstracto pero emocionante.”, señala Vidal Romero. Muchos eran discos masterizados a partir de sonidos grabados en cintas con pésima calidad, que mezclaban el ambient de Brian Eno o los sonidos de Kraftwerk con bases similares a las del techno que empezaba a surgir al otro lado del charco en otra ciudad predominantemente industrial: Detroit.

El sello fue creciendo y pronto Beckett y su socio Rob Mitchell consiguieron transformarlo en un icono de la vanguardia electrónica, e incluso encontraron tiempo para fundar compañías paralelas. Warp Films reunió a video-artistas como Chris Cunningham en torno a un concepto de ruptura y vanguardia que unía música con imágenes de una forma totalmente novedosa. Bleep.com nació en enero de 2004 como tienda online del sello, y es de las pocas webs que desde sus comienzos no incluyó DRM (Digital Rights Management) en sus archivos. En 2006 superó el millón de descargas y ese mismo año obtuvo el premio al mejor tienda musical digital en Gran Bretaña.

De los más de 100 álbums editados en estos 20 años Beckett cita a algunos que han sido clave. “LFO y un álbum que se llama Artificial Intelligence, a través del cual nos pusimos en contacto con gente que estaba haciendo música electrónica abstracta como Aphex Twin, establecieron las bases para lo que sería Warp en los años venideros.” Recientemente fichajes como Battles (una especie de Franz Ferdinand a lo electrónico) o Grizzly Bear (Sigur Ross con un Mac) están ampliando fronteras y audiencias, aunque no son pocos los que ven en estos grupos de guitarras un posible alejamiento de la cultura electrónica undergroundWarp20

Para celebrar las dos décadas de andadura la discográfica ha programado eventos a lo largo de todo el año y un box set en el que se incluye una recopilación con lo mejor de su historia: los 20 temas definitivos de Warp Records. El álbum consta de 10 cortes votados por los fans a través de Internet y otros 10 elegidos por el mismo Beckett. Aphex Twin y su Windowlicker encabezan una lista con artistas como Autreche, Seefel o Boards of Canada. El box set del aniversario incluye un doble CD con versiones de los temas clásicos del sello y un vinilo con material inédito, además de un libro con las cubiertas de todos los discos editados por la compañía. Ningún artista predomina sobre otro; en Warp no hay cabida para los grandes egos. “Intento mantener un equilibrio entre el concepto del sello en sí y el de los artistas, algunos como Aphex Twin o Grizzly Bear han ido más allá y la gente los reconoce sin acordarse de la discográfica, pero a otros los ayudamos a establecerse”, afirma Beckett.

Warp ha marcado un camino a seguir en la electrónica pero sus influencias han ido más allá y han llegado incluso al rock más mainstream; discos como Kid A o Amnesiac de Radiohead hubiesen sido imposibles sin artistas como Aphex Twin o Boards of Canada, pioneros de un sonido que haya ecos en el pop más Indie o en el llamado nuevo rock progresivo. Nadie sabe que va a pasar dentro de 20 años aunque Beckett nos ofrece, desde su amplia experiencia, un panorama alentador: “Crees que lo has oído todo y de repente aparece gente con algo nuevo; la electrónica está siempre evolucionando”.

martes, 22 de septiembre de 2009

La vuelta de Kowalski

Vuelve Alexander Kowalski a los ruedos editoriales con la primera referencia de su propio sello Damage Music Berlin, The Heat Of The Night. Se trata de una vuelta a sus orígenes como productor en el sello que le vio nacer artísticamente, Kanzleramt. O sea que se espera profundo y enérgico a partes iguales. Un año llevaba sin publicar el bueno de Alexander.

Tracklist
A1 The Heat Of The Night
B1 It´s Been A Long Way
B2 Don´t Judge Me Because I Like


Fuente: clubbingspain.com

Pioneer lanzo su nuevos modelos CDJ 900 y CDJ 2000

Siendo el standard en los mejores clubes del mundo y teniendo una reputación extraordinaria con los modelos CDJ 1000, Pioneer lanzo el pasado 17 de Setiembre las nuevas CDJ 900 y CDJ 2000.

Por su lado Pioneer anuncio con bombos y platillos en nacimiento de una nueva especie que personalmente mas que una nueva especie se asemeja mas a un recompilado (tardío) de features ya existentes.

Si bien es cierto la marca japonesa logro adaptar características bastante útiles como el Needle Drop (para una fácil búsqueda y navegación en los tracks) y un sistema de carga múltiple de tracks( hasta en 4 CDJ) a partir de una única fuente de información (Ej. USB) mediante una pequeña red, los demás features eran mas que esperados y aclamados por los diferentes djs en cualquier parte del mundo.


