Nigeria 70, el Funk vuelve a sus Raíces

Igual que no habría rap sin funk, ni funk sin soul, ni éste sin el blues; ninguno de estos géneros existirían (tal y como los conocemos) sin los primeros cantos de los esclavos que fueron llevados al continente americano desde África.



Por eso, no nos debería extrañar que algunos países del continente negro tuvieran escenas de funk tan deslumbrantes como la que recopila 'Nigeria 70', una de las primeras antologías del sello ''rescata-movidas'' Strut, ahora reeditada en lujoso doble CD más libreto explicativo. Al fin y al cabo, ellos (los africanos) fueron los que plantaron la semilla.



Y si la música del continente negro todavía es una de tus asignaturas pendientes, pocos artefactos recogen con tan buen gustos las pulsaciones de los sonidos de las grandes urbes africanas como éste, que vio publicada una segunda parte el año pasado, 'Nigeria 70: Lagos Jump' (Strut).



Un auténtico carnaval de groove, con el sonido añejo que impregnaban los estudios, menos glamurosos que en Occidente, y todo el alma de África en las voces, los coros, efectos sonoros y percusiones. También patente en la constante mezcla de géneros y experimentación con todo tipo de instrumentos.




Curiosamente, no encontramos en el repertorio ninguna canción de Fela Kuti, mentor del afrobeat, hijo bastardo del funk que nació en el mismo contexto del Lagos de los 70 y que impregna buena parte de las canciones. El título, sin embargo, rinde homenaje al músico nigeriano más popular del pasado siglo. Sí aparece, cerrando el tracklist, el otro padre de la criatura, Sunny Ade.



Hay que escucharlo para creerlo, ¿a qué esperas?



Escrito por Luis Perez Bretones para Spinner

fuente: phonomonkey.com

Sonar: Laurent Garnier también triunfa entre los niños

El Sonar de Barcelona, nos ha dejado, según se palpa en la resaca post-festivalera, bastante mediocridad, junto con algunos destellos impresionantes de calidad. Moderat y Orbital por la noche, Jeff Mills de día, y la actuación de Laurent Garnier, que hizo furor entre padres y niños en la última propuesta del Sonar para aunar a mayores y a niños.

Aquí tenemos al maestro francés, haciendo sonar su histórico Man with the red face, ante una audiencia formada por jóvenes padres y sus hijos. Vaya algarabía. ¿Quiénes disfrutan más, los mayores, o los pequeños? Supongo que habrá de todo, pero imagino a más de un niño llorando y con la cabeza como un bombo. Eso sí, el ambiente general es bueno, parece que prima la diversión, y la iniciativa, excelente, una manera de atraer otro tipo de público y de desvincular la electrónica de los conceptos de “noche” y “vicio”.

Cuando me retire de esto y tenga hijos, me gustaría seguir disfrutando de la música que más me gusta, y ésta es una manera muy válida. Pero eso sí, cuando nuestro hijo tenga sueño, ¡A casa! Y nada de afters, gamberros, ¡que nos conocemos!

En Noctamina | Laurent Garnier – Tales of a kleptomaniak

Fuente: Clubture.net, noctamania.com

Un japonés en Troubled Kids

Desde el imperio del sol naciente, llega la cuarta release del sello madrileño Troubled Kids. Al frente del Ep está el japonés Takayuki Higo que tras un parón en la producción y después de editar por sellos como Siesta Music o Wax Records, retorna a la escena musical en este 2009 con mucha fuerza. En sus dos tracks originales, se pueden apreciar ese toque old-skool, mezclado con ese sabor más añejo cercano al deep-tech tan de moda actualmente.

Para completar el vinilo, un dueto potente a las remezclas, Pawas, con apariciones en compilaciones de Poker Flat, Connaisseur, Resident Advisor, etc... y Alessandro Crimi, que ha editado en sellos importantes como Sthlmaudio. El alemán con un sonido deep house con mucho groove para mover pistas de baile con elegancia y el suizo con una oscuridad y elegancia que hacen remememorar aquellos grandes tracks deeperos de antaño. Pero ahí no queda la cosa, ya que el mismo día del lanzamiento , se pondrán a la venta en formato digital dos remixes exclusivos, uno a cargo de MidiDropMusic (MrCenzo & Matt Masters) llevandolo al tipico sonido ingles y Jesús Gonsev imprimiendole ese toque mas pistero combinando deep y tech house a partes iguales. El verano se prevee movidito para Troubled Kids, asi que no pierdas de vista lo que queda por venir.

Vía: http://www.clubbingspain.com/noticias.php?lng=es&id=8008

Nacho Sotomayor - La Roca Antología 1999-2009

Estilo: Ambient Chill-Out
Salida: Mayo 2009
Sello: Absolut Ambient

Lo mejor de lo mejor. Diez años de producción musical resumidos en 14 tracks que han protagonizado los seis volúmenes de La Roca, desde 1999 hasta 2009, es lo que encontraremos en la Antología que Nacho Sotomayor y Absolut Ambient han sacado a la luz, de momento y, a diferencia de La Roca 1999/2004, sólo en descarga digital (iTunes). En el tracklist encontramos "Timeless", con Bebe, "Fronteras", "Eternal", "Absolut", "Island God" o "Remember You", tracks imprescindibles que todo aficionado al ambient/chillout debe conocer, y en el que sólo echamos en falta "Es Vedrà" o "Peccatores Justifica", por poner otros tracks inolvidables en el "greatest hits" particular del fan de turno. Si es que no se puede tener todo.
Así pues, si eres un fan de Nacho Sotomayor y tienes todos - o casi - sus discos, tal vez pensarás que esta Antología en digital no te aporta mucho. Pero no. Nacho ha remasterizado todos los temas y ha remezclado seis de ellos, los más conocidos y los que le han reportado más reconocimiento mundial, para que los ávidos de más ambient queden saciados - y si no, éstos siempre pueden esperar al próximo 15 de Junio, fecha del lanzamiento de La Roca v.7 -. Si, por contra, no conoces a Nacho Sotomayor y su trabajo, qué mejor que empezar por una selección realizada por él mismo.
Ah! y más vale que os guste la portada! que la hizo el que escribe con sus manitas.

Tracklisting:
01.- Don´t do anything
02.- Eternal
03.- Too far
04.- Remember you
05.- Nirvana song
06.- Trip to happiness
07.- Sometimes
08.- Fronteras
09.- Drama of Japan
10.- Today
11.- Absolut
12.- Island god
13.- In music
14.- Timeless

Remixes:
15.- Nostalgia
16.- Island God (2008 Edit)
17.- Not too Late ( GO!)
18.- Eternal (2005 Remix)
19.- Love
20.- Timeless ( Ambient Edit)
(pre.escuchas)

+ info en http://www.nachosotomayor.com/ / http://www.absolutambient.com/
Fuente:http://www.onlyhousemusic.org/revalbums.php?id=259

SVEN VATH

Sven Väth (nacido en Octubre 26, 1964 en Alemania) es un DJ de Música techno quien ha producido una gran cantidad de trabajos desde inicios de su carrera en 1982. Es también uno de los fundadores de Harthouse Records y el ahora desaparecido Eye Q Records. Väth es también conocido como R U Ready y Sam Visión. Ha sido un miembro de los grupos 16 Bit, Astral Pilot, Barbarella, The Essence Of Nature, Metal Masters, Mosaic y Off.

En la actualidad es la cabeza visible y fundador del sello Cocoon además de ser dueño de un club en Frankfurt con el mismo nombre. Cocoon también es el nombre de unos de los bookings mas fuertes del mundo en la escena electrónica, con nombres tan importantes como: Ricardo Villalobos, James Holden, Frank Lorber, Tobi Neumann, Gregor Tresher y el mismo Sven Väth entre otros Dj's y productores de renombre.Conoció a Ricardo Villalobos en "The Omen Club" propiedad de Sven de 1988 a 1998 en Frankfurt y que era considerado la Meca de la música Techno y House, en Alemania, además de - The Tresor Club- en Berlin; y Ricardo Villalobos, Richard Bartz, Pascal Feos, Johannes Heil, todos ellos eran clientes asiduos, no eran DJs ni productores y Ricardo siempre acudía al club con sus bongos para tocar toda la noche.

Albums
Accident in Paradise (Eye Q, 1992) (también lanzado por Warner Bros. Records)
The Harlequin - The Robot and the Ballet-Dancer (Eye Q, 1994) (también lanzado por Warner Bros. Records)
Der Kalte Finger (Eye Q, 1996; en colaboración con B-Zet)
Six in the Mix (The Fusión Remix Collection '99) (Virgin Records, 1999)
Contact (Ultra Records, 2000) (también lanzado por Virgin Records)
Retrospective 1990-1997 (single disc versión) (WEA Records, 2000)
Retrospective 1990-1997 (two disc versión) (Club Culture, 2000) (también lanzado en Japón por Warner Music)
Fire (Virgin Records, 2002)
Fire Works (remixes of tracks from "Fire") (Virgin Records, 2003)

Singles
Ritual of Life (Eye Q, 1993)
Ballet-Fusión (Eye Q, 1994)
Fusión - Scorpio's Movement (Virgin Records, 1997)
Breakthrough (Virgin Records, 1998)
Face It (Virgin Records, 1998)
Omen A.M. (Virgin Records, 1998)
Schubdüse (Virgin Records, 1998)
Sounds Control Your Mind (Virgin Records, 1998)
Augenblick (Virgin Records, 1999)
Dein Schweiss (Virgin Records, 1999
) Discophon (Virgin Records, 1999)
Barbarella (Remix) (Club Culture, 2000)
L'Esperanza (Remix) (Club Culture, 2000)
My Name is Barbarella (Code Blue, 2000)
Je T'aime ... Moi Non Plus / Design Music (Virgin Records, 2000)
Strahlemann Und Söhne (Remix) (Virgin Records, 2001)
Mind Games (Virgin Records, 2002)
Set My Heart on Fire (Virgin Records, 2002)
Komm (Cocoon Recordings, 2005


Fuente: mas-nescafe.com.mx

Sónar 2009: hasta que el cuerpo aguante

Fuente: Terra

Gonzalo Izquierdo

Tras la tempestad llega la calma. Después de tres días de música ininterrumpida, la 16ª edición del Sónar vuelve a constatar que la música electrónica -en la acepción más amplia y heterogéna del término- es parte integrante de la cultura contemporánea. Conoce todos los detalles de un festival que, un año más, ha vuelto a cumplir las expectativas.

