Propuesta de Future Music España

La publicación mensual Future Music España, especializada en música e instrumentos electrónicos, ha hecho llegar una atractiva propuesta a los músicos de Fairlight Jarre. Se trata de que éstos creen un álbum conceptual, con temas propios, englobados dentro de una temática consensuada por los músicos. Junto al álbum, se publicaría un pequeño reportaje-entrevista con breves referencias a cada autor. Sin duda, se trata de una gran oportunidad para que el talento de los grandes músicos de Fairlight Jarre tenga un merecido y más amplio reconocimiento.

Podéis seguir los avances de este proyecto en nuestro Foro, en este tema y también en este otro.

Actualización 29/10/2008: Nuestros amigos de Future Music Spain han publicado en su página web una referencia a este interesantísimo proyecto que podéis ver haciendo click aquí.

Fuente: www.jeanmicheljarre.es

Mad Mike Banks (UR) en Deejay

No necesita presentación. Mike Banks -apodado con ese "Mad" que realza, si cabe, más su leyenda- es el ideólogo, fundador y capo del sello, filosofía y movimiento más relevante de la historia del techno, Underground Resistance. El misterioso militante de la cara cubierta por un sempiterno pañuelo negro, lleno de logos de UR, nos concede una entrevista que se concreta y desarrolla a caballo entre la Motor City y Tokio. Se trata de la primera vez que habla abiertamente para una revista española y lo hace saltándose a la torera una de las máximas de UR marcadas por el mismo... no fotos, no individualismos, somos una célula activa en la que no hay nombres, ni caras.. solo revolución techno parida en las catacumbas de una sociedad yanki podrida, obsesionada por el poder y el dinero, a la que solo la música podría salvar.

Podrás leer completa esta exclusiva entrevista, realizada por Fernando Fuentes, en el número de noviembre de la revista DEEJAY.

ww.dancepress.es

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Fuente: Klubbers.com

Concierto de música electrónica dentro de una piscina

Fuente: 20Minutos

Un concierto de música electrónica y ambiental se celebra dentro de una piscina

M. DE MIGUEL. 27.10.2008

La localidad de Lucena ha celebrado un concierto en el que para acudir sólo se podía ir en traje de baño. Y es que han cambiado las butacas por la piscina y las partituras por dos altavoces ubicados en el fondo de la misma.

Los músicos Xabier Erkizia, Marcello Liberato, Iñigo Telletxea y Álex Mendizábal han diseñado un programa donde el uso de instrumentos acústicos y electrónicos especialmente diseñados para su uso acuático y la reproducción de grabaciones de sonidos reales captados bajo el agua desde olas a movimientos de animales marinos fueron los protagonistas.

El concierto mostró efectos y timbres inaudibles en la superficie

Este mismo concierto se había celebrado en el País Vasco y en Italia, y bajo el marco del festival experimental X Festival de Creación Sensxperiment, los cordobeses lo han podido escuchar.
El concierto mostró a la treintena de participantes las propiedades del sonido bajo este medio pudiendo captar timbres y efectos inaudibles en superficie.

Dj San Román

Recintemente, recibimos un mensaje de Usted, en relación a la forma en la que hemos citado las fuentes procedentes su Blog. Reconocemos que fué una falla nuestra y lamentamos lo ocurrido, no volverá a suceder.


Reciba nuestras más sinceras disculpas.

Equipo de Tagmixer

Novedades en la orbita Rother

Parece ser que el nuevo sello que ha inaugurado Anthony Rother está recogiendo sus frutos poco a poco. La necesidad de encontrar nuevos retos de este genio del electro puro y duro (no eso que nos venden por ahí como tal) la han permitido evolucionar a un nuevo tipo de sonido, un electro más minimalista, quizàs más accesible, sin olvidar esos vocoders y esos bajos tan potentes que le caracterizan.

Telekraft Records acaba de presentar (ayer 27 de octubre) un nuevo EP, Planet Telekraft, presentando al autor como Rother Vs. Telekraft, como si de una colaraboración se tratara, cuando son el mismo personaje.

Este EP sale a continuación del tremendísimo 12", My Name Is Telekraft, que se editó al mismo tiempo que el nuevo álbum de Rother My Name Is Beuys Von Telekraft.

Rother a evolucionado, desde ese electro de Little Computer People a sus nuevos álbumes más accesibles como el Super Space Model del 2006, para ahora experimentar con el sonido digital. Quizás los más aferrimos seguidores de Rother se echen las manos a la cabeza con el abandono parcial de los equipos analógicos, pero el mismo autor reconoce haber encontrado un gran abanico de posibilidades en el uso de equipos digitales. Y por ahora el resultado es muy bueno.

Hablando ya del EP, el primer corte Planet Telekraft arranca en una mezcla de ritmos house con los vocoders en alemán, que finalmente se convierten en un tema más ambiental con multitud de pads que rápidamente evoluciona a una base rítmica más del estilo de Rother. Un temazo.

Los dos siguientes cortes son un dub mix, más minimalista con loops más profundos, y la remezcla de Tony Röhr y Alexi Delano, mucho más rica en pads y con un bombo más directo y más contundente.

Y para terminar, Sub Space Romance, un tema más ambiental, con un groove más deep, y que va evolucionando poco a poco, volviendose ligeramente más gamberro a medida que avanza. Un genial final de EP.

Mientras esto va sonando en mis tocadiscos, nos toca esperar al próximo recopilatorio de Rother con la tercerda edición del We Are Punks que se espera para el 10 de Noviembre.

Enlaces:
Anthony Rother - Web | MySpace
Telekraft Recordings - MySpace

ACID PRO 7 La Nueva Version

Para mediados de noviembre la compañía Sony ha anunciado que sacará a la venta la nueva versión de este secuenciador considerado ya un clásico.


Una actualización más de este software que con Windows 95 supuso una de las primeras iniciativas para la producción de música electrónica de carácter doméstico y profesional con la creación de loops combinados entre si a modo multipista para irse perfeccionando hacia lo que es hoy un potente editor de audio y vídeo muy utilizado para la elaboración de anuncios publicitarios, bandas sonoras y vídeos musicales .......... Entre las funciones más destacadas que hemos podido extraer de Sony Creative Software Acid Pro 7 nos aporta :

* Compatible con Windows Vista
* Mesa de mezclas audio y MIDI
* Medidores audio, MIDI y Bus Track
* Buses de entrada
* Renderizado a tiempo real
* Congelación de pistas MIDI
* Timestretch y pitch shifting mejorado, con Élastique Pro
* Beatmapping mejorado en pistas con cambios de tempo
* Curvas de tempo
* Cuenta atrás de metrónomo
* Permite arrastrar y soltar de una pista a otra
* Seguimiento de canales de superficies de control externas
* Etiquetas personalizadas para dispositivos y puertos ASIO
* Gestión de plugins mejorada
* Escaneo de plugins mejorado, a través del Plug-in Manager
* Tutoriales interactivos
* Soporte FLAC, AAC, AC-3 Studio y MPEG-2
* Más de 3.000 loops incluidos
* Pack de software valorado en 400 €: una versión especial del reproductor Garritan Aria, ACID Pro Effects Rack de iZotope, Submersible Music KitCore y Native Instruments Guitar Combos
* Se puede subir música a ACIDplanet.com directamente desde la interfaz de ACID Pro

Web oficial

Guitar Hero para DJ´s!

Por Frank

La empresa de componentes para DJ´s Numark, desarrolló en conjunto con compañías las compañías de software: Genius Products y 7 Studios, un videojuego diseñado especialmente para simular la experiencia de un DJ,siguiendo el formato de títulos como Rock Band y Guitar Hero.

"Scratch: The Ultimate DJ", cuenta con la colaboración especial del productor de rap Quincy Jones III, y ofrecerá una lista de canciones hip hop para que los jugadores mezclen música a través de un controlador para scratching (efecto rayado de disco).

Jones, que también es presidente ejecutivo de QD3 Entertainment, afirmó que "con el reciente éxito de los juegos musicales y la dominación de la cultura urbana en el mercado juvenil, es infinito el potencial de Scratch: The Ultimate DJ. Por su parte, Trevor Drinkwater, presidente de Genius Products, señaló que este "es un novedoso juego que captura la energía vital de la cultura hip hop y electrónica".

Para los interesados, el videojuego estará disponible para las consolas XBox 360 de Microsoft, y PS3 de Sony, a partir de junio del próximo año.