Fuente: ClubbingCulture.com

domingo, 20 de septiembre de 2009

Los Smashing Pumpkins regalarán su nuevo disco



Muchas cosas han pasado desde aquel lejano año 2000, cuando Billy Corgan y los Smashing Pumpkins decidieron regalar a través de la Internet el álbum Machina II…. Ocho años después la velocidad de conexión se ha incrementado pero no así la popularidad (¿calidad? ¿integrantes?) de la banda, aunque esto no ha detenido a Corgan, quien ha seguido adelante con sus proyectos.
Resulta que el músico en persona anunció el día de ayer en el blog de su página oficial, que ya está en el estudio grabando una de las 44 canciones que piensa producir como parte de una nueva placa llamada Teargarden by Kaleidyscope.

Cada una de las canciones podrá ser descargada de manera totalmente gratuita, sin embargo, para los coleccionistas también existirá una edición limitada de EP´s que incluirán 4 de estas canciones cada uno y extras como descargas digitales o versiones alternas.

Una vez que el disco esté completo, será compilado en una edición de lujo que también estará a la venta e incluirá cosas diferentes a las de los EP´s. El cantante también dijo que la historia del disco estará basada en una carta del tarot, mientras que la música constituirá un regreso a las raíces de la agrupación. Ahora, si bien es cierto que Corgan tiene una historia exitosa en cuanto a discos largos se refiere (¿cómo olvidar el famosísimo Mellon Collie…?), francamente dudo que este experimento pueda resultar, pero habrá que esperar para escuchar la producción y ojala este sea un buen regreso para una banda que tantas alegrías nos dio en el pasado.


sábado, 19 de septiembre de 2009

Underworld graba con Brian Eno


El dúo prefiere no publicar su nuevo material en un álbum.


Underworld ha revelado que está trabajando en su nuevo material con el productor Brian Eno.El dúo asegura que tiene temas suficientes para tres LP's, pero que ninguno de ellos será publicado en formato de álbum. Underworld prefiere ir publicándolos en maxi-singles.





viernes, 18 de septiembre de 2009

Llegará Nortec Collective: Bostich + Fusible a Guadalajara

Guadalajara, 18 Sep. (Notimex).- La fusión de música electrónica, norteña, banda sinaloense y tambora llegará al Tape Festival que se realizará el 26 de septiembre próximo en Guadalajara con la actuación de Nortec Collective: Bostich + Fussible.

En esta ocasión Bostich + Fussible presentará al público su más reciente producción Tijuana Sound Machine, material que fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Album Alternativo Latino.

En dicha placa, Nortec Collective: Bostich + Fussible, proyecta nuevas tecnologías, sin perder su esencia que los vio nacer hace ya una década.

Conformado por "Clorofila" e "Hiperboreal", fue formado en la ciudad de Tijuana, y busca en cada una de sus producciones presentar una propuesta basada en la mezcla de música electrónica, norteña, banda sinaloense y tambora.

En el Tape Festival compartirá escenario con siete exponentes de la escena entre ellos The Crystal Method, Lee Burridge, Swayzak, SCSI-9 y Wighnomy Brothers.

Fuente: entretenimiento.aol.com/notas/noticias

jueves, 17 de septiembre de 2009

Hello nasty, again

No hay nada como tener un discazo caso del celebrado Hello Nasty para 14 años después de su salida al mercado sacarle un buen puñado de dolares a través de una reedición disfrazada de edición de luxe con sus habituales temitas inéditos, caras Bs y demás rarezas tan agradecidas de vender al profano y al más fan del barrio.

El caso es que los neoyorkinos Beastie Boys continuan sacándole buen partido a su ingente armario musical a falta de nuevas canciones que parecen no terminar de llegar nunca. En fin, al menos este nuevo y gran refrito se podrá adquirir en múltiples formatos -digital, vinilo, cd, etc.- para que nadie se pierda tan intergaláctica ocasión.



Fuente: Klubbers.com ...Con nueva imagen!! Felicidades =D

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Daft Punk se apunta a DJ Hero

Fuente: Fantasymundo.com

Luis Collado 16/09/2009

El dúo aportará siete mezclas para el juego.

El dúo francés de música electrónica Daft Punk ha cedido su imagen a DJ Hero por lo que el juego contará además con siete mezclas del grupo realizadas en exclusiva para el juego. DJ Hero cuenta en total con 93 mezclas de varios estilos musicales como el pop, rock, hip hop y música de baile.