Los casi 80.000 espectadores que han transformado en una pista de baile continua el entorno del MACBA, el CCCB y la Fira Gran Via de la ciudad condal, convirtiendo en un éxito la última edición de un festival que, sin duda alguna, sigue siendo uno de los referentes internacionales en lo que a la denominada ‘música avanzada’ se refiere.

Apasionados de la electrónica y amantes de la fiesta han podido comprobar otro año más que el certamen barcelonés goza de buena salud, a pesar de algunos problemas puntuales y algunas voces críticas que afirman que ‘el Sónar ya no es lo que era’.

La magia de ‘The Wizard’ y la sorpresa de Luomo
Uno de los platos fuertes de la primera jornada fue el norteamericano Jeff Mills, que actuó a las cuatro de la tarde del jueves 18 con los ropajes de ‘The Wizard’. Y aunque la hora no fuese muy adecuada, más que en mago, Mills se transformó en chamán que transportó al público a la década de los ochenta en un irresistible set en el tuvieron cabida desde el funky y el Hip-hop hasta el ‘Tour de France’ de Kraftwerk.

El Sonar Complex (ubicado en el Convent dels Angels) acogió la actuación de Joe Crepúsculo vs. La Estrella de David y los Thelemáticos, que divirtieron a los -escasos- asistentes con su desprejuiciado tecno-pop de sabor añejo. El Institut FATIMA utilizó objetos de la vida cotidiana previamente manipulados para la creación de música electrónica.

Otra de las sorpresas del primer día tuvo lugar en el directo de Luomo (Vladislav Delay), que presentó su nuevo trabajo, ‘Convival’. Para la ocasión contó con la presencia de un enérgico Jake Shears, (vocalista de ‘Scissor Sister’), que hizo bailar a los presentes con temas como ‘If I Can’t’.

De entre los artistas de la ‘Red Bull Music Academy’, uno de los más destacables fue Jamie Woon, que ha sido remezclado por el hombre de moda, Burial. Su ’soul’ cálido con bases electrónicas fue un bálsamo sonoro para los que asistieron a su concierto en el Sonar Dôme.

Pero la tranquilidad duró poco: los congoleños Kokono nº 1 inundaron de sonidos africanos y percusiones endiabladas el escenario del Sonar Hall, sede de las actuaciones más experimentales. Visto lo visto, es comprensible que artistas como Björk hayan querido colaborar con un grupo que, a pesar de no ser muy conocido en Europa, lleva 25 años en activo.

La relativa decepción de La Roux
Entre las grupos y dj’s presentados por la BBC, Young Fathers fue el elegido para abrir la tarde del viernes en el escenario al aire libre del Sonar Village. A pesar de sus intentos, los componentes de este trío británico no lograron contagiar al respetable lo que, en principio parecía una propuesta estimulante: hip-hop vitalista concebido para dar botes que no hizo que el público moviese demasiado los pies.

El concierto de Quayola formaba parte de la cara más arriesgada -e interesante- del festival: experimentación sonora en la que las ondas de sonido eran proyectadas sobre las pantallas en hipnóticas formas visuales.

Una de las actuaciones más esperadas del día se saldó con una relativa decepción. Los ingleses La Roux, responsables del flamante ‘In For The Kill’, no despertaron excesivo entusiasmo, a pesar de la entrega de Eleanor Jackson y de su imposible peinado. En directo, la intensidad de su álbum de debut perdió bastante fuerza.

En el Espacio Demo del CCCB, los Wagon Cooking ofrecieron media hora de electrónica muy bailable que supo a poco a los asistentes que abarrotaban el -un tanto claustrofóbico- recinto.

El huracán Grace Jones arrasó en la primera noche
La primera velada del Sónar fue, sin lugar a dudas, la noche de Grace Jones. El español Nacho Marco caldeó el ambiente antes de la llegada de la diva jamaicana, que se demoró casi una hora sobre el horario previsto, trastocando planes (Little Boots se quedó en el tintero) y haciendo que el resto de actuaciones ‘cediesen’ media hora de su tiempo. Pero la espera valió la pena.

Con su nuevo disco bajo el brazo, la Jones compareció ante los espectadores y en apenas diez minutos ya se los había metido en el bolsillo con su magnética presencia, su simpatía pasada de rosca y sus ademanes de diosa de ébano por la que parece no pasar el tiempo. Los temas de su reciente ‘Hurricane’ combinaron a la perfección con clásicos como ‘Nightclubbing’, ‘I’ve Seen That Face Before (Libertango)’ o ‘La vie en rose’. La cantante se cambió de tocado en cada canción y ofreció un espectáculo deslumbrante que finalizó con una veintena de espectadores subidos al escenario. Sólo por esto muchos dieron por amortizada su entrada.

James Murphy & Pat Mahoney, componentes de LCD Soundsystem, demostraron su buen gusto musical con una sesión deudora del ‘revival’ de la música disco. Late of the Pier, otro de los ganchos del cartel, cumplieron con su pop-rock guitarrero y electrónico, contentando a la parroquia de modernos que han convertido su ‘Fantasy Black Channel’ en disco de cabecera. Buraka Som Sistema, que presentó los temas de ‘Black Diamond’, ofreció un concierto tan contundente como su sesión del año pasado.

Y como viene siendo habitual, la apuesta segura de la noche fue Richie Hawtin, que ofreció un set demoledor ejecutado con la precisión de un maestro. Avasalladora máquina de Techno y Minimal ante lo único que se podía hacer era no parar de bailar.

Experimentación y ‘pachanga’ electrónica
La última jornada, el sello Raster Noton trajo consigo las apuestas más experimentales del certamen: desde Byetone, que acompaño su sonido milimétrico con proyecciones sobre las pantallas del escenario, como el reloj digital que iba sumando dígitos con cada ‘beat’, a Alva Noto, cuyo ‘Xerrox vol. 2′ resultó más accesible y menos ruidoso que la anterior entrega.

Desde primera hora de la tarde, el Sonar Village fue tomado por la panda del sello Ed Banger. James Pants, Bullion o Busy P. ofrecieron un ‘gazpacho’ sonoro en el que tuvieron cabida todo tipo de estilos musicales, desde reggae, música disco o temas de los Beatles, Justice o Daft Punk. En el Sonar Complex, el cantautor catalán Pau Riba estuvo acompañado por Mil Simonis en el escenario (y por pocas personas más en el resto del recinto).

Psicodélicos Animal Collective y tenebrosa Fever Ray
La noche del sábado trajo consigo la música eléctrica y electrizante de Animal Collective, grupo estrella de esta edición que no defraudó a sus seguidores pero que dejó un tanto indiferente al resto. Su personal propuesta, a camino entre el pop, el folk, el ambient y la psicodelia, consiguió emocionar a aquellos que se dejaron atrapar por sus atmósferas sonoras enlazadas sin pausa.

Después de Beardyman, el dúo inglés Orbital trató de rememorar su pasado glorioso con un show visualmente espectacular en el que sonaron todos los clásicos de su repertorio. Aunque puede que su mejor momento haya pasado (al igual que sucede con Underworld y los últimamente poco inspirados Chemical Brothers), por lo menos consiguieron hacer bailar a los miles de asistentes.

Con el pelo lacio y dos rayas negras verticales cruzando su anguloso rostro, Karin Dreijer Andersson demostró la calidad de su proyecto en solitario. Apoyándose en una puesta en escena decadente y misteriosa -lámparas decimonónicas con luces cálidas en un escenario sumido en la oscuridad, juegos con los haces de rayos láser-, los temas intimistas y oscuros de ‘Fever Ray’ sonaron con intensidad en el Sonar Pub, donde las primeras gotas de lluvia amenazaban con estropear la noche.

Crystal Castle: con ellos llegó el desastre
Pero la lluvia no fue el gran problema de la jornada: la actuación de Crystal Castles se fue al traste debido a continuos problemas de sonido que no se lograron solucionar durante todo el concierto. La organización hizo responsable del desaguisado a los técnicos del dúo canadiense liderado por Alice Glass, que demostró su temperamento (¿o se trató sólamente de una pose de artista ‘punkarra’?) intentando destrozar unos cuantos instrumentos del escenario.