Para más info pícale acá:http://blog.wired.com/music/2008/10/scratch-the-ult.html

Acid Pro 7, La Nueva Versión

Para mediados de noviembre la compañía Sony ha anunciado que sacará a la venta la nueva versión de este secuenciador considerado ya un clásico.

Una actualización más de este software que con Windows 95 supuso una de las primeras iniciativas para la producción de música electrónica de carácter doméstico y profesional con la creación de loops combinados entre si a modo multipista para irse perfeccionando hacia lo que es hoy un potente editor de audio y vídeo muy utilizado para la elaboración de anuncios publicitarios, bandas sonoras y vídeos musicales .......... Entre las funciones más destacadas que hemos podido extraer de Sony Creative Software Acid Pro 7 nos aporta :

* Compatible con Windows Vista

* Mesa de mezclas audio y MIDI

* Medidores audio, MIDI y Bus Track

* Buses de entrada* Renderizado a tiempo real

* Congelación de pistas MIDI

* Timestretch y pitch shifting mejorado, con Élastique Pro

* Beatmapping mejorado en pistas con cambios de tempo

* Curvas de tempo

* Cuenta atrás de metrónomo

* Permite arrastrar y soltar de una pista a otra

* Seguimiento de canales de superficies de control externas* Etiquetas personalizadas para dispositivos y puertos ASIO

* Gestión de plugins mejorada

* Escaneo de plugins mejorado, a través del Plug-in Manager

* Tutoriales interactivos

* Soporte FLAC, AAC, AC-3 Studio y MPEG-2

* Más de 3.000 loops incluidos* Pack de software valorado en 400 €: una versión especial del reproductor Garritan Aria, ACID Pro Effects Rack de iZotope, Submersible Music KitCore y Native Instruments Guitar Combos* Se puede subir música a ACIDplanet.com directamente desde la interfaz de ACID Pro

Web oficial

Fuente:http://zoomelectronico.blogspot.com/

The Dark Knight Remixed

Por Frank

La euforia por la cinta "The Dark Knight" del Director Christopher Nolan aun no termina y esta vez ha llegado hasta los terrenos de la música electrónica, ya que Hans Zimmer (compositor del score de la cinta sobre Batman) ha pedido a Paul Van Dyk que haga remixes de algunos de los tracks de dicha pista sonora.

Así que desde hace algunos días, el DJ alemán se encuentra en su estudio ubicado en Berlín haciendo este trabajo.Las peticiones de Hans Zimmer a DJ´s para remezclar sus trabajos no son nuevas, hay que recordar que ya antes, los temas centrales de la segunda y tercera partes de la trilogía de "Piratas del Caribe" han tenido remixes hechos por Tiesto y Paul Oakenfold respectivamente.

Además de esto, Paul Van Dyk está a punto de relanzar su disco "In Between" con algunos de los tracks remezclados por gente como Alex M.O.R.P.H y otros. El nombre del álbum es "Hands on in Between", e incluye ocho de los 17 tracks que posee el original.

Fuente: http://www.beat1009.com.mx/

Swayzak - Bunny Girl EP (Swayzak Recordings)

Siempre es un placer escuchar lo que sale de las maquinas de este enorme proyecto britanico, pero con un affair francés que no se lo quita nadie, que es Swayzak, fundado por James Taylor y David Brown, aunque solo este ultimo, con el que mantuvimos una entrevista en esta misma web, permanece en el proyecto original. La verdad es que no cabe ninguna duda de que nos encontrams ante uno de los proyectos clave para entender el house de nuevo cuño.

Y es que acaban de regalarnos un flamante EP, a la espera de que nos obsequien con algún nuevo y flamante largo o a que publiquen su anunciada reedición del seminal Snowboarding In Argentina.

Se trata de un trabajo, llamado Bunny Girl EP, y publicado, en formato digital, en su propio sello, Swayzak Recordings, y que consta de cuatro cortes realmente increíbles.

El tema que da titulo a la obra, es también el que da inicio al maxi, y no podía hacerlo de manera mas sorprendente, ya que lejos de iniciar el trabajo con un track efectivo, destinado a la pista de baile, deciden presentar este disco con un track de corte experimental e instrospectivo.

Se trata de una maravillosa pieza de techno exploratorio y visceral, plagada de atmosferas inquietantes, rozando el trip hop mas oscuro y enfermizo, aunque con ciertas alusiones a los sonidos houseros mas orgánicos.

También se incluye una curiosa versión dub de este tema, que consiste en prescindir totalmente de las bases y los breaks del original, para centrarse, tan solo, en las inquietantes atmósferas.

El EP se completa con otros dos tracks, aunque el primero de ellos, llamado Bunny Chops, no es sino la remezcla del track original, con el fin de destinarlo a las pistas de baile mas oscuras y elegantes.

Sin dejar de ser fiel a la identidad del track original, conservando las inquietantes y electrónicas melodías, se añade mas contundencia, ofreciéndonos una pieza de autentico tech house, de tintes oscuros y con un marcado carácter épico.

El ultimo de los tracks es Dr. Strangelove, y se trata de una curiosa y divertida pieza, que se adentra en los terrenos del tech house acido y de carácter mas electroide y sideral, enormemente influenciado por el sonido Detroit, otorgándole un remarcado carácter groovy.

De nuevo, este proyecto vuelve a hacer gala de su elegancia y sobriedad a la hora de producir. Una obra de obligada escucha para los amantes de la buena electrónica.

Tracklist: Swayzak - Bunny Girl EP (Swayzak Recordings)

1.Swayzak - Bunny Girl (Original Mix)

2.Swayzak - Bunny Chops (Original Mix)

3.Swayzak - Dr. Strangelove (Original Mix)

4.Swayzak - Bunny Girl (Dub Bonus Track)

Fuente: www.djsanroman.com

Willie Graff vuelve al Cielo neoyorkino

Tras el ,siempre frenético, periplo estival los principales talentos electrónicos retoman a sus residencias invernales cargados de buenas vibraciones, y mejores estímulos y emociones, registradas durante largas madrugadas con claro sabor veraniego, cerca del mar. Es el caso de uno de nuestros artistas electrónicos más internacionales, y considerados dentro y allende nuestras fronteras, Willie Graff. Tras demostrar su fascinante estado de forma sonoro en los mejores clubs ibicencos -caso de Pachá Ibiza, donde disfruta de otra de sus residencias incuestionables desde hace años- el productor y selector nacido en la Isla Blanca hace de nuevo las maletas para, cruzar el charco, y volar hacia la capital mundial del tech-house para capitanear las noches más avant de uno de los clubs más prestigiosos del planta, Cielo. Durante las próximas semanas sus compañeros de desvelos techs serán gente del tallaje sonoro de Gui Boratto, Derrick May, Stacey Pulen, Ame, Spirit Catcher y el gran maestro y principal atractivo tech de Manhattan, el maestro Francois K. Sin más dilación será este mismo viernes -24 de octubre- cuando Willie Graff celebré su reentré en la cabina celeste acompañado de Shlomi Aber. La velada del sábado 25 tendrá claro aroma Graff, en una noche denominada Paradizo en la que desplegará todo su "deep & moody" para goce de los numerosos seguidore con los que cuenta en corazón de la gran urbe americana. Igualmente la noche de Halloween -31 de octubre- tendrá este año su versión más groove y danzona de la mano de Graff. Más adelante, el 7 de noviembre regresarán las esperadas noches Playtime -que dirige una temporada más el ibiceno-y el 8 Paradizo vuelve a presentar al español junto a Spirit Catcher, repitiendo velada el 15 del mismo mes. Seguro que en sus próximos compromisos Willie Graff incorpora en sus sesiones los temas que acaba de editar para la disquera suiza Drumpoet Community y que bajo el título de "When the sun goes down" presenta su exclusiva y fenomenal forma de entender la música de baile en estos albores del siglo XXI.