Las mezclas que incluyen temas de Daft Punk son las siguientes:

• Daft Punk Around the World vs. Young MC”Bust A Move

• Daft Punk Da Funk vs. NASA Strange Enough ft. Karen O, ODB and Fatlip

• Daft Punk Da Funk vs. Queen Another One Bites the Dust

• Daft Punk Robot Rock vs. Hashim Al-Naafiysh (The Soul) — Produced and mixed by The Scratch Perverts

• Daft Punk Robot Rock vs. Queen We Will Rock You

• Daft Punk Short Circuit vs. Boogie Down Productions Jack Of Spades

• Daft Punk Technologic vs. Gary Numan Cars

• Daft Punk Television Rules The Nation vs. No Doubt Hella Good

“Trabajar con Daft Punk es una gran oportunidad y algo único de lo que nos sentimos tremendamente orgullosos, sobre todo de la forma en la que se han integrado en DJ Hero”, dice Tim Riley. “Es la primera vez que se les da a los fans la oportunidad de interactuar con Daft Punk en un videojuego a la vez que disfrutan de unas mezclas exclusivas sobre algunas de sus mejores canciones. Es increíble trabajar con Daft Punk, ellos son al quintaesencia de la música electrónica y son mundialmente conocidos por su estilo único”.

martes, 15 de septiembre de 2009

Chaval Records


En Junio de 2009 nace en Madrid el sello del productor y dj Víctor Santana bajo el nombre de Chaval Records. Este proyecto se crea con el propósito de retomar la producción de música electrónica para la pista en su esencia mas pura, el hardware. La creación de Chaval Records surge de la iniciativa de retomar la producción musical con maquinas, en un momento en el que este tipo de sinergía hombre-maquina, ha pasado a un segundo plano en la escena Techno mundial. Impulsando este estilo de trabajo y apostando por la elaboración, la creatividad y la perseverancia en cada una de sus referencias. El abanico musical que recoge este sello va desde el Techno Detroit hasta el House de Chicago, pasando por todas las vertientes del amplio espectro musical americano. La intención de Chaval Records es presentar en cada una de sus referencias trabajos con máquinas en estudio y apostar fuerte por los live acts.

Chaval Records estrena su catálogo con el veterano Shadow Runner (más conocido como Boris Divider) con un corte de techno oscuro e hipnótico. La otra cara de CR001 la firma Víctor Santana con un track enfocado al baile, Detroit impulsivo y dinámico. La segunda referencia verá la luz a mediados de Octubre, con dos cortes de otro productor y DJ residente de los más importantes clubs de la capital: F y un corte de Víctor Santana. F nos hace llegar su visión del Techno Detroit con tintes dub y Víctor Santana plasma en este corte su lado más bailable, con varias melodías ascendentes rescatadas del Chicago de finales de los 90.

Coincidiendo con el lanzamiento de CR002, comenzarán las visualizaciones de los making of de los artistas involucrados en el proyecto. Estos vídeos muestran el trabajo en estudio de los productores, permitiendo conocer las diferentes formas y herramientas que utilizan para expresar su concepción de la música. Siguiendo en su linea en cuanto a la búsqueda de la esencia del inicio de la producción musical y su equilibrio con los DJ set, Chaval Records presenta su trabajos en vinilo y de esta forma refuerza su enfoque hacia la música y puesta en escena analógica. En resumen, la búsqueda de un sonido mas puro en producción y en sesiones de baile. En el comienzo de esta aventura musical, la ilusión y el esfuerzo han sido el combustible que ha movido el motor de Chaval Records, fundamental ha sido también el apoyo y la ayuda de forma desinteresada de las personas que han colaborado en el sello.

Buen ejemplo de ello ha sido la distribución de esta primera referencia, realizada físicamente en España, Europa (Bruselas, Colonia, Berlín, Amsterdam y Rotterdam) y USA (Detroit y Chicago) con el fin de captar el feedback de DJs y tiendas de discos in situ.



Fuente: clubbingspain.com

Subsonic Park

Subsonic Park: Un parque donde el verde es humo

En el sello alemán Elektrolux saben muy bien lo que es embadurnarse de nubarrones electrónicos. Veteranos en el noble concepto de mezclar luciérnagas electrónicas con video-creaciones de lo más flotantes.



Casi siempre bien colocados en reproducirnos sonidos sintéticos de altos vuelos, aunque también han pecado de confiteros en algunos de sus más recientes productos. Acercándose más a un paseito playero con pareo a la cintura que a un agradable suicidio espacial. Regresan a las andadas con el otoño, y lo hacen de nuevo con la cabeza bien alta. El dúo Subsonic Park tiene la culpa.