Antes de la fallida actuación de los Crystal Castles, la sesión de Rustie fue otro de los ‘bluff’ de la noche, ya que fue incapaz de hacer bailar al público. El veterano Jeff Mills también sufrió problemas técnicos que hicieron que su sesión quedase deslucida y se viera interrumpida en numerosas ocasiones,

Después del español Tadeo, Moderat (o lo que es lo mismo, la fusión de Apparat y Modeselektor) presentó en el Sonar Club su disco de debut en un vibrante directo, bailable e introspectivo a partes iguales, apoyado en los estupendos visuales de Pfadinderei.

Vestido con su disfraz de ratón, Deadmau5 dio caña a un auditorio que, a esas horas de la madrugada, lo único que pedía era dejarse llevar por el ritmo de la música, que se prolongó hasta más allá del amanecer con las sesiones de Carl Craig y el español Henry Saiz.

Drum Parade

Fuente: El Mundo

Europa Press

La fiesta de la música electrónica Drum Parade celebra este sábado su V Aniversario recorriendo el Paseo del Prado desde Cibeles hasta la Glorieta del Emperador Carlos V.

Esta celebración tiene a diversos colectivos cuyo fin no es otro que el de reivindicar el espacio público para mostrar tendencias que, aunque minoritarias, cada vez van teniendo mayor repercusión.

Tras las cuatro ediciones anteriores, el proyecto Drum Parade se consolida como uno de los eventos indispensables del panorama madrileño, esperando reunir, un año más, a miles de espectadores.

Drum Parade Madrid toma como ejemplo el Love Parade de Berlín, un evento que, a día de hoy, se extiende a ciudades tales como Londres, Sidney, México City, San Francisco, Santiago de Chile, Caracas, Dortmund, Viena, Zurich o Paris

Drum Parade reivindica el uso del espacio público para la cultura musical y la riqueza de expresiones artísticas, dentro de unos parámetros culturales con escaso espacio en la ciudad.

Bajo el lema ‘SI PIENSAS, DUDAS’, el Drum Parade 09 tomará el Paseo del Prado para hacer disfrutar al público de 3 horas de música electrónica, performances, percusión, pasacalles y animación.

Drum Parade se acoge al derecho constitucional de manifestación, reivindicando diferentes expresiones artísticas y dando continuidad a eventos de carácter internacional que con objetivos similares (promover música y arte alternativos), se celebran en distintas ciudades europeas desde hace más de diez años, que gozan además de apoyo institucional y de un amplio seguimiento social.

Gustavo Cerati anuncia el nombre de su nuevo disco

El día de ayer se anunció en la página oficial de Gustavo Cerati que la nueva placa del músico está casi lista y será lanzada a finales de julio de este año con el nombre de Fuerza Natural. La producción estará compuesta por 13 temas y fue producida por el mismo Cerati y Héctor Castillo en el estudio del músico, Unísono, además de algunos de Nueva York.
En este momento la placa está siendo masterizada por Gustavo y Héctor en Nueva York mientras que Rock Instrument Bureau trabaja en el arte de la misma. En el mensaje no se anunció el tracklist pero me da la impresión de que están tratando de no adelantar mucho y agilizar el proceso para evitar que se filtre el material antes de su lanzamiento.
En fin, que falta un mes y seguramente muy pronto podremos escuchar un adelanto de lo que está haciendo el músico argentino. Personalmente espero que sea tan bueno como aquel maravilloso segundo álbum solista de 1999, porque sus dos últimos discos no me gustaron demasiado. ¿Ustedes qué creen?

Fuente: http://cucharasonica.com/

The Beastie Boys anuncia el contenido de su nuevo álbum

"Hot Sauce Committee Part 1", se publicará el 15 de septiembre e incluye colaboraciones de Santigold y Nas. Este verano se pondrán a la venta las ediciones “deluxe” (ampliadas y remasterizadas) de los álbumes "Ill Communication" y "Hello Nasty".

Los Beastie Boys han confirmado que su octavo álbum de estudio, "Hot Sauce Committee Part 1", se publicará el 15 de septiembre. Entre las 17 canciones que incluirá están "Don’t Play No Game That I Can’t Win", en la que colabora Santigold, y "Too Many Rappers", con Nas. El álbum estará disponible en distintos formatos, incluso en mezcla 5.1 surround.

El grupo también ha anunciado que, el 25 de agosto (el día 17 en soporte digital), se pondrá a la venta una edición remasterizada y ampliada de su álbum de 1998, "Hello Nasty", en dos CD's y en una caja con discos de vinilo.

La edición “deluxe” de "Ill Communication" (1994) estará disponible el 14 de julio.

El contenido de "Hot Sauce Committee Part 1":

1. “Tadlock's Glasses”

2. “B-Boys In The Cut”

3. “Make Some Noise”

4. “Nonstop Disco Powerpack”

5. “OK”

6. “Too Many Rappers” (con Nas)

7. “Say It”

8. “The Bill Harper Collection”

9. “Don't Play No Game That I Can't Win” (con Santigold)

10. “Long Burn The Fire”11. “Bundt Cake” 12. “Funky Donkey”

13. “Lee Majors Come Again”

14. “Multilateral Nuclear Disarmament”

15. “Pop Your Balloon”

16. “Crazy Ass Shit”

17. “Here's A Little Something For Ya”

The Beastie Boys tiene previsto actuar este verano en el circuito de festivales de Estados Unidos: Lollapalooza, All Points West, Outside Lands y Austin City Limits.

Texto: Juan Rebenaque

Fuente:http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=20537

Dos nuevas referencias para Tema Digital Label

TEMA Digital Label, sello con sede en Valladolid dirigido por Vicky Groovy & Spinky, lanza al mercado dos nuevas referencias, la cuarta y la quinta de su catálogo. La cuarta corre por cuenta del joven italiano Lopy mientras que de la quinta se encargan Jose Rosike & iPagan acompañados de un remix a manos de Spinky & Le Pet. Ambas están disponibles en las páginas más importantes de ventas de descargas digitales como www.beatport.com . www.junodownload.com. www.whatpeopleplay.com, www.djtunes.com, www.trackitdown.com o www.napster.com

La cuarta entrega de TEMA está firmada por el italiano Lopy, también conocido con el alias de Minimorph, quién nos ofrece este Cat Eat Mouse EP. Este joven talento se ha convertido en uno de los nombre más prometedores de la escena italiana con trabajos para sellos como Globox, Capsula, o Structure. El lanzamiento está compuesto por tres cortes de groovy minimal tech potente y dinámico diseñados a la medida de las pistas de baile más actuales.

En la quinta referencia de TEMA nos encontramos con esta colaboración entre el productor murciano Jose Rosike y el toledano iPagan. El resultado es Killer EP, un lanzamiento formado por dos potentes cortes de mínimal tech duro, directo y sin concesiones que apuntan al centro de la pista de baile, más un remix a cargo de Spinky & Le Pet que apuestan por una linea dinámica y crujiente.

www.myspace.com/temadigitallabel

Fuente: Klubbers.com

Wait for me, lo nuevo de Moby

“Wait for me” es el nuevo álbum del compositor pop de música electrónica Moby, el álbum cuenta con la producción de Ken Thomas y fue grabado en el estudio de la casa del compositor.El disco esta compuesto por dieciséis canciones, una de ellas es “Shot in the back of the head “, cuyo videoclip ha sido realizado por David Lynch. El álbum será lanzado el 30 de Junio a través de la propia casa discográfica del compositor pero ya lo puedes disfrutar de forma gratuita a través de Yes.Fm en el siguiente enlace:

http://www.yes.fm/promo/moby



El listado de canciones es el siguiente:


1. Division 1:56
2. Pale Horses 3:
3. Shot In The Back Of The Head 3:15
4. Study War 4:18
5. Walk With Me 4:01
6. Stock Radio0:55
7. Mistake 3:47
8. Scream Pilots 2:48
9. Jltf 1 1:27
10. Jltf 4:40
11. A Seated Night 3:23
12. Wait For Me 4:13
13. Hope Is Gone 3:30
14. Ghost Return 2:38
15. Slow Light 4:00
16. Isolate 3:28

fuente: zoomelectronico.blogspot.com

King Midas Sound. Ecos y Negritud

Es cuestión de cada uno el decidir en qué o en quién deposita su confianza pero, señores, este escribiente lo tiene muy claro: a día de hoy, un proyecto en el que estén involucrados a la vez Kevin Martin y Steve Goodman (aka Kode 9) no puede ser malo. ¿Te dicen algo los nombres de God, Ice, Techno Animal o The Bug? Pues ya puedes ir sumando a la lista de oscuros tesoros el nombre de King Midas Sound. Oro negro.

Tras probar a abrir nuevas vías sonoras a base de hacer colisionar el half step con el más musculoso dancehall y la música de estruendoso regusto industrial en el tremendo 'London Zoo' (Ninja Tune, 08), el amigo Kevin Martin decidía a mediados del pasado ejercicio darle un merecido descanso a su alias The Bug para lanzarse a un nuevo proyecto en el que comparte responsabilidades y créditos con el trinitario Roger Robinson, personaje de voz profunda y actitud escénica más que desenvuelta que desde comienzos de los noventa lleva alternando sus obligaciones académicas (además de poeta, el hombre es profesor de literatura inglesa) con unas inquietudes artísticas que le han llevado a foguearse tanto en el ámbito del spoken word como en los circuitos de las músicas populares de filiación negra. Ya sea al frente de su banda -black poetry meets jazz- Roger Robinson and The Shout, o como voz invitada de proyectos cercanos al sector más soulful del negociado club como Flytronix, The Bugz, Attica Blues o Speeka.