“Este ibicenco, que toca el Cielo neoyorkino con la punta de sus dedos -su residencia allí es uno de los grandes atractivos sonoro de este club de N.Y.-, está situado en la pole-position mundial de los djs de tech-house más talentosos, despiertos y sofisticados del mundo”

Recordar que Willie Graff es considerado en la Gran Manzana como una auténtica marca sonora, reclaman su presencia constantemente y él lo agradece en forma de sesiones inolvidables, auténticos repasos a la historia de la pulsión electroide y de la vanguardia tech-houssie. Tras su primera sesión en el cielo neoyorkino el más famoso templo del baile de la ciudad de los rascacielos -considerado en numerosas ocasiones por los especialistas como el mejor del mundo- sucumbió rápidamente ante el buen gusto sonoro y diestro manejo de los tiempos y platos de Willie Graff y lo fichó inmediatamente para idear y comandar sus noches Playtime. Desde esa noche sus sesiones en la “cima musical” ubicada en pleno corazón de N.Y. se han sucedido mes a mes. Allí comparte cabina con gente del tallaje sonoro de Carl Craig, Roger Sanchez, Nicolas Matar, Louie Vega, etc. Nada más y nada menos que el maestro Francoise Kevorkian han supervisado su deambular sonoro en dicho espacio e incluso lo ha abalado bajo el auspicio de su label Wave Music. Sus feedbacks sobre el trabajo de Willie Graff, y su capacidad de impregnar de su luz tech a un club como es Cielo, solo se pueden definir en una palabra: fantásticos.



www.myspace.com/williegraff

www.cieloclub.com



Ferrnando Fuentes_0ct08

Fuente: Klubbers

Korg DS-10

Fuente: MeriStation
Por: Emilio Peña

A principios de los 60, el fundador de Korg, Tsutomu Katoh, era propietario de una discoteca. Tadashi Osanai, un conocido acordeonista japonés, tocaba de forma regular en su club usando una caja de ritmos Wurlitzer “Sideman”. Osanai, graduado en ingeniería por la prestigiosa Universidad de Tokio, no estaba satisfecho con su unidad Wurlitzer. Y, estando seguro de que podía construir una mejor caja de ritmos, convenció a Katoh para que financiara su proyecto.

En 1967, Katoh entró en contacto con Fumio Mieda, un ingeniero que quería desarrollar productos de teclado. Impresionado con el entusiasmo y talento de Mieda, Katoh le hizo un encargo. “Vete a casa y desarrolla un producto de teclado que podamos fabricar y vender.” Dieciocho meses más tarde, Mieda volvió a la instalación Keio con un prototipo de órgano. A diferencia de la mayoría de los órganos del mercado por aquel entonces, el prototipo de Mieda tenía la capacidad de programación de sonido como un sintetizador. Se produjeron y vendieron cincuenta de ellos con el nombre Korg, que se obtuvo con la combinación de las palabras Keio y Organ.

Durante los sesenta y setenta, el mercado del órgano creció rápidamente y fue dominado por grandes empresas como Baldwin, Hammond, Wurlitzer y Lowrey. Katoh estaba preocupado a cerca de poner a su pequeña empresa en directa competencia con esos gigantes. Así que quedó muy interesado cuando un músico japonés que había estudiado en la Berklee School of Music le dijo que su órgano no era distinto de un sintetizador. (Por aquel entonces, el mercado del sintetizador era un espacio muy especializado poblado por pequeñas y emergentes empresas.)

De manera que, en 1973, usando muchos de los conceptos básicos del órgano diseñado por Mieda, la compañía presentó el Mini-Korg, un sintetizador monofónico. Basándose en el éxito del Mini-Korg, Katoh dedicó cuantiosos recursos al desarrollo de otros sintetizadores. Entre 1973 y 1977 la empresa desarrolló docenas de nuevos teclados bajo la marca Korg. 1975 vio la presentación del Maxi-Korg y el 900 PS sintetizador polifónico, preset. Un año más tarde, fueron desvelados el PE-1000 (Polyphonic Ensemble) y PE-2000 (Polyphonic Ensemble Orchestra). El siguiente fue el PS-3300 en 1977 y, como el MS10 y MS20 que fueron presentados en 1978, es todavía codiciado por artistas dance y tecno.

De lo analógico a lo digital

Para conmemorar los 20 años de la aparición en el mercado del modelo MS10, Nintendo España, nos trae este producto creado por Procyon Studio y Cavia inc. Este “videojuego” nace como emulación de un hardware analógico en nuestras consolas, requiriendo así de nuestros conocimientos sobre la música, y más concretamente del género de la electrónica. La interfaz gráfica con la que tendremos que ir trabajando nuestros temas musicales es muy intuitiva, monocromática y funcional. Con el stylus es muy fácil ir desplazándose a través de los menús por la pantalla, aunque lo ideal sería que la consola dispusiera de las dos pantallas táctiles para facilitar aún más la navegación.

El apartado que tiene mayor importancia en este juego, por descontado que es el sonoro y para ello tenemos a nuestra disposición muchas opciones para desarrollar nuestras creatividad a través de:

• Dos sintetizadores analógicos con la finalidad de componer melodías.
• Un módulo de percusión para poder realizar nuestras bases.
• Un secuenciador de 6 pistas, herramienta principal de composición, programación y control sobre los equipos de instrumentación electrónica musical.
• Un mezclador multipistas, para regular el volumen de los dos sintetizadores y los cuatro canales del módulo de percusión.
• Un multiefectos similar al Kaoss Pad de Korg, que permite un control en tiempo real del procesado de efectos digital.
• La posibilidad de unir varias consolas conectadas de manera inalámbrica, por lo que las opciones para la interpretación musical son casi ilimitadas.

El trabajo compositivo se crea a través de patrones (de 4 compases máximo), de los que puedes guardar hasta 16 diferentes, copiarlos para facilitar las modificaciones y volverlo a guardar, etc.. Nos permite crear 18 archivos o composiciones diferentes de hasta 100 compases. El sonido que se puede conseguir a través de los altavoces de la consola pierde mucho, por lo que aconsejamos una amplificación externa a través de auriculares o similares, recordad que estamos hablando de una emulación de un sintetizador primitivo. Para sacarle partido a este cartucho, no basta con pasar 5 minutos delante de las pantallas de la DS, hay que dedicarle tiempo, paciencia y dedicación, familiarizarse con los efectos, personalizarlos a nuestro gusto.

(…)

Conclusión

Esperemos que las aplicaciones prácticas de este producto en el mundo de la producción musical, puedan ayudar a los productores noveles a comprender como se las tenían que ingeniar a finales de los 70, para componer temas con un sintetizador tan básico a la par que funcional. El mejor homenaje que se le podía hacer desde el mundo de los videojuegos a la máquina fetiche de muchos productores de música electrónica. Donde el transcurso del “juego” no viene impuesto por ninguna normativa a seguir, siendo el factor creativo nuestro único aliado. Es un verdadero lujo poder manejar un sintetizador tan mítico a través de nuestra Nintendo DS.

Armada presenta su canal de Tv, Armadamusic.tv

Hasta ahora habían tomado mano de youtube al igual que muchas discográficas pero es ahora cuando Armada decide independizarse y crear un portal propio donde solo sonará el sonido de la discográfica holandesa.



En el portal está bastante completo y encontrarás títulos tanto nuevos como viejos, actuaciones o promos de festivales y/o productos Armada. En cuanto a secciones puedes ver los últimos vídeos subidos, un top de los mas vistos y buscar el vídeo de tu artista preferido del sello.

Alibi, Tom Novy, Oceanlab, Dash Berlin, Makus Schulz, Laurent Wolf, Mischa Daniels y por supuesto todo lo relacionado con Armin Van Buuren (entrevistas, conciertos, back stages ), son un ejemplo de lo que nos podemos encontrar en Armadamusic.tv

Pero este no es canal de Tv sino que un portal desde el cual puedes, como no, ver todos los videos pero también añadirlos a tu web al estilo youtube.

armadamusic.tv

Red Bull Music Academy

Ha pasado casi un mes des de que se inició la actual edición de la Red Bull Music Academy. Este año, el décimo de su historia, la reunión anual de profesionales de la música se ha estado celebrando en Barcelona.

Gracias a la RBMA hemos podido presenciar actos de primera calidad como la sesión Minus en el Fòrum, o la noche de Dubstep que cerró el BAM, o la fiesta Arc de Bass; entre muchos otros eventos interesantes.

Para los que queráis aprovechar los coletazos finales de esta congregación itinerante que cada año da la oportunidad de crear e intercambiar experiencias a 60 artistas escogidos tras un riguroso proceso de selección, aquí os dejo la relación de eventos que completarán el paso de la academia por la ciudad condal.