Absorto en el sofá. Encima de ser de estos que te hundes como en arenas movedizas, el house planchado del nuevo álbum de Subsonic Park ayuda a sumergirte aún más en Babia. 'Echoes from Inside' (Elektrolux, 09) me tiene gustosamente amamonado. No es que hayan encontrado el Santo Grial del house atmosférico, suenan como tantos, pero si es verdad que todos los temas del disco entran holgados.




Instrumentales secos sin una sola voz que los despiste, colchones de sinte interminables y ese ''arriquitaum tecnoide'' que muchos alemanes -ellos saludan al mundo desde Frankfurt- insuflan cándidamente a la fría electrónica. 'Echoes from Inside' significa el segundo largo de esta experimentada pareja. Ah, ¿es que no os lo había dicho? Detrás de este parque subsónico se hallan dos asiduos a las noches del Cocoon Club: Alex Azary y Gabriel Le Mar. Ambos han encontrado en los ritmos más nocturnos la manera de dilatar sus carreras.



Le Mar acostumbraba a tirar más por terrenos de beats ambientales. Ya tiene un total de seis de éstos en su haber. Mala cosa cuando en trabajos como 'Reel Time' (Elektrolux, 06) se contoneaba entre altibajos. Junto a temas de donwntempo electro cojonudos, metía más de un guiño demasiado ''Salinero'' (piénsese en Las Salinas-Ibiza). Ý eso que tiene como aliado en el estudio a nada menos que Pascal F.E.O.S. Pero se lo pasamos. Las pájaras tanto de él como del sello se perdonan después de tan rica trayectoria. Qué orgásmicos momentos con ÜNN, Aural Float, Rauschfaktor, The Sushi Club o esos recopilatas excelentes llamados 'Space Night'.



Escribo por BlandiBRU para Spinner



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Fuente: phonomonkey.com

domingo, 13 de septiembre de 2009

El electropop más caliente de Parralox



Hotter” es el adelanto del álbum "State Of Decay". El ex-componente de Human League, Ian Burden, es uno de los músicos invitados del grupo australiano.


gustará el nuevo EP del grupo australiano Parralox. Se titula "Hotter EP" y su programación y producción ha corrido a cargo de John von Ahlen.

La producción combina las programaciones modernas con otras analógicas. Parralox cuenta con la colaboración, como músico invitado, del ex-componente de The Human League, Ian Burden.

El EP digital contiene varias remezclas de “Hotter” y una canción nueva, "Don't Talk About Love", que se incluirá en el próximo álbum del grupo, "State Of Decay". También se publica una edición limitada en CD con temas extra.


El contenido de "Hotter EP":
1. “Hotter” (Radio Mix)
2. “Hotter” (Extended Mix)?
3. “Hotter”(Carl Phaser (Radio Mix)?
4. “Hotter” (Carl Phaser Extended Mix)?
5. “Hotter” (Hey! In The Limo! Remix)
6. “Hotter” (Soft Analog Mix)
7. “Don't Talk About Love” (Nicolas Reeves Remix)

Temas extras (sólo en la edición limitada en CD):
8. “Don't Talk About Love” (Extended)
9. “Hotter” (Nathan Kuzack Remix)
10. “Beautiful World” (Talion Law Remix)
11. “Touched By The Hand Of God”
12. “How Do You Break A Robot's Heart?” (Introspective)


El segundo single del nuevo álbum de Parralox, "State Of Decay", que se pondrá a la venta el 13 de noviembre, será una canción titulada "I Am Human". Estará disponible en soporte digital a partir del 9 de octubre con siete remezclas.

La edición limitada en CD contendrá cinco temas extra:

1. “I Am Human”
2. “I Am Human” (Extended)
3. “I Am Human” (Obscenity Trial Remix)
4. “I Am Human” (Manendra Remix)
5. “I Am Human” (Benja Remix)
6. “I Am Human”(Presso Remix)
7. “I Am Human” (Talion Law Remix)

Temas extras (sólo en la edición limitada en CD):

8. “Beautiful World” (Benja Remix Edit)
9. “Time” (Bren-F Remix)
10. “Time” (Manendra Remix)
11. “I Am Human” (Giant Shadow Remix)
12. “Footsteps” (Version)

sábado, 12 de septiembre de 2009

Gustavo Cerati llevo su ¨Fuerza Natural¨ a México




El ex Soda Stereo presentó en la capital azteca su quinto álbum solista, al que definió como un trabajo más artístico y ambientado hacia el cine.