El verano pasado, casi sin hacer ruido, Martin y Robinson sellaban su unión de hecho con un primer doce pulgadas de título 'Cool Out' que apenas nos ofrecía una pista -la propia 'Cool Out', una suerte de dubstep soul ralentizado y envuelto en ecos humosos- sobre las intenciones de un proyecto de gestación lenta y aliento perezoso que prefería dedicar el reverso de su primer plástico a albergar las muy sugerentes remezclas que Dabrye y Flying Lotus habían urdido a partir de otros dos de sus temas en gestación. Extraña y hábil jugada.



Exactamente un año después de aquello, este mes de junio que nos ocupa acaba de dejarnos tres nuevas gotas del talento que destila Kevin Martin cada vez que se pone tras la mesa de mezclas y empieza a abusar de la cámara de ecos. El nuevo 12'' del dúo se llama 'Dub Heavy - Hearts & Ghosts EP' y reúne tres cortes que pasan por ser reinvenciones en clave dub espacialista de tres de las canciones que formarán parte del muy prometedor primer álbum de King Midas Sound, un disco ya grabado que debería ver la luz -lo editará Kode 9 a través de su sello Hyperdub, garantía de calidad- a comienzos del próximo otoño.




Escrito por Luis B para Spinner



http://es.spinner.com

Fuente: phonomonkey.com

Felix da Housecat está de regreso

Después de 8 años de haber publicado el legendario “Kittenz and Thee Glitz”, y convertirse con él en todo un icono del electro al lado de nombres como Miss Kittin, Fischerspooner o Peaches, Felix da Housecat regresa con una nueva producción al mercado de la música.

Dicho CD llevará por nombre “He was King” y será lanzado el próximo 25 de agosto.

Al respecto, Felix comentó que esta es su primera producción electrónica pop por que mientras “Kittenz and Thee Glitz” era totalmente electro, este nuevo disco es una combinación de pop con esencia electrónica.

En este trabajo reciente del DJ, vendrán canciones como “ELVI$”, “We all wanna be prince” y “Spank you very much”.

Para más info de Felix da Housecat, pícale acá

www.myspace.com/felixdahousecat

Fuente: http://www.beat1009.com.mx

Roger Sanchez y su Relesase Yourself Vol.8.

  !!!Luces, camaras y acción!!! El señor del house actual tiene el placer de prensentarnos su octava entrega de Release Yourself. Roger más conocido en el mundo de la farándula musical como The S-Man nos llena de buen ritmo y capelas un verano que aparte de traernos este nuevo lp del americano nos trae su traslado de residencia mensual a Amnesia Ibiza.

  "Son muchos años los que Release Yoursel se lleva celebrando en Pacha Ibiza y queriamso todo el equipo  y yo dar un nuevo toque y color distinto a la fiesta aprobechando las obras realizadas en la terraza de Amnesia" dice el artista.

 

  El lp se encuentra compuesto por dos discos. Por un lado tenemos el Pre-party el cual nos sumergida en un ambiente calido de la mano de artistas como Faithless, Justin Martin, Tuccillo etc...

  Por otro lado el segundo cd Party sera el encargado de hacer mover al personal de un lado a otro de la pista de baile sin parar. En este segundo disco podremos disfrutar del tema de The Transatlatins que no es otra cosa que un duo formado por Roger Sanchez y Dj Olive acompañados de la maravillosa y sensual voz de la vocalista indú India.

 

El verano acaba de comenzar y Roger ya se encuentra preparado. ¿Lo estas tu?

Fuente: Klubbers.com

Air ya tiene nuevo álbum

Se titulará “Love 2” y se pondrá a la venta a principios del mes de octubre precedido por dos singles: “Do The Joy” y “Sing Sang Sung”. El dúo francés quiere presentarlo en directo con una nueva gira en 2010.

El nuevo álbum de Air se titulará “Love 2” y se pondrá a la venta el 6 de octubre. Fue grabado en el propio estudio del grupo francés, Atlas Studio, en París, y es el primero de Air desde “Pocket Symphony” (2007).

“Love 2” es un disco enteramente autoproducido por Air, aunque la mezclas las ha realizado Stéphane ‘Alf’ Briat.

El 7 de julio se publicará un single digital, “Do The Joy”, y, el 25 de agosto, se pondrá a la venta en CD otro sencillo, “Sing Sang Sung”.

Air tiene previsto salir de gira en 2010.

Las canciones de “Love 2”:

“Do The Joy”“Love”

“So Light Is Her Footfall”

“Be A Bee”

“Missing The Light Of The Day”

“Tropical Disease”“Heaven's Light”

“Night Hunter”“Sing Sang Sung”

“Eat My Beat”“You Can Tell It To Everybody’”

“African Velvet”

Texto: Juan Rebenaque

Fuente: http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=20508

Observatori cumple 10 años

Del 4 al 27 de junio en la Sala Atarazanas de Valencia regresa la cita anual con el riesgo artístico y los sonidos experimentales: Observatori 2009 • 10 años en las fronteras del arte, una edición muy especial. Con una apuesta clara y diferenciada por el nuevo arte urbano y un homenaje a las galerías valencianas que han crecido parejas a este encuentro. Observatori cumple diez años en las fronteras del arte. Cambio de emplazamiento, - ahora recala en la Sala Atarazanas- La décima y renovada edición de Observatori contará con la participación de importantes nombres de la escena del arte contemporáneo, la performance, el diseño, la creación digital, y los sonidos más experimentales.
 

AFTER THE REVOLUTION; se entiende como una vía de aproximación a la ciudad, como una forma de dialogar con el espacio urbano y de demostrar que las ciudades pueden ser comprendidas desde otra perspectiva. Después de los ochenta el  street art surge de la desmitificación del discurso post-graffiti y de la necesidad de aportar un escenario nuevo lleno de posibilidades conceptuales, generando un espacio de reflexión donde valorar y cuestionar el estado actual urbano, de la cultura dumping, de la caída de los grandes mitos y de la invasión de imágenes. Artistas como: Filippo Minelli, Sam 3, Escif, Jorge Rodríguez-Gerada, Olivier Kosta-Théfaine y The Greeneyl entre otros.

EMISIONES DE ORIGEN; un homenaje a las galerías valencianas más valientes y audaces que como Observatori han estado trabajando en los límites del arte. Espai Visor, Luis Adelantado, Tomás March, Rosa Santos y Valle Ortí.

Observatori 2009 también incluye el trabajo de artistas invitados. Además, continua la programación sonora experimental de About:Blank. Un encuentro con las últimas tendencias de la música electrónica y el minimalismo sonoro. Nombres como: Thomas Ankersmit, Zbiegnew Karkowski, Francisco López Jorge Castro o Jana Winderen entre otros.

Son algunas de las sugerencias de esta décima edición del Festival de Investigación Artística de Valencia. Observatori 2009 quiere ser un revulsivo para la escena artística menos acomodaticia en este país. Una cita capital para públicos despiertos, artistas y creadores del arte último, que aspira a ser actual y proporcionar un espacio para el encuentro y la reflexión. Observatori es  una celebración entusiasta de una nueva cultura.

www.observatori.com

(NOTA DE PRENSA)

Fernando Fuentes

Fuente: Klubbers.com

Entender el Sónar es fácil (I)

Fuente: El Mundo.es

Javier Blánquez | Barcelona | Miércoles 17/06/2009

Han pasado 16 años desde la primera edición del festival de música avanzada y arte multimedia —así se le llamó al Sónar en 1994, y así se ha quedado, porque es verdad y porque queda la mar de bien—, y en todo este tiempo han pasado dos cosas: el público aficionado a las músicas electrónicas ha crecido exponencialmente en este país, a la par que el festival; pero a la vez hay un sector todavía grande de público que con el Sónar no se atreve porque lo ven como una cosa áspera, críptica, que suena a chino.

Que haya crecido el público interesado en sonidos de máquinas y ordenadores es objetivamente bueno —no estamos tan mal, ya lo dijo Laporta—, y además es la prueba de que aquí la gente no es lerda y que la música que abre vías de futuro ha dejado de ser de manejo exclusivo para una minoría de nigromantes. Y que aún exista público reticente, incluso con animadversión hacia la máquina como aquellos luditas del siglo XIX, también es lógico. Es por ello por lo que, con claro afán didáctico, iniciamos esta previa del festival barcelonés –que se celebra del 18 al 20 de junio, con un postre en forma de SónarKids, la primera edición de Sónar para padres e hijos el domingo 21–, y lo hacemos porque, ah, jilgueros, entender el Sónar es fácil.

El plan va a ser este, si aceptan tomarnos de la mano y dejarse guiar por un camino menos espinoso de lo que parece. Hoy y mañana, en elmundo.es, atacaremos el cartel de Sónar desde diversos flancos, para entrar en calor. De jueves a domingo, jocundas y generosas crónicas diarias con espacio para la música, la algarabía social, las tendencias en el aspecto físico —confiamos en confirmar la ‘teoría del bigote irónico’— y un poco de toque de color. Y para iniciar este cursillo CEAC ‘entender el Sónar es fácil’, lo mejor es empezar por algunos conceptos clave. Más vale explicarlos ahora que vagar en la oscuridad después.