Esta misma noche, cuatro representantes de la Academy actuaran, a partir de las 22:30, en el Harlem Jazz Club. El cuarteto de artistas de la velada está formado por Fatima, Sauce81, Nino Moschella y Natalia Lafourcade.

El miércoles, también a partir de la 22:30 en el Sifó Bar, el japonés Sauce81repetirá actuación, pero esta vez acompañará des de los controles aChairmain Mao; en una sesión llena de referencias break, hip hop y funk.

Jueves: los DJs Allstars de la academia invadirán el Fellini para traer los sonidos más avanzados a este club de Las Ramblas.

Llega el fin de semana, y la primera cita la tenemos enmarcada dentro de la programación del LEM festival, donde el ruso Dyad nos descubrirá su live, a partir de las 22:00 en la antigua casa Haiku.

Un poco más tarde, a las 23:30, empezará la última noche de la RBMA 2008con la presencia del neerlandés I-F y los Intergalactic Gary, en la salaLolita del Razzmatazz.

Finalmente, John Dent dará una charla el sábado a partir de las 19:00 en elFNAC el Triangle, donde hablará de sus experiencias profesionales, que incluyen haber colaborado con Bob Marley, Motörhead, PJ Harvey yNightmares on Wax, entre otros.

Clubture.net, el menéame electrónico

Clubture es un nuevo proyecto al más puro estilo digg o menéame, pero esta vez orientado a la cultura de club y al movimiento electrónico.

Un punto de reunión para clubbers, un lugar donde poder dar a conocer las noticias más importantes y que a todos nos interesan sobre todo lo que tiene que ver con esta cultura: clubs, discotecas, djs, productores, colectivos, fiestas, festivales... en definitiva, todo lo relacionado con la música electrónica.

Os animamos a visitarla y enviar todas las noticias que os parezcan interesantes.

www.clubture.net

Twice In A Blue Moon, nuevo álbum de Ferry Corsten

A la venta a principios de Noviembre


Buenas nuevas nos llegan desde la web oficial de Ferry Corsten. Y es que nos dan a conocer la noticia de que el día 1 de Noviembre, coincidiendo con la segunda edición de "Full On Ferry" y que se celebrará en el Ahoy de Rotterdam, tendremos nuevo trabajo en forma de álbum personal y que vendrá a relevar al exitoso L.E.F que salió hace ya dos años. "Twice In A Blue Moon" es el título del álbum y el tracklist el que tienes a continuación:


Ferry Corsten - Twice In A Blue Moon:


01. Shelter Me
02. Black Velvet
03. We Belong
04. Gabriella’s Sky
05. Made Of Love
06. Radio Crash
07. Twice In A Blue Moon
08. Feel You
09. Life
10. Brain Box
11. Shanti
12. Visions Of Blue

Uno de los temas de "Twice In A Blue Moon" es el single con el que se promocionará el álbum, "Radio Crash", que ya está sonando en las pistas de baile y que tiene el apoyo de Tiësto, Armin Van Buuren, Above & Beyond y Paul Van Dyk entre otros. Puedes escuchar el tema en la página que han creado para "Twice In A Blue Moon" (link)

Tourdates
10-10-2008 Pacha, New York, USA
11-10-2008 Vision, Chicago, USA
12-10-2008 The Guvernment, Toronto, Canada
01-11-2008 Full On Ferry, Ahoy, Rotterdam, The Netherlands
07-11-2008 Gaudi, Moscow, Russia
08-11-2008 Transmission, Prague, Czech Republic
14-11-2008 Ministry Of Sound, London, United Kingdom
15-11-2008 Ingliston Arena, Edinburgh, Scotland
20-11-2008 TBA, Guatamala, Guatamala
21-11-2008 Teatron, Bogota, Colombia
22-11-2008 Palacio de Exposiciones, Medellin, Colombia
28-11-2008 Museum, Buenos Aires, Argentina
29-11-2008 Anzu, Itu, Brazil

+ info en http://www.ferrycorsten.com/



Fuente:http://www.onlyhousemusic.org/

Smashing Pumpkins quiere grabar un álbum conceptual el próximo año

En noviembre, el grupo de Billy Corgan publicará el DVD “If All Goes Wrong” e iniciará la gira con la que celebra su veinte aniversario. Hace sólo unas semanas se publicó el single "G.L.O.W.", que se incluye en el videojuego “Guitar Hero World Tour”.

Después de que en 2006 Billy Corgan y el batería Jimmy Chamberlin reagruparan a la banda –tras seis años de separación- para grabar el álbum “Zeitgeist” y volver al directo, Smashing Pumpkins continúa teniendo planes para el futuro.

El 11 de noviembre se pondrá a la venta el doble DVD “If All Goes Wrong” –del que ya te hemos hablado en Zona Musical-, que contendrá “If All Goes Wrong”, un documental de 105 minutos; “Voices Of The Ghost Children”; una entrevista con Pete Townshend y parte de los conciertos que Smashing Pumpkins ofrecieron durante sus once noches en el Filmore Auditorium de San Francisco durante los meses de julio y agosto de 2007. El documental ha sido dirigido por Jack Gulick (Bruce Springsteen, Metallica) y Daniel E Catullo III (Rush, Dave Matthews Band).

Disco 1:

'If All Goes Wrong”

”Voices Of The Ghost Children”

Entrevista con Pete Townshend (The Who)

Disco 2:

The Fillmore Residency

”The Rose March”

”Peace + Love”

”99 Floors”

”Superchrist”

”Lucky 13”

”Starla”

”Death From Above”

”The Crying Tree Of Mercury”

”Winterlong””Heavy Metal Machine”

”Untitled””No Surrender””Gossamer”

”Zeitgeist”

Temas extra:

Live From The Floor Of The Fillmore

”99 Floors””Peace + Love”

”No Surrender”

”Mama”

”Promise Me”

Pero Smashing Pumpkins también es noticia porque, el 1 de noviembre, iniciará, en Cleveland (Estados Unidos), una gira para conmemorar el veinte aniversario de su formación. Al igual que en los conciertos del pasado año, Corgan y Chamberlin estarán acompañados por el guitarrista Jeff Schroeder, el bajista Ginger Reyes y la teclista Lisa Harriton, además de por músicos adicionales.

A principios de 2009, la banda empezará a grabar un álbum conceptual. Los Pumpkins, que actualmente no tienen sello discográfico, sopesarán todas las posibilidades para editarlo, incluyendo la de hacerlo a través de la Red.

Lo último que ha publicado Smashing Pumpkins es el single "G.L.O.W." para el videojuego “Guitar Hero World Tour”.

Texto: Juan Rebenaque

Fuente: http://zm.nu/

Profile: Gabriel De Sandozequi (A.K.A. PHOENIX)

Gabriel De Sandozequi (A.K.A. PHOENIX)