"A diferencia del disco anterior que fue un trabajo más en banda, en este tuve la imagen de la película antes de ingresarla, los temas fueron los mismos que me permitieron ver las escenas, tiene que ver más en la forma que compuse, además de que lo considero más artístico", explicó en una conferencia de prensa realizada en México, país donde se presentará el disco el mes de noviembre.

El artista adelantó que ya comenzó con las grabaciones de lo que será un largometraje en el que se puedan mezclar los 13 temas que contiene el nuevo disco.

Sobre su gira, a efectuarse a partir del 15 de noviembre, precisó: "No sé si será la Ciudad de México, pero sí el país"; comentó que el disco está construido casi en mosaico e indicó que es importante recoger lo instrumental.

A la par del CD, que contiene 13 temas, el intérprete de "Crimen" lanzó además un vinilo, motivo que lo llevó a resaltar la era digital.

"Nos ahorra algunos trabajos pero van deteriorando la calidad del sonido, es importante los sonidos, parece contramarcha pero a mí me gusta ese rito retro, va a ver muchos formatos y por eso decidí sacar ese disco".

Aunque comentó que no está muy al tanto de las tecnologías, refirió que tarde conoció Facebook y que le ha permitido interactuar de una manera más cercana con sus seguidores, hecho que le divierte porque a través de Internet puede compartir otros aspectos con ellos.

Fuerza natural ya recibió un Disco de Oro por ventas anticipadas, hecho que lo tiene contento, pues exaltó que muchas personas que lo siguen prefieren todavía tener el material físico.


Jennifer Rene, la mejor voz del trance

El Volare The White Festival pretende crear un ambiente agradable para un público cansado del “más de lo mismo”


El festival tendrá lugar en Gijón, el 12 de septiembre, y reúne las mejores voces del trance. Entre ellas destaca Jennifer Rene o Anna Grace, además del deejay G-Lontra.
Los organizadores del VOLARE The White Festival están cansados de las típicas fiestas con música dance, alcohol y calor. Pretenden convertirse en un referente en el norte de España, con un evento de ambiente limpio y agradable. Basado en la música, cuidando especialmente el sonido pero resaltando la imagen, VOLARE será, sin duda, la mayor fiesta musical que tenga lugar este verano en Gijón.

Todavía no se sabe exactamente qué quieren decir con “The White Festival”. Se comenta que todos los asistentes tendrán que ir de blanco, otros dicen que tendrán que llevar una gorra, o en su defecto pañuelo, del mismo color. Es un misterio.

De momento, lo que sí tenemos confirmado, son algunos de los artistas del cartel.
La mejor voz del trance, Jennifer Rene, tendrá su momento estelar. Esta chica, de veinte pocos años, nacida en Estados Unidos, además de cantar, mezcla y compone.
Jennifer Rene descubrió su pasión por la música electrónica cuando por primera vez fue a un club en Chicago. A los pocos meses decidió comprarse un ordenador y un micrófono y se puso a ensayar. Le enseñó a un amigo sus simples y éste, sorprendido, se los pasó al productor José Amnesia, especializado en trance. Des de entonces no ha parado de propagar su voz en los mejores festivales. Su última gran colaboración está siendo con Armin van Buuren. De su buena relación surgió la idea de su último vídeo “Fine Without You”.


Otra de las mejores voces del trance es Anna Grace. Empezó sus andaduras en la música trance siendo la otra parte del dúo belga Ian Van Dahl.
Hace un año Anna Grace decide comenzar un nuevo proyecto en solitario con el lanzamiento de “You Make me Feel”, tema con excelente acogida tanto por la crítica como por el público y hace tan solo unas semanas se lanzó su actual hit mundial “Let the Feelings Go”, tema que estuvo varias semanas en el número 1 del Billboard Hot Dance Airplay, la lista con los temas dance más radiados en los Estados Unidos.

Grace, ganadora de premios como Best High Energy Record del año de la Wintermusic Conference, Best Dance & Trance del año de los DanceStar Awards o Best Dance en los Top of The Pops Awards estará por primera vez en Asturias.




Lugar: Pabellón central del recinto ferial Luís Adaro, Gijón, Asturias
Fecha: 12 de septiembre

Fuente: emoxion

jueves, 10 de septiembre de 2009

El gran momento de Alvaro Pardo

El gallego Alvaro Pardo, conocido también bajo seudónimos como Mr. Fishman o Telémaco entre otros, sale del estudio con varias producciones a punto de ver la luz.

En primer lugar tenemos a Dr. Think con una referencia titulada "Planeta" a editarse en vinilo bajo su etiqueta "Con Un Par Recordings", la cual incluirá remezclas por parte de Ernie (Minuendo), Iván Smoka (Minuendo-Dskonnect), Ladies On Mars (Xela - Argentina) e Iván Serra.