Hay que darles una palmadita en el hombro a los programadores de Sónar por la oferta de su edición 2009. El cartel, aunque especializado en muchos extremos, es uno de los mejores que pudiera haber presentado en este final de década un festival que está en la obligación de sorprender y apostar por lo nuevo. Uno de los ejes de la oferta musical es la búsqueda de nuevo talento —lo que en argot futbolístico llamaríamos ‘cantera’— , y las parrillas de jueves a sábado rebosan de productores pimpollos, DJs emergentes, gente joven con ideas renovadoras y con capacidad para, de aquí a un tiempo, instaurar su propio orden mundial. La música electrónica debería estar vacunada contra dinosaurios, aquí debería estar prohibida la nostalgia, la adoración irracional a la estrella como si fuera un becerro de oro con auriculares gordos: el que no cumple en el día a día no merece la posteridad.

Así, los niveles de nostalgia en este Sónar son bajísimos; la voluntad de apostar por el futuro, altísima. Quizá por eso todos los nombres pueden parecer raros ahora. Pero precisamente por eso, Sónar como festival tiene más valor que ninguno: como la colonia de hombre Brummel, en las distancias cortas se la juegan. Dicho esto, he aquí las líneas maestras del festival.

Third World Beats

O lo que es lo mismo, ritmos del tercer mundo. Hace tiempo que la actualidad de la música electrónica viene advirtiendo de que occidente no es el ombligo del mundo. Que en África se está gestando música rítmicamente contagiosa y tecnológicamente audaz. Que los patrones de nuestro techno han perdido fuelle, y que si hay un caladero de ideas sin erosión ni contaminación excesiva, hay que ir a buscarlo a Angola, a Sudáfrica, a países así.

Varios nombres del Sónar entran dentro de esta definición de ‘ritmos del tercer mundo’: Culoe de Song practica deep house con marchamo sudafricano, Konono nº 1 renuevan la música del Congo a partir de la electrificación artesanal de instrumentos tradicionales, los angoleños Buraka Som Sistema funden electro, hip hop y kuduro en una mezcla explosiva, y la nota exótica la pondrá Omar Souleyman, hombre con turbante, bigotón y teclado barato que lleva los sonidos de raï argelino a terrenos árabes. Nacido en Damasco, Souleyman pasa por ser el ‘Paquito el Chocolatero’ sirio, música para bodas con estructura rapeada y texturas electrónicas de fiesta. Por cierto, exclusiva de El Mundo: hemos descubierto que uno de los músicos de su banda tiene un concuñado oculista en Sevilla.

Wonky

‘Wonky’ es la palabra inglesa para hablar de lo que está averiado, para el arrastre, la chatarra. Wonky es, también, el matiz descriptivo que se le añade a mucha música electrónica cuyo ritmo es roto, renqueante, y la tecnología utilizada parece en mal estado, a punto de entrar en erupción: actualmente, hablar de wonky es referirse a la facción más experimental de la escena de la música de ritmos quebrados de Inglaterra y parte de Europa, productores que parten de los esquemas del hip hop y el dubstep pero acaban sacando temas que crujen, que parecen inestables como un compuesto químico peligroso, a descomponerse como un cuerpo que ha fumado y bebido demasiado.

Varios artistas de Sónar parten de esta lectura tóxica de los ritmos relajantes, algunos españoles –Mwëslee, que es de Vigo, y Chelis, que es de Zaragoza–, otros franceses –Onra, Débruit, que se acercan al hip hop instrumental vagamente ortodoxo–, algunos centroeuropeos –Dorian Concept– y la mayoría ingleses, como Lukid, Rustie, Bullion o el amo del corral, una bestia que viene de Bristol, viste de púrpura y practica el apocalipsis futurista en forma de electrónica gruesa y épica llamado Joker.

Música visual

Esto es más fácil. Se trata de conciertos con acompañamiento visual, pero no como habitualmente los entendemos: no se trata de que un artista toque y tenga detrás unas proyecciones de campos en flor y leones echando la siesta en la sabana, sino de integración total del discurso musical y el visual. Son artistas que utilizan software para programar y diseñar sonidos y que enlazan la música con visuales también generados por medios informáticos, de modo que la experiencia es integrada, indisoluble.

Durante la programación nocturna, aplicarán esta receta Richie Hawtin en su sesión como ‘twitter-DJ’ –además de seleccionar música tendrá visuales e irá comunicando qué tema suena en tiempo real a través de su página de Twitter, por si te llevas tu iPhone– y el trío Moderat. Durante el día, la música visual la ponen Quayola, Ryoichi Kurokawa y la gente del sello alemán Raster-Noton. Esto ya no se puede explicar: hay que verlo. Muchos puntos de luz.

Electrochatis

La moda más de ídem del año son las chicas de buen ver con afición por el pop de los ochenta, los sintetizadores y una estética moderna, muy estudiada. La Roux, por ejemplo, tiene un flequillo pelirrojo en punta que queda muy bien en las fotos, y Little Boots parece una mujer galáctica acompañada por un fondo de rayos láser. Sónar ha fichado a lo más destacado del gremio femenino con un master en electropop (por aquí ya se les llama ‘electrochatis’), y la embajada es espectacular. No sólo por Little Boots –gran número de hits por segundo cuadrado en ‘Hands’, su disco de debut en UK– y por La Roux, que va por el mismo camino, sino porque en el cartel también están la sueca Fever Ray –una especie de versión nórdica, gótica y truculenta del pop electrónico, con algo de Depeche Mode, Siouxie y David Sylvian–, Ebony Bones y, si nos ponemos quisquillosos, también Grace Jones.

Frenesí disco

Grace Jones, de todos modos, entra mejor en el apartado nostálgico de la ‘disco music’. Antes de encamarse con James Bond (’Panorama para matar’; el afortunado fue Roger Moore) y de acompañar a Arnold Schwartzenegger en sus aventuras mitológicas (’Conan, el destructor’), Jones había sido una auténtica diva de la escena disco gay de Nueva York a finales de los 70.

Desde entonces es un icono de la moda, un personaje pop, una imagen agresiva, pero su valor musical no hay que desdeñarlo: buenos discos, grandes himnos disco, y un pasado que viene dispuesta a recuperar en lo que se espera como el show más plumífero y colorista del festival. No será la única actualización disco: Pat Mahoney y James Murphy, de LCD Soundsystem, desempolvarán viejos vinilos de antañazo en su sesión como DJs, y los ingleses Heartbreak actuarán con una misión clarísima: intentarnos convencer de que Modern Talking, en su día, fueron dios. Igual lo consiguen y todo, fíjense.

Raros y entrañables

Por supuesto, gente rara en el Sónar. Micachu & The Shapes, por ejemplo, una veinteañera que fusiona pop y música concreta, ruido de aspiradora y melodías, y encima el público sonríe porque la niña cae bien. La psicodelia envolvente de Animal Collective, grandes estrellas del cartel junto con Orbital. Un predicador con barba poblada que fusiona sermones y rap llamado Scroobius Pip, acompañado de su DJ Dan Le Sac. Punks mezclado con música de videojuego antiguo, como ese dúo canadiense llamado Crystal Castles y que tantos fans adolescentes manejan. Un concierto en el que competirán un piano, un ordenador y un grupo de robots. Qué cosas más raras. Mañana, más detalles. No hay que asustarse del Sónar. Que no muerde.

“Ir al Sónar significa mucho más que acudir a un concierto”, Enric Palau

Fuente: La Vanguardia.es

El Codirector del Festival de Música Electrónica y Arte Multimedia afirma que esta edición será más electrónica que nunca.

Marta Cuatrecasas | Barcelona | 17/06/2009

La crisis es galopante, el número de patrocinadores es menor, pero el codirector del Sónar, Enric Palau, es optimista y asegura que en los tiempos duros es cuando hay que “echarle creatividad y crear nuevos proyectos”. Así justifica la apertura del SónarKids, el hijo del Festival de Música Avanzada y Arte multimedia en Barcelona, para esta décimo sexta edición. “Esta vez los padres podrán traer a sus hijos sin ningún reparo y con la tranquilidad de que se lo pasarán bien”, asegura Palau.

El Sónar abre sus puertas este año con una clara intención de repasar las raíces electrónicas y de dar voz al talento emergente. Del 18 al 20 de junio Barcelona se convertirá en la capital de la música electrónica, con artistas de la talla de Orbital, la diva de los 80, Grace Jones o Animal Collective.

¿Cómo será esta nueva edición del Sonar?

Esta edición del Sonar es más electrónica que nunca y viene reforzada por unos aristas muy conocidos popularmente, como Grace Jones o Animal Collective. Todos ellos tienen un perfil muy electrónico. Este año nos consolidamos como escaparate de toda esta escena artística, donde grupos que nacen en un mundo virtual como myspace o youtube, encuentran en el festival su plataforma física para interactuar con sus seguidores. Muchos artistas que vienen este año se han dado a conocer en un formato poco clásico, como es el caso de Little Boots.

¿No fue la cantante que ganó Pop Idol?

Salió de ahí pero sin ningún disco a la vista. Su eclosión se hizo a través de myspace. Nos interesa mucho poner juntos a nuevos talentos con artistas de más trayectoria por eso es tan importante el trabajo de rastreo que hace el Sonar.

Una de las grandes novedades de este año es, sin duda, el Sonar Kids.

Hace año que vamos viendo como en el Sónar de Día es cada vez más habitual la presencia de niños. La gente viene en familia y esos niños interactúan perfectamente ya que la tecnología no supone ninguna barrera para ellos. Hemos querido dedicarles un día del festival, con actividades y música específica. Será el domingo y habrá talleres, exposiciones, conciertos adecuados para el público infantil como el de Laurent Garnier, la Mala Rodríguez, Miqui Puig o incluso Jordi Labanda.