Nació en San José Costa Rica el 27 de noviembre de 1975. Mas allá de un estilo musical, Gabriel desde su adolescencia ha pasado por muchos estilos musicales pasando por el metal , punk, grounge, reggae, alternative, pop, techno, ska, etc…. Las influencias son muy variadas, cuando Gabriel estudiaba Técnico electrónica y audio en los años 1995 y 1996, conoce lo que es el clubing y el concepto de música dance y house así logra combinar la música con la electrónica y adentrarse en este mundo de las mezclas y clubing.
Inicia su carrera como DJ a finales del año 1998, influenciado por sonidos de bandas como, Depeche Mode, Duran Duran, New Order, Erasure , Pet Shop Boys, y influenciado por Dj’s tales como Anthony Pappa, John Digweed, Sasha, Nick Warren, Danny Howells, Satoshie Tomie , Deep Dish, Lee Burridge, Sander Kleinderberg, Danny Tenaglia, Dave Seaman, Steve Lawler, Tini Tun, Karlos Elizondo, Poro, Light, Luis Diaz entre otros.
Cuando la mayoría de los Dj’s decidían quedarse en un solo estilo, Gabriel rompía los esquemas combinado en sus presentaciones Ambient, break beat, down tempo, House, Minimal, Tribal, Progressive, Progressive trance y Psytrance; con un manejo de hasta 4 tornamesas en sus presentaciones logro identificar un estilo particular, muy bien recibido por su publico en diversas fiestas privadas, las cuales le abrió las puertas de las más importantes discotecas y clubes de San Jose, tales como : Regina 54, Velvet, Karma, Mozaikos, Bahamas, El Yos , Café Loft, Vertigo, Café 83, The Back Door, Ozio, Utopia, Franky Go, Nova Lounge, Grappa Lounge, Retrovisor, Club 360 y muchos otros lugares.
Sin duda alguna, el trabajo de muchos años lo ha convertido en uno de los DJ más importantes de Costa Rica, desde donde se ha dado a conocer en el resto de los países Centroamericanos.
Algunos de los productores favoritos de Gabriel son: Tone Depth, Dousk, Sultan, V-Sag, D-nox & Beckers, Antix, Sun Control, Duca, Lish, Liquid Soul, Andrew K, La Bazz, Human Traffic, Manuel Duego, Vibrasphere y muchos otros mas.
Algunos Djs en la escena tica con los que ha compartido son: Fernando Ortiz, Stefan Zickler, Tekes, Dr G spot, Danny del Amo, Esteban Howell, Andrés Solano, Erick Prestinary, Félix del Barco, Kabuto & Koji, Fredo, Melissa O, Patrice Mainer, Ezequiel Marinori, Lawrence Casal, Javier Portilla, Dr Leo, Tota, Slechta, NME, Yakama, Po, Piloy, Xilox, Gnostic, Dusk, S.A.M , Prophet, Xomitch, Ali, Geno, Dharma, Nimrod, Mauricio de Sostoa, y muchos otros djs locales.
Entre otras cosas también se considera a Gabriel, uno de los pioneros de la música electrónica en Costa Rica, por ser socio fundador de Sounds Good Division, una de las principales promotoras de eventos en el área. En 1999 se asocia a File Conection y bajo el concepto Psy-trance organizan eventos en Costa Rica con artistas internacionales, en el año 2000 toca en su primera fiesta de Contacto en Guatemala, Gabriel fue seleccionado para ser el Dj oficial del Torneo Billabong en Playa Hermosa en el 2000, tambien el torneo de surf categoría rookie en Panamá 2006 (Subliminal electro-rock and surf) y en el torneo Centroamericano de Surf 2006, organizado por ACOS la federación costarricense de Surf en Playa Esterillos Este.
Gabriel ah compartido escenario con algunos de los mas destacados Dj’s como Space Tribe, Goblin (Psysex), Sun Project, Malice in Wonderland, Shell, Manel, Steve Parry, Rodrigo Pelaez, Leo Leal, Karlos Elizondo, Tini Tun, Hernan Cattaneo, Jimmy Van Malegam, Sean Cusik , Nick Warren, Dave Seaman, Frantic Noise, Justin Scoth, Sandra Collins, Light, Poro, Transiver, y otros por nombrar.
Gabriel es el creador del Unity Fest que se celebra una vez al año, este festival lo que busca es unir las dos escenas principales del ambiente electrónico en Costa Rica, el festival reúne a los principales Djs de los movimientos mas importantes en Costa Rica el House y el Psy Trance, el festival se realiza con dos tarimas separadas donde ambos ambientes se reúnen pero no necesariamente se mezclan. Su experiencia junto a los principales productores de eventos lo llevo a querer crear este importante evento. Una muestra más de la versatilidad de Gabriel.
Una de las metas de Gabriel es realizarse como productor y compositor de música, razón por la cual se esfuerza en aprender las nuevas técnicas y el manejo de los productos de mas alta tecnología que se usan para producir, “Desafortunadamente hay pocos Djs que se preocupan por crear su propia música, y son mucho menos los que han logrado triunfar, me gustaría romper esquemas y poner a Costa Rica en el mapa de los países que cuentan no solo con grandes Djs, sino además con grandes productores”. “Mi otra gran meta es crear una escuela, donde los interesados puedan adentrarse en este mundo”.
Gabriel fue el Dj residente del programa de Radio “Electonic Beats” que se transmitía los Domingos de cada semana por 106 Beatz fm.Una de las principales filosofías de Gabriel es compartir su música y sus conocimientos, razón por la cual ha sido guía de nuevas promesas de la música electrónica entre ellos Andrea Avila (Dj Dharma), Dj Tish, Paul Strasburger, Max Manzur, David Charpentier.
Gabriel se puede definir como una gama de sonidos ya que siempre esta abierto a experimentar durante su set cosas nuevas y variadas.

“ Mi mayor deleite es ver al público bailar y sentir que formo parte de él ”


Fuente: www.glowmain.com

Dave Clarke en el 7º Aniversario de Danzoo

Hace 7 años, una nueva idea surgía desde las entrañas de la noche madrileña. Era Danzoo y con el paso del tiempo se ha convertido en la sesión referencia de la escena de la electrónica en Madrid, tanto por sus extintas sesiones en la puerta de Toledo en la que han participado los mejores residentes madrileños del momento y en la que la unión de la mejor música ha divertido y envuelto a dos generaciones de Klubbers madrileños.

A la vez nacía el concepto del Gran Danzoo, en el que djs internacionales de primer nivel visitaban Macumba periódicamente, y que fue un auténtico éxito de púbico durante un numeroso número de fiestas en las que se vieron estilos tan dispares como Derrick May, Hawtin, Acquaviva o Sasha.

Pero como toda sesión el paso del tiempo da la propia evolución, que la ha llevado a su gran apogeo desde que hace 3 temporadas se inauguraron las sesiones Danzoo en la sala Macumba, convirtiéndose con el paso del tiempo y las programaciones más importantes en uno de los clubs que más repercusión internacional tiene en nuestro país.

7 años formando parte de la historia de la electrónica de este país y por ende de la noche madrileña que la disfrutaremos esta semana de la mano de Dave Clarke conocido por su carácter introvertido, su pseudónimo de Barón (del techno eso sí aunque bien podría ser por los Rolls Royce que tiene) y sus innumerables producciones que le han convertido con el paso de los años en un nombre inexcusable en las fonotecas de los tecnófilos de ayer y hoy.

Una sesión en la que como siempre, deslumbrará con su electrizante y perfecto modo de mezclar, y en la que una vez demostrará porque se ha convertido una leyenda del techno con más groove en el mundo.

Más información:
www.danzoo.es

Fuente: klubbers

La Fira del Disc incluirá música electrónica y se amplía en una jornada

Fuente: Última Hora Digital

El encuentro tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de octubre en el Palma Arena, donde habrá música en directo, Dj y expositores

CELIA HEREDIA

¡Melomanos! Ya está todo a punto para que comience la novena edición de la Fira Internacional del Disc a Mallorca, que este año se amplia un día más y dará cabida a más variedad de estilos, apostando por la música electrónica. Serán los días 24, 25 y 26 de octubre cuando los amantes de la música y los curiosos tengan una nueva oportunidad para encontrar ese CD o vinilo que no encontraban y para disfrutar de los, casi, veinte conciertos que se celebrarán en el Palma Arena, de 16.00 a 22.00 horas.

Más de cien stands procedentes de Europa y América llenarán de CD, LP, singles, libros musicales, camisetas y alguna que otra chapa los pasillos del velódromo. Será una especie de laberinto musical por el que los visitantes podrán guiarse a través del sonido directo que producirán las casi treinta actuaciones que hay previstas.

El programa lo integrarán bandas como Estierkol, Maslatesta, Men o Marlovers. Aunque, el cabeza de cartel en esta edición será Jaime Urrutia, ex componente de Gabinete Caligari. Después de cinco años sin verle actuar por la Isla, hará bailar de nuevo al público mallorquín a ritmo de temas como Qué Barbaridad o Castillos en el aire, que muestran el particular estilo de este compositor madrileño que coquetea con la bossanova y los ritmos latinos.

Otra de las actuaciones más esperadas será la de Cooper, una formación indie que aprovechará esta cita musical para presentar su CD single Lemon pop. Mientras, las bandas locales también tendrán una fuerte presencia. «Como en anteriores ediciones, hemos apostado por grupos de la Isla que actualmente presentan o están grabando disco», señaló Pere Terrassa, organizador de este encuentro musical, refiriéndose a Jaume Anglada John Tirado, Marcel Cranc o Tiu.

Las guitarras y los ‘amplis’ dejarán paso a la mesa de mezclas y los platos, mientras que el pop y el rock sonarán paralelamente a los ritmos reticulares de la música electrónica. «Durante el festival pasarán por el escenario del hall unos 15 Dj, entre ellos Ángel Costa, Pedro Trotz o Isaac Indart», apuntó Terrassa.