En segunda instancia, el polivalente Dr. Think también cuenta con otros movimientos en otros proyectos. En estos momentos se encuentra trabajando en una nueva aventura bajo el nombre de Dabadabadub, donde el Drum n'Bass, Reggae & Dub cumplen una presencia fundamental. Por otra parte, con Telémaco también tenemos noticias ya que tras el primer lanzamiento este duo, ya tiene dos CDs a punto de ver la luz antes de fin de año.

En cuanto a su faceta como DJ, Dr. Think acaba de realizar una sesión especial para la emisora argentina Radio KsK. Dr. Think también cuenta con menciones recientes en varias magazines locales y extranjeras como Relevant London/BCN y yoDJ.es entre otras.

En estas dos puedes encontrar material extenso sobre la escena underground de Galicia o un artículo sobre Dr. Think + Telémaco, además de dos siguientes tracks de regalo

www.myspace.com/drthink

Fernando Fuentes



Fluente: klubbers.com

El retorno de Junior Boy's Own

El 21 de septiembre, Junior Boy's Own publicará A Boy’s Own Odyssey: Acid House Scrapes and Capers. Un recopilatorio que recoge los mejores momentos musicales de un sello ya legendario, gracias a haber publicado a gente como los Chemical Brothers, Underworld o X-Press 2. Todos ellos están incluidos en este doble cd al que acompañan una colección de los fanzines publicados por Boy's Own. Terry Farley y Steven Hall son los que estaban detrás de JBO que fue, además de un sello, una promotora de eventos creada por conocida por ser de las primeras en organizar raves de acid house en las islas británicas a principios de los 90.




Tracklist:

CD1

01. Bocca Juniors ‘Raise’ (63 Steps To Heaven)

02. The Farm ‘Steppin’ Stone’ (Ghost Dance Mix)

03. Paradiso ‘Here We Go Again’

04. Primal Scream ‘Loaded’ (Terry Farley Remix)


05. Jah Wobble ‘Bomba’

06. Happy Mondays ‘Hallelujah’ (Club Mix)

07. Bocca Juniors ‘Substance’

08. DSK ‘What Would We Do’ (Eight Minutes of Madness Mix)

09. James ‘Come Home’ (Weatherall Remix)

10. Underworld ‘Mmm… Skyscraper I Love You’

11. Extortion ‘How Do You See Me Now’

12. One Dove ‘Breakdown’ (Cellophane Boat Mix)


CD 2


01. Fire Island ‘In Your Bones’

02. The Chemical Brothers ‘Leave Home’

03. Outrage ‘That Piano Mix’

04. X-Press 2 ‘Say What!’ (London Underground Mix)

05. Sunscreem ‘Perfect Motion’ (Boys Own Mix)

06. Black Science Orchestra ‘New Jersey Deep’

07. River Ocean feat. India ‘Love & Happiness (Yemaya Y Ochùn)’ (Junior Boys Own Super Dub)

08. Underworld ‘Born Slippy Nuxx’


09. Rob & Goldie ‘The Shadow’ (Process Mix)

10. The Ballistic Brothers ‘I’ll Fly Away’

11. The Heller & Farley Project ‘Ultra Flava’

12. Pete Heller ‘Big Love’ (Eat Me Edit)



Fuente: clubbingspain.com

martes, 8 de septiembre de 2009

Creamfields Perú vuelve a tomar Lima

Fuente: Peru.com

Lima.- El evento Creamfields Perú vuelve a tomar Lima por asalto para ofrecer una noche con lo mejor de la música electrónica, escenografía, luces y efectos especiales. Una fiesta que todo amante del género no puede perderse.
Con características únicas, el festival presentará más de 35 artistas, tres escenarios en simultáneo, 12 horas ininterrumpidas de música y el mejor sonido y efectos audiovisuales. Creamfields Perú espera congregar más de 10 mil personas.
La organización tiene confirmados a DJs de gran renombre. Uno de los platos fuertes será Richie Hawtin, quien llega a Lima tras su paso por los más grandes escenarios de Italia, Alemania, Francia, entre otros. La cita será el próximo 14 de noviembre en el Fundo Mamacona.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Un Nuevo Otoño Rojo para Redshape

Redshape no es amigo de muchas amistades, ni de salir a la calle en pleno día. Tampoco lo es de editar morralla técnica dándole más bombo que brillo al material. El caso es que el famoso productor alemán enmascarado anda encerrado este ferragosto terminando de alicatar su nuevo album que verá la luz en octubre. En este nuevo trabajo llamado Ep 2010 -editado por Delsin- muestra a través de escasos 8 pasajes su visión de lo que debe ser el techno en este siglo 21... vamos profundo, ensoñador y abigarrado, Amen.