Música electrónica y público infantil son dos conceptos difíciles de casar…

No porque traemos grupos con una estética muy cercana a los niños como Puppetmastaz, una formación musical de marionetas hip hoperas, o Beardyman, el beatboxer más reconocido a nivel mundial, etc. Es un festival de tecnología más que de electrónica. Somos conscientes de que es una generación que ha nacido con la tecnología en las manos y que interactúan de una forma muy desenfadada.

Muchos festivales han tenido que cerrar la persiana por la crisis. Ustedes, en cambio, se atreven a abrir un nuevo espacio y a traer un cartel potente.

Hemos notado una bajada en cuanto al patrocinio privado porque las marcas comerciales están recortando los presupuestos pero no tenemos indicios de que vaya a haber una variación importante en cuanto a la asistencia. Es evidente que estamos en un año un poco especial y por eso tenemos una actitud un poco cautelosa pero también creemos que en las épocas de crisis hay que agudizar la creatividad y abrir nuevas aventuras comerciales.

Otra aventura comercial: el bolo del Sonar en Estados Unidos…

Nueva York y Washington. Es una manera de recordar al público la cita que tienen con la música electrónica. Fue una experiencia muy interesante. Más de 900 personas asistieron y se pudo respirar la filosofía del festival. En Nueva York pudimos presentarlo en un recinto muy especial como es el Baryshnikov Arts Center (BAC). Todo estuvo muy basado en los países catalanes ya que se celebró dentro del ciclo de ‘Catalan Days’.

Cuando acudes al Sónar sientes que estás en otro país, quizá porque cada día hay más presencia de extranjeros…

El 50% de nuestro público es extranjero y, sobre todo, británico. Por eso el aperitivo del Sónar que celebramos el 15 de mayo en Londres es muy importante porque es un recordatorio para el público inglés.

El Sónar se ha convertido, a lo largo de los años, en un festival de referencia en el panorama musical. ¿Cuál es la clave?

Ir al Sónar significa mucho más que acudir a un concierto. La forma de presentar los espectáculos, la vinculación entre arte y tecnología, el espacio museístico, la producción espectacular de luces y sonido, provoca en el visitante una experiencia inolvidable. Nos hemos especializado y hemos sido pioneros en muchas cosas, como en la de usar este tipo de espacios artísticos como escenario. Esto ha generado que exista un público fiel que ve el Sonar como una cita cultural anual. El público internacional, además, considera Barcelona una ciudad atractiva y simpática que es tres veces al año un referente en el mundo de la música.

Habla de un público fiel…¿y erudito de la música electrónica?

Creo que mucha gente que viene al Sónar no son consumidores habituales de música avanzada pero consideran el festival un evento atractivo. El público agradece nuestra mirada abierta. Nos queremos alejar de la idea de que para venir al Sónar hay que ser un frik. Nos gusta presentar tanto rabiosa actualidad, como experimentación y festividad.

Desde que comenzasteis esta aventura en 1994 habéis superado con creces los objetivos, ¿alguna nueva meta?

Nuestra meta es seguir mejorando, afianzar trabajos con el mundo profesional y cuidar los contenidos. La meta evidente este año es la de llevar a cabo el proyecto Sonar Kids, lo que significa conquistar un nuevo público.

Un público difícil…

Son muy exigentes y no se dejan impresionar rápido. Son directos y sinceros. Nos hace mucha ilusión pero también nos da mucho respeto.

¿Cómo conquistaréis a los niños?

Hemos elaborado un programa muy participativo porque es un público que disfruta y entiende las cosas de una forma muy rápida, es enérgico y activo. Estamos delante de muchas posibilidades con el público infantil. La tecnología ya no es un lujo sino que es algo que tienen muy asimilado.

El género electrónico que se creía pasajero ha dado más guerra de la que muchos pensaban…

Quizá el fenómeno discjockey sí era una moda pasajera pero el género electrónico, no. La electrónica es algo que inunda otras tendencias y está en todos los géneros musicales. Por eso en el Sónar creemos que el género se normaliza, pero no desaparece.

Hawtin, Mills y Väth; Estrellas del próximo Electrosonic

Fuente: Fanzinedigital

Burgos recibirá a tres ases de la música electrónica

Redacción, 17 / 6 / 2009

Richie Hawtin, Jeff Mills y Sven Väth serán las estrellas del la próxima edición del Electrosonic, cita obligada para los amantes de la música electrónica que se celebrará los días 21 y 22 de agosto en Burgos. El cartel también incluye las actuaciones de Adam Beyer, Carl Craig y Cristian Varela, entre otros. Un ciclo de cine documental, talleres, conferencias y visitas turísticas en autobús por los principales monumentos de la ciudad completarán la oferta de este evento.

Sergio Montoya, director general de Juventud de la Junta de Castilla y León, y Eduardo Villanueva, concejal de Juventud del Ayuntamiento de Burgos, se encargaron de presentar esta cita musical que “refuerza la idea de que Burgos es la referencia musical de la región”. Según Montoya, “una de las líneas de trabajo básicas de la Junta es la promoción de jóvenes de la comunidad y para llevarla a cabo se puso en marcha el Programa de Ciudades, dentro del que se encuentra el Electrosonic, y a través del cual Burgos se ha convertido en la ciudad de la música dentro de Castilla y León”.

El festival iniciará este año un proyecto fotográfico bautizado como Electrodócumen, en el cual participarán jóvenes fotógrafos que irá destinado a ofrecer una visión sobre qué es un festival de música electrónica en la actualidad.

Hasta el día 20 de junio, el precio de los abonos para del festival oscila entre los 50 y los 65 euros -si se adquiere con derecho a acampada- y los 35 y los 50 euros para las entradas de día.

Las colaboraciones inusuales centran el Sònar que se abre este jueves

Fuente: El País.

XAVI SANCHO - Barcelona - 17/06/2009

Uno de los memorables momentos de la historia reciente del Sònar fue la doble ración de Matthew Herbert y su Big Band en la inauguración de la edición de 2003. Presentaba Goodbye swingtime, rompía las normas de la electrónica quebrándola por el lado del clasicismo y la canción protesta y, a la vez, se sacaba de la manga un dogma de composición musical que hubiera sonrojado al propio Lars von Trier y que desembocó de manera especular el pasado otoño con la edición de There’s me and there’s you, un disco en el que se sampleaba el sonido de 70 condones frotados contra el suelo o el sonido emitido por 100 tarjetas de crédito destripadas con tijeras. Este año, en el Sònar no actúa Herbert -aunque su sombra se halla viva en proyectos como Micachu-, pero cada vez que se echa un vistazo al listado de propuestas colaborativas de vocación transgresora, pulpos analógicos en el garage digital y demás apuestas de alto riesgo, todos recuerdan irremediablemente a Herbert, su esposa (la vocalista Dani Siciliano) y su Big Band.

- Roland Olbeter + Tim Exile + Jon Hopkins. Mezcla música electrónica y robótica. Exile y Hopkins componen para los robots creados por el teutón afincado en Barcelona Olbeter. Cinco humanoides que acompañarán sobre el escenario a los británicos, conformando un grupo de cuerdas, pistones y dedos mágicos.

- Mulatu Astatké and The Heliocentrics. La banda sonora compuesta por el veterano abisinio para Jim Jarmusch en Flores rotas y el renovado interés por el consumidor blanco occidental por los sonidos africanos, han creado la conjunción perfecta para hacer de Mulatu el músico veterano que más apetece recuperar (o descubrir) durante el festival. Mulatu, eso sí, no llega solo. La banda que le acompaña son los considerablemente más jóvenes Heliocentrics, una banda de avant jazz con aires funk que dota a la propuesta de raíces Astatké de un aura contemporánea y de cruce. Presentan el largo Inspiration information.

- Ten Thousand Peacock Feathers in Foaming Acid. En el museo CosmoCaixa tendrá lugar otra colaboración de alta ambición creativa. La electrónica paisajista de Francisco López (difundida en sonido 5.1) acompañará el espectáculo ideado por Dimitry Gelfand y Evelina Domnitch y que mezcla láser, productos químicos (legales) y la cúpula de un planetario.

- Tarántula vs. La Orquesta del Caballo Ganador. La idea de ver pasear a Vicente, el cantante de Tarántula, un fan irredento del rockabilly, alérgico a la modernidad, escéptico hasta el paroxismo y estéticamente en las antípodas de cualquier movimiento susceptible de ponerse de moda, es más que inquietante. La banda del Raval presenta su disco Humildad trascendental y se hace acompañar por la Orquesta del Caballo Ganador, un descabellado y brillante proyecto liderado por los hermanos Junquera y que practica improvisación conducida.

- Pau Riba + Mil Simonis. Pau Riba es una de las figuras más iconoclastas e indefinibles del panorama musical catalán. Este veterano del desorden se presenta en el festival acompañado por Mil Simonis, una banda formada por miembros de Mil Pesetas, Don Simón y Telefunken, que dota de una capa lisérgica y minimalista a las crípticas composiciones de este viejo burgués rebelde.