Será Jesús Ordovás, periodista y el que fuera director del programa más ‘popero’ de Radio 3, el que actúe el viernes, en calidad de DJ. Con él el público podrá disfrutar de una sesión que cabalga entre lo clásico de la movida madrileña, mezclado con los sonidos del pop más fresco.

Lástima que en esta edición no suene el ska más gamberro de Dinamo, pero a pesar de que no podrá actuar en directo, su música estará presente durante toda la Fira, ya que con la compra de la entrada los visitantes se llevarán gratis Desequilibrio, un trabajo donde la banda ha incluido cuatro temas inéditos. El precio de la entrada será de siete euros cada día. Aunque, según informó Terrassa, también se podrá adquirir un abono de doce euros para los tres días.

CODE on tour llega a Granada

El próximo Sábado 15 de Noviembre 2008 llega a Granada uno de los eventos mas importantes del País… Code on Tour.

Las sesiones CODE son sinónimo de diversión y espectáculo sin olvidar que en cada una de ellas han actuado los grandes exponentes de la música electrónica mundial como, Carl Cox, Richie Hawtin, Dave Clarke, Bem Sims, Marco carola etc….

Para tan importante cita se ha seleccionado con detalle el recinto en el que se celebrará, y finalmente sera el complejo Golden Eye en Atarfe (Granada), el cual nos ofrece la posibilidad de disfrutar de 2 areas equipadas al maximo nivel con lo ultimo en iluminación, sonido y visuales. El recinto estarà preparado para un aforo de 5000 personas que se repartiran entre las 2 salas generales y la zona Vip, la infraestructura es sencillamente espectacular, con mas de 3.000 plazas de parking vigilado y multitud de nuevos servicios para diferenciarse del resto de eventos.

Artistas invitados:
Valentino Kanzyani (Recycled Loops) Eslovenia
Gaetano Parisio (Conform) Italia
Especial Remember Techno Set
Marko Nastic (Recon Warriors) Serbia
Robert Natus (Abstract) Alemania
Boriqua Tribez (Primate) Austria
Nuke (Code) Madrid
Cesar Almena (Code) Madrid
Horacio Cruz (Tech On records) Granada

Precio de entradas:
-16 Euros Anticipada / 20 en Taquilla ambas con consumación

Información adicional:
Complejo con 2 áreas, Vip Zone, + 3.000 plazas de parking vigilado, Proyecciones, climatización, 60.000 Watios, Equipo Animación, Espectáculo Láser 3D, WC plus.

Radiohead busca remezcladores

La banda británica sigue sacando rendimiento a modo de remezclas en concursos a través de su página web.

Hace unos meses Radiohead, perfectos conocedores de cómo sacarle tajada promocional a internet, pusieron en marcha unacompetición de remixes: ellos permitían a cualquiera que se descargara las partes necesarias para hacer una remezcla de su tema “Nude”, y aquel que completara un trabajo podía enviarlo a una web especialmente habilitada por Radiohead en la que se podrían escuchar online todos los trabajos. Y el que tuviera más votos se llevaba premio.

Mucha gente, desde productores profesionales a amateurs, participó en aquel invento, y tan buen recibimiento tuvo que ya está en marcha otro pero con el tema “Reckoner”, el nuevo single de “In rainbows”. De momento, ya hay gente que ha completado su remix y lo tiene online enradioheadremix.com, entre ellos Diplo y James Holden, que por lo visto ya se han afianzado en el top 5 de remezclas más votadas.

Más info: radiohead.com 

Two fingers- “Ottoman Ep” (Catalytic Records)

Catalytic Records es un nuevo netlabel con sede central en Madrid. Formado por artistas de la talla de Wagon Cookin, LOD y Tim Baker, este label nacional ha sacado su primera referencia con una huella de presentación que no pinta nada mal.

A San Román nos llega “Ottoman Ep“ firmada por Two fingers, unos franceses con influencias de bandas míticas como Devo, inspiral Carpets o Soul Coughing que provocaron que Yann et Gael (Two fingers) hiciesen sus primeros pinitos dentro del rock progresivo para pasarse posteriormente al mundillo del electro-clash de reminiscencias ruidistas y de carácter oscuro.

El primer corte que nos encontramos es la remezcla que el español Luis Ortiz a.k.a LOD nos hace de la original. Luis nos presenta un tema donde los ruidos son los protagonistas. Continuas distorsiones sonoras acompañan este corte techno maquinal hasta las cejas. Experimentación pura para una pista de baile donde sólo los androides tienen permitida la entrada.

Seguídamente hallamos la original. “Ottoman” es techno experimental donde continuos pads y glitches acompañanan a un bajo totalmente sintetizado y destinado a mentes muy avanzadas.

Por último Two Fingers nos presentan “Wizigoth“ , un corte oscuro con contínuos efectos ruidistas acompañados de un acorde pianístico meláncolico y tristón.

Un excelente comienzo para un netlabel que promete ofrecernos algo diferente a todo lo que rodea a la música de baile actual. Esperamos más lanzamientos.

Track list:

Two fingers- Ottoman (LOD remix)

Two fingers- Ottoman (Original)

Two fingers- Wisigoth

Fuente: http://www.djsanroman.com/

Björk y Thom Yorke colaboran juntos de nuevo

¿Se acuerdan del bonito filme Dancer In The Dark de Lars Von Trier donde actuó Björk? Y que decir del buen soundtrack donde la islandesa colabora con varios artistas como por ejemplo Thom Yorke en “I’ve Seen It All”

Pues ahora estos dos grandes artistas unen fuerzas otra vez para lanzar un sencillo con el fin de abogar por la protección del medio ambiente en Islandia. La canción manifiesta un movimiento para recuperar los recursos naturales del país de las manos de las grandes empresas y la contaminación.

Dicho single se titula “Nattura”, tema de Björk en el que Yorke se encarga de hacer las backing vocals. Será lanzado el 20 de octubre vía One Little Indian.

Nattura es el nombre de la organización sin ánimo de lucro dedicada a la protección del medio ambiente en Islandia. Björk es partidaria de esta organización ya que anteriormente participó junto con Sigur Rós en un concierto a beneficio en junio del año presente.

Vía: Pitchfork

¿Y QUIÉN ES EL AUTOR?

Cuando hablamos de otras músicas, a la cabeza se nos viene rápidamente nombres propios como Mozart, Beethoven, Elvis, Los Beatles…pero cuando pensamos en música electrónica de baile, y sobre todo en determinados géneros, la cosa cambia. En ella, los nombres de sus autores y productores pasan a un segundo o tercer plano, diluidos en lo realmente importante, la escena.

Así, en el rock, su evolución ha venido dada por determinadas personas y grupos que luego han sido venerados mientras que en el dance determinados contextos de carácter colectivo son los que han dado origen a nuevas historias. Y si en el rock existen seguidores de Los Beatles, los Rolling o Elvis, en el dance los hay del trance, el progressive, el house, el techno…

Brian Eno lo define como “escenio”, un término resultante de la unión de escena y genio, basado en la superación del autor como individuo autónomo y genial, creador de arte. Se trata de una especie de ecosistema sociocultural a partir del cual surgen tendencias sónicas y en el que el reconocimiento se comparte entre una colectividad, lo que retroalimenta la idea de escena.
Otros ejemplos de la primacía escénica son la adopción de diferentes pseudónimos por parte de muchos artistas dance, que voluntariamente despersonalizados y deshumanizados, se convierten en entes abstractos que prefieren anteponer su música a cualquier intento de idolatría vacía y autoritaria, demostrando que la electrónica de baile es la música más democrática, aunque esto daría para otro comentario.

Pero esta característica basada en la perdida de la primacía del autor en la música electrónica ha sido utilizada, no en pocas ocasiones, como crítica furibunda por sus detractores e incluso, muchos de sus seguidores, intentan atenuarla buscando referentes personificados en grupos o artistas. Creo que, es mi opinión, deberíamos de sacudirnos muchos complejos de inferioridad y asumir que la música electrónica de baile es algo totalmente distinto al rock.

Asimilar los parámetros del rock ni dignifica, ni hace mejor música al dance porque ambos sonidos se mueven en distintas coordenadas y el resultado sería la perdida de originalidad e identidad de la segunda.

Fuente: www.djsanroman.com

Por tercera vez, Punks!!