Tracklist:


01. Seduce Me

02. Garage GT

03. Bound (Part 1 & 2)

04. Man Out of Time

05. Globe

06. Rorschach's Game

07. Dead Space Mix (Edit)

08. Dark & Sticky




www.myspace.com/redshape



Fernando Fuentes


fuente: phonomonkey.com

domingo, 6 de septiembre de 2009

Nace Fantastic Friends Records

Desde suiza y con el evocador nombre de Fantastic Friends Records, nace una nueva apuesta de cuatro artistas que comenzaron sus relaciones en la tienda Plastic Fantastic de la ciudad de Ginebra. Culminando en un proyecto que navega entre el techno y el house pero que promete con fuerza nuevas sensaciones venidos del país de los Alpes.

En una primera toma de contacto, el fundador y label manager del sello Nicolas Duvoisin, afronta la aventura con la primera referencia para el sello que verá la luz el próximo 21 de Septiembre y del que ya podemos adelantar que correrá a cargo de Billy Dalessandro con el tema  “Fondue” y de Mark Henning con el “track Get me to the Moon” secundadas por sendas remezclas del propio Nicolas y de Agaric respectivamente.

Una edición en vinilo (únicamente 500 copias)  y digital, que da el pistoletazo de salida a esta nueva aventura venida de tierras Suizas, y que promete nuevas aportaciones en los próximos meses.

Más Info:

 www.fantasticfriends.ch

Fuente: klubbers.com

MP3: “Sing Sang Sung” - Air


Los chicos de Air lanzarán el próximo octubre su nueva producción titulada Love 2, la primera que la banda graba en su propio estudio llamado Atlas.

El primer sencillo del álbum es el tema “Sing Sang Sung”, el cual fue estrenado hace unos días a través del sitio Last.fm. Un track soñador y muy veraniego que invita a relajarse en la playa y cantar con una piña colada en la mano. En fin, una buena muestra del por qué el dúo francés es tan respetado y querido. Simplemente, una linda canción. Después del salto va el tracklist de esta nueva producción.




1. “Do the Joy”
2. “Love”
3. “So Light Is Her Footfall”
4. “Be a Bee”
5. “Missing the Light of the Day”
6. “Tropical Disease”
7. “Heaven’s Light”
8. “Night Hunter”
9. “Sing Sang Sung”
10. “Eat My Beat”
11. “You Can Tell It to Everybody”
12. “African Velvet”

sábado, 5 de septiembre de 2009

“Pray for Rain”, otro tema nuevo de Massive Attack



La ocasión pasada les contaba sobre el ansiado regreso de Massive Attack con un nuevo EP llamado Splitting The Atom que lanzarían el 5 de octubre. Incluso pudimos escuchar un adelanto de éste ya que habían liberado el track del mismo nombre.

Si dicho tema nos encantó no dudo que este nuevo tampoco los defraude. Se trata del segundo track titulado “Pray for Rain” en el que Tunde Adebimpe (TV on the Radio) pone las voces. Una canción más clásica, menos estruendosa, una de ésas del Massive Attack más oscuro, de las atmósferas densas con las que nos fascinaban desde sus inicios.

Con estos dos cortes que hemos escuchado, a quién no le dan más ganas de que también ya lancen su esperadísimo nuevo LP.


viernes, 4 de septiembre de 2009

"Bloody Mary" Viernes 11 de Septiembre, 2009.

Con su primer largo de nombre “Black Pearl”, la artista Marjorie Migliaccio, más conocida como Bloody Mary nos introduce en un universo tan evocador como su propio nombre. Como coctel, el Bloody Mary es el perfecto antídoto contra esas resacas de sabor agridulce en las que nuestra retina aún guarda emociones nocturnas, y refleja perfectamente lo que nos vamos a encontrar en


el disco. bloodymary.jpg











Technotika Presenta :

"Bloody Mary" (Infoshoot / Contexterrior / Magnet-Musik / Berlín,Alemania)

"Black Pearl Tour 2009"

Viernes 11 de Septiembre, 2009.

En Noite Club Cd.de México.

Con su primer largo de nombre “Black Pearl”, la artista Marjorie Migliaccio, más conocida como Bloody Mary nos introduce en un universo tan evocador como su propio nombre. Como coctel, el Bloody Mary es el perfecto antídoto contra esas resacas de sabor agridulce en las que nuestra retina aún guarda emociones nocturnas, y refleja perfectamente lo que nos vamos a encontrar en el disco.