- Lars Horntveth + BCN216. Cada año, en L’Auditori sucede algo especial. Esta edición, la apuesta es mezclar a Lars Horntveth, líder del combo de jazz noruego Jaga Jazz, y la banda instrumental local BCN216. El clasicismo de los ocho catalanes chocará con esperadas recreaciones de los temas de Kaleidoscopic, álbum de post rock con aires jazz que posee más capas que una cebolla, más trampas que un jeroglífico y requiere casi más agallas que el Ulises de Joyce.

Más fechas de Depeche Mode en México

Dave Gahan ya se encuentra mucho mejor de salud y por consiguiente los conciertos de Depeche Mode que estaban programados para México y Sudamérica no han sufrido cambios. De hecho, por el contrario, se han agregado un par de fechas más en su paso por México para presentar Sounds of the Universe. El primer concierto en anunciarse fue para Monterrey el 6 de octubre; las entradas ya se encuentran a la venta por superboletos y los precios oscilan entre los 300 y 2000 pesos. Por su parte, la Ciudad de México ya cuenta con una segunda fecha en el Foro Sol; será al siguiente día de la ya casi agotada 3 de octubre y las entradas comienzan a venderse a partir del 18 de junio por ticketmaster.

Finalmente, la gira por México queda de la siguiente manera:

1 octubre - Guadalajara - Arena V.F.G.
3 octubre - Ciudad de México - Foro Sol
4 octubre - Ciudad de México - Foro Sol
6 octubre - Monterrey - Arena Monterrey

Fuente:http://cucharasonica.com/2009/06/mas-fechas-de-depeche-mode-en-mexico

Lo nuevo de Zero 7

Si, habrá cuarto disco de Zero 7. El dueto electrónico downtempo conformado por los músicos y productores ingleses Henry Binns y Sam Hardaker y que ha tenido muchos cantantes invitados, entre ellos Sia, Sophie Barker, Tina Dico y, últimamente José González en el disco pasado The Garden (para mí ha sido el más flojito que han sacado), lanzará Yeah Ghost el 9 de agosto por Atlantic Records.
Por medio de Stereogum, han liberado “Everything Up (Zizou)” (clic para escuchar), una canción que viene incluida en el LP pero que no significa que sea el primer single, de hecho, se sabe que será “The Medicine Man”.
Eska Mtungwazi y el mismo Henry Binns son los que le dan voz a este track que tiene una pinta trip-hopera parecida a la de Tricky.

Fuente:http://cucharasonica.com/2009/06/lo-nuevo-de-zero-7

Balearica 2009

De nuevo la factoria Stereo vuelve a la carga con uno de sus recopiltarios más habituales. En esta ocasión Baleárica 2009 sigue consisitiendo en la misma formula sonora que tanto éxito dio a sus antecesores (de los cuales ya hemos disfrutado unos cuantos) presentando un cd que respetando los anteriores trabajos, vuelve a combinar el sonido que siempre ha funcionado para la factoría madrileña, aunando sus clásicas melodías, con las tendencias más actuales de los productores afines al mismo.

Una selección de 12 tracks que solamente se puede adquirir en beatport para los amantes del sonido Stereo y Balearico.

Tracklist:

Rob Mirage&Richie Santana - Ventura (original Stereo Remix)
Balearic Soul - Olé (vocal mix)
Dj Chus & Jerome Isma-Ae - Stay Together (Deep Josh AppleFunk Remix)
Rafa Alcantara - Morena (Rafa Alcantara remix 2009)
Chus & Ceballos - Iberican Sound (Zoltan Kontes & Jerome Robins Mix)
Stacy Burket (Luzon) - Marrakesh (Luzon Tribal mix)
Diego Miranda - The Change (Mark Voxx Remix)
Dj Chus & Richie Santana - Push it -Squeeze it up- (Groove Prisioner & Luktro Remix)
Dj Wady - Uganda (Milton Channels Remix)
D-Unity - The Dream (Tribal Tech Original mix)
Patrick M - Magna (original mix)

Fuente: Klubbers.com

Cultura electrónica : Una catarsis colectiva

Fuente: La Prensa Austral

Por Claudio Robson
DJ y productor

Participar en una fiesta electrónica es una experiencia única. Explosión energética donde el DJ se convierte en un director de orquesta, que transforma el “dance floor” (pista de baile) en un lienzo en el cual los participantes van dejando su original impronta multicolor de movimientos y estados emocionales, al son de sonidos futuristas, fuera de este mundo, mezclado con raíces instrumentales. Esta verdadera comunión energética, que traspasa los horizontes etáreos, es una metáfora moderna, a mi parecer del concepto catártico acuñado en los orígenes latinos de la cultura occidental.

La madre del cordero

Para entender esta experiencia hay que comprender que la música electrónica nació de la tecnología, es por eso que ha crecido y se ha transformado de la mano de los avances en esta área. El desarrollo de las técnicas interactivas y multimedia han impactado frontalmente en la música electrónica y su interpretación.
Hoy los compositores intercambian programas de música e incluso sonidos grabados. No es difícil en la actualidad encontrar obras de este género que combinan sonidos electrónicos y acústicos. Buen número de compositores de este género trabaja en colaboración con otros medios como el vídeo, el cine o la danza. Personas pertenecientes a diferentes mundos logran conectarse emocionalmente, pues la música electrónica actual es hija de la globalización, un punto de encuentro entre la diversidad psíquica y étnica inherente al ser humano.

El Rave

Rave significa hablar irracionalmente, en estado de delirio. Frenético, acelerado, alborotado, con extremo entusiasmo. Moverse o actuar violentamente, agresivamente.
En la práctica, más allá de la semántica, Rave se refiere a una fiesta que dura toda la noche, donde predomina la música electrónica.
Preferentemente estos eventos son al aire libre, como playas y lugares exóticos, pero también discotecas. El número de asistentes puede ir de 50 personas hasta 25.000.
En una Rave, el DJ es como un shamán, un sacerdote, catalizador de energía. Controla los viajes psíquicos de los ravers, danzantes por medio de su elección en la difícil tarea de seleccionar la música y desplegando sus habilidades interpretativas, a veces trabajando con un set de beats y samples.
Una gran parte del concepto de Rave es construido a partir de sobrecargas de sensibilidad, una barrera de audio en un estado alterado de existencia psíquica y psicológica.
El concepto actual de Rave no es del todo nuevo. Es tan viejo el hombre. Es comparable a las ceremonias religiosas de los indios americanos, y también a los conceptos de chamanismo en las sociedades esquimales, siberianas e hindú, donde la música es la llave que conduce y empuja a un estado emocional único. Un estado en el que se experimentan ráfagas de sensaciones y visiones.

Discover Remix Competition para Argentina

Discover Records, John Askew y Rave Parties Corp. te acercan la posibilidad de poder editar un remix en Discover, uno de los mas reconocidos sellos trance de la escena mundial. El tema en cuestion y a remixar para la competicion es:

John Askew - Beirut

En palabras de John: “La versión original de Beirut fue el primer tema de mi último album. Es un tema melancólico y ambient. Lo que busco con esta competencia es un remix que mantenga la esencia del tema original pero con mucho mas poder y potencia, para darle más tradición al estilo Discover”

http://www.onlytrance.net/discover-remix-competition-para-argentina/

Stealth Live! Con Roger Sánchez y Dirty Vegas en Amnesia Ibiza

Roger Sánchez y sus fiestas Stealth Live! darán el pistoletazo de salida a las fiestas de verano en la terraza de Amnesia Ibiza, el martes 23 de Junio, justo una semana antes de la fiesta apertura de las Release Yourself. Para esta exclusiva Stealth Live! 2009, Roger Sánchez vendrá acompañado del ganador de dos Grammy Awards y autor del tema "Changes" así como del tema oficial del Internations Music Summit (IMS), Dirty Vegas.

2009 va a ser un año clave para Roger Sánchez gracias al lanzamiento del octavo volúmen de Release Yourself bajo el sello de su propiedad, Stealth, además del número 1 del DMC Buzz Chart con "I can´t Live Without Music" de la mano de The Translatins - es decir, Roger Sánchez y Dj Oliver - feat. India. Ahora es el momento de lanzar Release Yourself en el verano ibicenco desde la terraza de Amnesia Ibiza, su nueva casa este año.

Pero antes de esto, Stealth Live! con Roger Sánchez y Dirty Vegas!.

+info enhttp://www.stealth-records.com/ / http://www.rogersanchez.com/

Fuente:http://www.onlyhousemusic.org/

The Crystal Method con nuevo disco

Por Frank

El dúo de Los Angeles, The Crystal Method, uno de los más representativos de la escena electrónica en los 90, grabó su cuarto disco de estudio llamado Divided by Night, que está a punto de salir a la venta.

Ken Jordan y Scott Kirkland, integrantes de dicho proyecto han declarado estar muy satisfechos con el resultado del CD; el primer sencillo que lanzarán lleva por nombre “Drown in the now” y tiene la colaboración vocal de Matisyahu, uno de los hombres más representativos en la escena reggae actual.

Hay que agregar que la experimentación sonora de este nuevo disco de Jordan y Kirkland, no sólo incluye elementos de reggae sino también de Hip Hop.