Ahora es el momento, ahora que poco a poco se empieza a oler como el año se nos escapa de las manos, esté momento de brumas, chubascos y bajadas del termómetro es aprovechado por el antológico Anthony Rother para esprimir una tercera edición del "We Are Punks", ya el volumen 3.

Comienza con sensaciones y va trascurriendo hasta empedrarse con bajos y bombos. Datapunk más vivo que nunca.

El álbum está a punto de editarse, sin ir más lejos mañana 10 de octubre mismito, viernes, como si de una película se tratase.

El disco incluye temas inéditos de Patrick Zigon, Broombeck y Frank Kusserow, al igual que el remix que dá comienzo al álbum, "when the sun goes down" del mismo Anthony Rother. Además de bombas como el "Consequently Eccentric And Delicate" de Loco Dice o el "S´Kränkt" del combo Väth vs. Rother.

Es posible además, y como nos tienen acostumbrados desde el sello, a disfrutar de este disco tanto en cd como en su formato vinilo, con los cortes libres, separados, autosuficientes, jaja... para que tu los pinches!!

God save the 3!


fuente: Klubbers

Diversidad electrónica en el Festival Detour

Fuente: La Opinion , Sergio Burstein

En su tercer año consecutivo, el Festival Detour ofreció una generosa muestra de lo que se cocina actualmente en los calderos de la música alternativa, partiendo de los experimentos estrictamente electrónicos y llegando hasta las propuestas más orgánicas.

Aunque la música electrónica moderna (es decir, la que requiere de un DJ y se basa en loops y programaciones) formó parte de muchas de las actuaciones, los 30 artistas que se dieron cita en las calles de Los Ángeles para el masivo evento del sábado resultaron diversos y ciertamente originales.

El formato más cercano a la electrónica pura se encontró en el cuarto escenario, convenientemente ubicado en la terraza de un impresionante edificio público. Allí se desarrollaron nueve sets exclusivos de disc jockeys.

En los tres escenarios sobrantes, la cuestión electrónica se manejó de manera más moderada, aunque estuvo siempre presente. En las primeras horas de la tarde, Bitter: Sweet (que se inspira en el pop de los 60) se valió de guitarras eléctricas, violines y hasta un arpa, pero también de un DJ. Por su parte, Hercules and Love Affair (en un plan más disco) recurrió a un verdadero arsenal de recursos cibernéticos, pero le dejó mucho espacio a su carismática vocalista y a su entusiasta sección de vientos.

Ni siquiera Black Lips —el combo más apegado a la línea dura y pura del rock’n’roll en el evento— se alejó completamente de lo electrónico, ya que uno de sus guitarristas se encargó de lanzar pistas sonoras desde un aparato secuenciador.

Pero el estilo de esta vibrante banda de Atlanta se orientó claramente hacia la escuela más salvaje del garage sesentero, con canciones que, sin estar libres de melodía y de gancho, le dieron rienda suelta a toda suerte de alaridos, así como a los acordes más estruendosos que se escucharon a lo largo de la jornada.

Sin embargo, lo mejor estaba aún por llegar. Con sus creativas mezclas musicales, el entusiasmo desmedido que pone en cada concierto y su impresionante diversidad de orígenes —el cantante es ucraniano, el guitarrista es israelí, el bajista es etíope y el MC es ecuatoriano—, Gogol Bordello demostró con creces que tiene las herramientas necesarias para convertirse en un grupo legendario.

La banda radicada en Nueva York adopta una línea de fusión semejante a la de Mano Negra, la desaparecida agrupación original de Manu Chao, y para probarlo, interpretó una de sus canciones más conocidas, Mala vida.

El resto de su repertorio combinó ruso, inglés y español (empleado sobre todo por el MC Pedro Erazo) como soporte de unos temas increíblemente festivos y enérgicos, en los que se encontraron no sólo elementos musicales de Europa oriental, sino también ritmos procedentes de la cumbia, el bolero, el reggae y el flamenco.

El cierre de la velada le tocó a Mars Volta, un grupo originario de El Paso que se encuentra dirigido por dos latinos (el cantante chicano Cedrix Bixler-Zavala y el guitarrista boricua Omar Rodríguez López, quienes formaron parte del recordado grupo At the Drive-In)) y que a estas alturas del partido atraviesa probablemente su mejor momento.

Además de contar con una energía desbordante, los miembros del conjunto practican un estilo abrumadoramente intenso. Desprovistos del irreverente sentido del humor de un grupo como Gogol Bordello, los Volta se refugian en otra clase de éxtasis liberador.

Lo suyo se acerca a una psicodelia desenfrenada y eléctrica, ruidosa pero a la vez virtuosa, con evidentes préstamos de Led Zeppelin y de Rush, pero con una clara base jazzera y unos toques latinos que se relacionan con la cultura de sus antepasados.

La formación actual del combo cuenta con tres músicos de origen mexicano, lo que explicó la presencia de la bandera de dicho país sobre la tarima. Además, Brixler-Zavala entonó dos estrofas en español durante la interpretación del tema Viscera Eyes.

Al igual que otras bandas presentes, el núcleo de este grupo se planteó originalmente como un dúo; pero los méritos de la sesión ofrecida por Mars Volta no le pertenecieron únicamente a Brixler-Zavala –dueño de una voz especialmente aguda y distintiva– y a Rodríguez López –cuyos fabulosos solos de guitarra fueron uno de los puntos más altos del evento entero–.

En realidad, todos los que ocuparon el escenario junto a ellos mostraron una interpretación consistente, aunque habría que poner énfasis en el espectacular desempeño del baterista Thomas Pridgen y el tecladista “Ikey’ Owens, dos integrantes del conjunto que cerró el exitoso festival cerca de la medianoche.

Seat Ibiza por David Guetta

Seat se ha alidado con el DJ francés David Guetta con el fin de recaudar fondos para Rêves, una asociación de ayuda a niños con graves enfermedades. Para conseguir los beneficios, nada mejor que una subasta en eBay de un exclusivo Seat Ibiza SportCoupe.

Exclusivo porque ésta será la única unidad que se pondrá a la venta, al estilo del Seat León Cupra ‘Pies Descalzos’. El problema es que será exclusivo para nuestros vecinos los franceses, que podrán pujar por él del 2 al 12 de octubre.

Como veis, el negro mate reina por toda la carrocería, a juego con las nuevas llantas de 17 pulgadas, los cristales tintados y el acabado Sport. En el interior, el negro sigue dominando en la tapicería de cuero con el nombre del DJ bordado. Todo muy agresivo, menos el motor, que será el 1.9 TDi de 105 CV.

Full on Ferry : el cartel

os más información de uno de los mayores eventos a nivel europeo en cuanto a música electrónica se refiere.

Situado en Ahhoy en Rotterdam (donde se celebra también el Armin only, por ejemplo) podremos disfrutar una por su segunda vez del espectáculo personal de Ferry Corsten llamado "Full on Ferry". Un espectáculo digno de vivir, con un line-up excelente:

Ferry Corsten
Sander van Doorn
Lange, Solarstone
Eddie Halliwell, Sindey Samson
Marcus Schössow.

Sin duda una experiencia Trance excelente

La próxima cita para el ‘Full On Ferry’ es el 1 de Noviembre de 2008 en el Rotterdam Ahoy.

Las entradas para el evento están a la venta desde el pasado 1 de Mayo en el site oficial del evento.

Para más información o para comprar entradas, visita la web.

Dj1 Magazine presenta el Winners Festival

Dj1 Magazine presenta el Winners Festival, donde se darán cita los ganadores de los ultimos Onners 2008. Apache Xativa, reunirá el día 8 a mas de 30 djs en 4 pistas: dance remember, house electro, hardcore newstyle y pachanga comercial. Y todo desde 18 euros en taquilla con copa.

www.festivaldj1.com/apachelarga.mp3
+ info www.festivalesdj1.com

Fuente: http://www.festivalesdj1.com

Moby lanzará una versión remezclada de Last Night

Estoy muy seguro de que Moby no necesitaría la ayuda de absolutamente nadie para hacer todos los remixes de su álbum Last Night, sin embargo Moby ha contado con todo el sector de alto nivel del clubbing (básicamente, la crema y nata de la música que suena en los clubes) para hacer nuevas versiones de su disco Last Night.

El álbum será lanzado el 3 de noviembre a través del sello Mute y cuenta con la participación de Freemasons, Mason, Tocadisco y Kris Menace.