“Black Pearl” aparece bajo el sello Contexterrior, propiedad de uno de los grandes de la música electrónica, Jay Haze, el cual ha seleccionado el trabajo de la artista francesa afincada en Berlín como primer larga duración de la casa.

Sonidos evolutivos, reposados y oscuros que impregnan el ambiente de una decadente dulzura. Aunque, ¡ojo! no nos despistemos, también contiene tracks hipnóticos y perfectamente bailables, como el espléndido “Semper Eadem”

Black Pearl” cuenta con abundantes colaboraciones como las de Argenis Brito, Danton Eeprom o Jona, y las remezclas del tema que da título al L.P. de Sascha Funke y el propio Jay Haze.

Imprescindible para los amantes de la electrónica de calidad.

Y no te puedes perder esta fiesta oficial de Black Pearl Tour 2009 con Bloody Mary !!!!!

Line Up:

* Bloody Mary

* Sierra Sam

* Gerard Straifen

* José Castillo

A partir de las 9:30pm, Sin Problema de Horario !!!!

Antes de las 12 am Hombres $100 pesos y Mujeres Gratis !!!

Despuès de las 12am $150 pesos General

"ID" Muy Obligatoria / Evento para Mayores de 18 años.

Noite Club : Insurgentes Sur No.569, Col. Napoles, entre Ohio y Viaducto, Cd.de México.

Visita :

www.myspace.com/djbloodymary

www.magnet-musik.de

www.myspace.com/technotikamx

www.myspace.com/biometech

www.myspace.com/djgerardstraifen

www.myspace.com/josecastillo


Fuente: crossfader.net

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Segunda edición del Festival Loft Co Friends

03.09.09 - JOSÉ CEZÓN

Si la primera edición del Lof Co Friends Festival fue, probablemente, la mejor noche de electrónica de club de 2008, el cartel de la segunda entrega resulta igual de sugerente, con la presencia, por primera vez en Asturias, del austriaco Peter Kruder, del iraní Nima Gorji o el estreno del nuevo dueto galo Ivan Smagghe & Tim Paris, además de un clásico como Joey Beltram o el emergente Frank Lorber. El festival se desarrollará mañana y el sábado en El Jardín de Gijón, producido por Loft Co.
Mañana estarán el donostiarra Koldo, que se decanta por el minimal house y el minimal techno; G-Khan, uno de los mejores dj's asturianos, y sin duda, el de mayor proyección; el leonés Israel Alonso, amante del electro ochentero y la electrónica de los noventa, y Sham-P, responsable de un exitoso programa de música electrónica y que destaca por su eclecticismo tras los platos.
Y el sábado se ofertarán dos espacios musicales. En El Jardín 1, se presentarán los franceses Ivan Smagghe (Blackstrobe) y Tim Paris -quien también ha colaborado con Dimitri From Paris-, dos de los artistas más cool de la ciudad de la luz. Afincado en Frankfurt, Frank Lorber es uno de los artistas más destacados de la factoría Cocoon, con residencias en el club The Omen o en las populares fiestas del Amnesia de Ibiza.
Joey Beltram, un clásico
El neoyorquino Joey Beltram es un clásico de la electrónica americana, en la que comenzó como productor de hardcore, aunque con la edad ha ido decantándose por estilos más amables como el house o la experimentación. Ha editado con diferentes alias en su sello STX y sus sesiones son siempre intensas. Completan el cartel en la pista principal los residentes Alberto Palacios y Jorge Sánchez, que no necesitan presentación.
Y en El Jardín 2, debutará en la región el austriaco Peter Kruder, quien forma junto a Richard Dorfmeister uno de los mejores combos de remezcladores del planeta. Lo suyo ha sido siempre el downtempo configurado con muchas dosis de trip hop, dub, house, jazz, drum&bass o brasilectro. En solitario ha grabado como Peace Orchestra y acaba de editar el maxi 'Vision' para Gigolò, de Dj Hell, con el sello típico de la casa.
Otra propuesta interesante será la del iraní afincado en Dinamarca, Nima Gorji, a quien le apasiona el deep-house más sexy y groovie. No menos atractiva será la sesión del catalán Jaume Pagès, Jaumetic, uno de los mejores artistas del panorama nacional y fundador del influyente sello Regular, uno de los pioneros del minimal en España.
Por último, estará el dúo residente Bitestones, formado por Mathias Valdivieso y Juan Antonio García, 'Nino', y que logra siempre una gran conexión con el espectador con su exquisita selección de tech-house y electro-house. La cosa promete.