A continuación les dejo el tracklist del Last Night Remixed que seguramente colocara un par de tracks en los charts de clubes alrededor del mundo.

1.‘I Love To Move In Here’ (Holy Ghost! Remix)
2.‘Ooh Yeah’ (Kris Menace Remix)
3.‘Live For Tomorrow’ (Tocadisco Remix)
4.‘I’m In Love’ (Shapeshifters Maximal Remix)
5.‘Disco Lies’ (Freemasons Club Mix)
6.‘I Love To Move In Here’ (Seamus Haji Club Mix)
7.‘Alice’ (General Midi Remix)
8.‘The Stars’ (AC Slater Remix)
9.‘Disco Lies’ (Spencer & Hill Remix)
10.‘Alice’ (Drop The Lime-Heavy Bass Remix)
11‘Ooh Yeah’ (D.Ramirez Haunted Playground Remix)
12.‘I’m In Love’ (Mason Remix)
13.‘I Love To Move In Here’ (Style Of Eye Piano Remix)
14.‘Last Night (Album Version)
Enlace: Moby announces remix album

Sten - The Essence (Dial Records)

Uno de los principales objetivos de la música, especialmente la música electrónica, es la de proporcionarte sensaciones indescriptibles, y hacerte viajar a través de lugares a los que, físicamente, nunca podrías acceder, viajar con tu alma y tu mente, y experimentar en tu propia piel toda una paleta de emociones.

Sin embargo, son muy pocos los que consiguen ese propósito, aunque el disco que ocupa este artículo, pertenece a esa selecta minoría.

Hablamos del nuevo largo de Sten, tras aquel Leaving The Frantic, publicado, hace unos años, en su sello fetiche, el alemán Dial Records, con el que repite experiencia, a través de este The Essence.

Aunque el nombre de Sten es bastante conocido para los amantes de la electrónica de calidad, puede que les suene más ese otro alter ego que es Lawrence, ambos, seudónimos del artista alemán Peter Kersten, amante del sonido Detroit y los ritmos más profundos.

Y eso es lo que vamos a encontrar en este álbum, auténticos sonidos emanados de la ciudad del motor, estilo, que en mi humilde opinión, es el que más consigue cumplir los objetivos subrayados al principio de mi artículo, aunque, en este caso, Kersten no puede dejar de aportar ese toque alemán tan pulcro y lineal que caracteriza a los artistas prusianos, y que no hacen sino limar las aristas de la perfección en toda obra que se precie.

Metiéndonos de lleno en The Essence, comprobamos como el tonificante aroma del Detroit más profundo, pero también el más oscuro, impregna todos y cada uno de los recovecos del álbum, gracias a un tech house de increíbles proporciones, donde los sonidos más planeadores dejan paso a los grooves mas incesantes como es el caso del impresionante track Squares, aunque también se mueven hacia el lado mas groovy y funk tech, como ocurre conUnknown Faces, haciéndonos pensar en la obra de gente como Carl Craig o Kenny Larkin, o incluso, se acercan a terrenos mas deep, muy cercanos al lounge galáctico, como demuestra en Daylight.

Por supuesto, no nos podemos olvidar del lado oscuro, a través del techno, ligeramente minimaloide, pero de poderosos aires dubby, presente en Take Me To The Fridge, recordándonos al sonido de la era dorada del minimalismo, la de la hegemonía de Basic Channel, o el electrónico y festivo More Stash, que denota ya una enorme vena germana en su progresión rítmica.

Pero centrarse en las emociones, no obliga a dejar de lado las pistas de baile más exquisitas, y para eso tenemos el tech house elegante y con sutiles toques tribales, de tracks como The Essence o The Gate, donde vuelve a aflorar ese lado alemán, que combina a la perfección con el sentimentalismo detroitniano.

Y para que el cuerpo acompañe a la mente en este viaje astral, nada mejor que tirar del sonido Underground Resistance, muy presente en los temas más puramente detroitnianos del álbum, los geniales City Of Dust y Way To The Stars. El primero de ellos haciendo uso del sonido orgánico y las atmosferas imposibles, y el segundo, llevando los bajos distorsionados y las melodías siderales a límites insospechados e increíbles. Motor City en estado puro.

Una gran obra, llena de momentos exquisitos y de imprescindible escucha para todos aquellos que amen los sonidos electrónicos de calidad. Sin dudas, uno de los discos del año.

Tracklist: Sten - The Essence (Dial Records)

1.Sten - Daylight

2.Sten - Unknown Faces

3.Sten - The Gate

4.Sten - Squares

5.Sten - The Essence

6.Sten - More Stash

7.Sten - Take Me To The Fridge

8.Sten - City Of Dust

9.Sten - Way To The Starts

www.djsanroman.com

BRUNETTO ES +

Brunetto, este sevillano e inquieto artista electrónico afincado hace ya dos años en Barcelona, nos ha preparado para este final de 2008 y comienzos del 2009 un completo ejercicio musical donde conviven la electrónica más profunda, el Trip Hop más sugerente, el Hip Hop Soul más sucio y sofisticado e incluso momentos peculiares de tintes Rock Pop, y como no, electrónica inteligente e incluso Neoclasicismo.

“B+” es el título elegido para este nuevo trabajo discográfico. Describe perfectamente el momento actual del artista, queriendo ofrecer un halo de positivismo para los delicados tiempos que corren.
Inquietudes que se convierten en melodías suaves, ritmos rotos variables, colaboraciones vocales que aportan un especial tinte colorista a su sonido.

“B+” está compuesto de 14 tracks, y nos arriesgaríamos en decir que uno de los álbunes más completos creados en nuestro país en cuanto a eclecticismo electrónico se refiere. Fuera de toda comercialidad absoluta y si lleno de un marcado amor por sentir la música, aprender y avanzar con ella.

www.myspace.com/djbrunetto

(NOTA DE PRENSA)

Fernando Fuentes

Fuente: Klubbers

Festival ‘Ahora’, Palencia

Fuente: Gente.es

La música electrónica mezclada con los sonidos brasileños llegará a Palencia de manos del Festival ‘Ahora’

El certamen incluye además en la programación de esta nueva edición dos conciertos dirigidos a los más pequeños a cargo de la banda The Missing Stompers. Esta propuesta tendrá lugar los días 2 y 3 octubre y contará con la colaboración de varios centros educativos. Por otro lado, el DJ donostierra Javi P3z ofrecerá durante todo el festival un seminario de DJ y sesiones en el Pub Universonoro de la capital.

01/10/2008 - 16:21

La música brasileña mezclada con los nuevos sonidos electrónicos europeos protagonizará del 2 al 4 de octubre la tercera edición del Festival Ahora, organizado por la Junta de Castilla y León junto a la Asociación Cultural para la Promoción de la Música Creativa y en colaboración con el Ayuntamiento de Palencia. El Teatro Principal de la ciudad sustituirá a la anterior sede, la Sala Carabel, y acogerá actuaciones exclusivas en nuestro país en una cita que será inaugurada por el grupo Zuco 103. “Se trata de un evento de una gran calidad que recoge un amplio abanico de propuestas creativas”, señaló en la presentación del certamen el director de programación de la Fundación Siglo, Guy Martini quien comentó que es “un festival de músicas y de raíz donde se podrán abrir nuevos horizontes y disfrutar de música poco habitual en los circuitos comerciales”. Por su parte, el coordinador del Festival, Mario Benso, manifestó que el festival responde a “un reto muy bonito e interesante que debe responder a una corresponsabilidad entre el asociacionismo y la administración para promocionar la cultura desde un ámbito común”. La segunda jornada del festival estará protagonizada por el jazz de Monk,s Casino, un proyecto del pianista y compositor Alexander Von Schlippenbach. Otra de las actuaciones más esperadas será la de Toumani Diabate con su nuevo proyecto y banda Mande Variations. El artista de Mali trasladará al público el sábado 4 de octubre su estilo único e inimitable, intensamente melódico y con grandes dosis de improvisación. Un festival que incluye además en la programación de esta nueva edición dos conciertos dirigidos a los más pequeños a cargo de la banda The Missing Stompers. Esta propuesta tendrá lugar los días 2 y 3 octubre y contará con la colaboración de varios centros educativos. Por otro lado, el DJ donostierra Javi P3z ofrecerá durante todo el festival un seminario de DJ y sesiones en el Pub Universonoro de la capital.