Para más info checa:

http://www.thecrystalmethod.com/

fuente: http://www.beat1009.com.mx/

ERNESTO FERREYRA

Ernesto nació y creció en Córdoba, Argentina y comenzó a mezclar a la edad de 15 años. Su joven carrera en la cabina se convirtió en una de tiempo completo, a nivel profesional cuando decidió mudarse a México en el año 2000. Guiado por un espíritu nómada, en el 2004 se mudó a Montreal y pasó de ser DJ, al estudio como productor.
Su origen latino pronto dio raíces y emergió, con la innovadora influencia de los artistas canadienses con los que entabló amistad, en un sonido moderno con una estética musical que es al mismo tiempo terrorífica y divertida. Es música fácil de bailar, pero difícil de decodificar...
Debutó con el EP "Memoria Colectiva" para el sello MUTEK_REC.
Después editaría "Exodo" con el sello CYNOSURE.
En marzo de este año 2009, se unió al sello CADENZA Records, para editar su EP "Siluetas". En este sello discográfico se encuentran grandes artistas como Andomat 3000, Argenis Brito, Guido Schneider, Lee Van Dowski, Loco Dice, Luciano, Miguel Toro, Mirko Loko, Pier Bucci, Ricardo Villalobos, entre muchos otros.
Hoy en día Ernesto pasa el tiempo tocando como DJ o con su acto en vivo alrededor del mundo, y trabajando como productor en sus proyectos como solista, así como también con su dúo:"CHIC MINIATURE" junto con GUILLAUME COUTU DUMONT. Éste dúo edita su música en el sello de Damian Lazarus: CROSSTOWN REBELS, sello en el que participan otros grandes artistas como Kiki, Silversurfer, Luke Solomon, Métrika, Minilogue, Phonique, Seth Troxler, André Kraml entre otros

Fuente: rizkproductions

Luke Slater inagura "Maestro Series" en Family

Al visionar mentalmente la historia de la música electrónica y desde una perspectiva global, todos nos damos cuenta de la importancia de ciertas figuras en el sonido que ha inundando las pistas y la mente de todos nosotros. En todos nuestros pensamientos figuran nombres que han marcado una época, han dado forma a las tendencias más vanguardistas, han escrito desde las cabinas y sus estudios de producción partes fundamentales de la historia de nuestra música y porque no vamos a a afirmar, que son valores seguros a la hora de representar el nuevo espíritu de Family.

Es por eso que bajo el concepto de “Maestro Series” nace una nueva sesión mensual en la que apostaremos por figuras de primer nivel mundial, que con sus sesiones y producciones han formado parte imprescindible de nuestra historia. Figuras que con una calidad musical contrastada, vendrán a demostrarnos el porque han sido y son unos auténticos “Maestros” a los que rendir un homenaje. Asi nace Maestro Series.

Luke Slater (Planetary Assault Systems dj set – UK) www.lukeslater.com

Pocos de su entorno, podían afirmar que este británico nacido en Reading en 1968, iba a ser una de las figuras más determinantes del techno mundial. Más de 20 años de carrera y en la primera línea de fuego dan con claridad la perspectiva de que y como es un artista definido consigo mismo y con su sonido.

Desde sus primero trabajos identificados con el sonido del acid y el techno a finales de los 80 hasta la reciente publicación de su último larga duración con su proyecto “Planetary Assault Systems”. Luke Slater es una figura garantía de éxito en cabina habitual en los principales clubs europeos como Fabric (siendo un habitual mezclador en sus cd mixers) de Londres o Berghain en Berlín (Panorama Bar) además de aparecer constantemente en los line ups de los festivales más respetados de medio mundo.

En definitiva una pieza clave en el techno europeo de ayer y de hoy que entrelaza perfectamente con el concepto de nuestra primera “Maestro Series” , siendo un invitado perfecto para comenzar con esta nueva aventura.

www.familydisco.es


- NOTA DE PRENSA -


Fuente: Klubbers.com

Entrevista a Laurent Garnier.

Fuente: Euronews

Laurent Garnier: “Europa es mi familia, es mi casa”

La música no tiene fronteras y uno de los movimientos más paneuropeos dentro de ésta, es sin duda la música electrónica. De Helsinki a Lisboa, y de Bucarest a Dublín, comparte el mismo idioma. El pinchadiscos francés Laurent Garnier fue uno de sus pioneros y hoy, veinte años más tarde, uno de sus principales protagonistas, europeo y viajero en el alma.

euronews: Usted viaja mucho. Es Europa una fuente de inspiración para sus mezclas?

Laurent Garnier: Por supuesto, pero no sólo Europa. También el mundo. Es verdad que paso más tiempo en Europa que en el resto del mundo, la recorro desde hace veinte años, como el resto del planeta. Trabajo mucho en Inglaterra, Alemania, Bélgica y Holanda. He pasado bastante tiempo en España, en Italia y en Europa del Este, así que claro que es una fuente de inspiración. Se ha convertido en la vida de todos los días: viajar.

euronews : ¿Y viajar tanto hace que se sienta europeo?¿Se siente más europeo, o más bien francés?

Laurent Garnier: Me siento completamente europeo. Nunca me he sentido francés. Eso está claro. En mi mente, siempre ha estado claro. Me fui a Inglaterra cuando tenía dieciocho años y cuando uno se va de casa empieza a vivir su propia vida. A mí, me dio la impresión de que mi vida empezó en Inglaterra, mi vida de hombre, de niño mayor. Ya no había nadie que me dijera qué podia hacer y qué no. Me siento mucho más europeo que francés. Siento incluso que es una aberración cuando me dicen que soy francés. Siempre contesto que soy más europeo que francés.

euronews : ¿Y dónde se sitúa Europa en el mapa de la música electrónica?

Laurent Garnier: Creo que hace unos veinte años, se reconocía la música electrónica belga, la inglesa y la de Estados Unidos, incluso de ciudades concretas estadounidenses. Se reconocía la música de Chicago o de Detroit o Nueva York. Hay sonidos específicos de cada país, pero…

euronews : ¿Cada hay vez menos?

Laurent Garnier: Sí, cada vez menos. En la actualidad los muros han caído. Ya no hay países con personalidad en ese sentido. Sin embargo, sigue habiendo estilos de música que llegan por olas. En este momento hay uno que la gente llama “French Touch”, con cierto sonido francés, pero casi la mitad de los discos que sacan las discográficas francesas son de gente extranjera.

euronews : Así que la globalización ha llegado también a la música electrónica.

Laurent Garnier: No hay fronteras. Al principio los productores y los disyóquey de música electrónica eran personas que viajaban mucho. Nadie pensaba en hacer música electrónica solo para su país, salvo al principio del todo. Pero para nosotros, Europa ya estaba aquí desde hacía mucho tiempo. Para mí, Europa es mi familia, mi casa. No vivo en Francia. No soy francés. Me da completamente igual. De hecho, hasta estoy contra esas tonterías. Viajo mucho y no tengo la impresión de que las fronteras están cerradas. De hecho, la cosa más extraña en mi profesión es viajar a algún lado, a Estados Unidos por ejemplo, y tener que esperar veinte minutos en el control de inmigración. Me sigue pareciendo extraño.

euronews : En Francia, se acaba de votar una ley para penar las descargas ilegales en Internet. ¿Para usted, desde la primera descarga el internauta se transforma en un criminal?

Laurent Garnier: Criminal, no. Esa palabra es demasiado fuerte. Creo que la gente debería tener en cuenta que cuando van a descargar de manera gratuita un vídeo o música en Internet, para hacer una película, por ejemplo, ha sido necesario el trabajo de entre doscientas y trescientas personas. Si a pesar de eso, alguien va a descargar esa película de la red diciendo que le da igual, está robando. Yo hago música. He elegido hacer música. Con ella, viven entre 10 y 12 personas, sin contar con la discográfica. Tengo a mis propios músicos, ingenieros de sonido, la persona que se ocupa de las luces, de las giras y conciertos, así como mi manager. Así que si mañana ya no vendo discos, toda esa gente acabará en el paro. Hago música desde hace veinte años y decidí vivir de ella aunque no sea simple.

euronews: Entonces está de acuerdo con esa ley o, al menos, comparte su rumbo.

Laurent Garnier: Lo que no me gusta en esa ley es la sanción, que consiste en cortar la conexión a Internet. Es tan idiota como cortar el agua, la calefacción o el gas a alguien que ha hecho algo mal y al que se le dice: ‘ahora vas a estar sin calefacción durante todo el invierno. Te vas a pelar de frío y así aprenderás’. No se puede hacer las cosas así. Hoy en día no se puede cortar el acceso a Internet, que se ha convertido en uno de los únicos medios de comunicación. La gente ya no escribe cartas. La gente se comunica por Internet, trabaja a través de Internet, se llama por teléfono a través de Internet, se ve gracias a Internet. Hoy, si no tienes Internet, estás muerto. Así que no sé qué habría que hacer. Quizás habría que decirles: ‘ ahora, por descargar, te reducimos la velocidad de conexión, como al principio de Internet y vas a tardar tres días en descargarte una canción de cinco minutos. Así comprenderás que no hay que hacerlo’. Hay que encontrar otras soluciones”.

euronews : ¿Le interesa la política?

Laurent Garnier: Si y no, miro lo que ocurre, pero…

euronews : ¿Hay algún acontecimiento que tenga repercusión en tu trabajo?

Laurent Garnier: Bueno, a veces, utilizo acontecimientos políticos en mi música. Creo que mi último grito de protesta, fue durante las elecciones presidenciales francesas en 2002, cuando Jean Marie Le Pen llegó a la segundo vuelta de los comicios. Mi batería era estadounidense y de raza negra. Escribía también textos y al día siguiente de la primera vuelta le pedí que me contara lo que sentía, como extranjero, negro para más colmo, al vivir en un país que podía elegir como presidente a una persona como Le Pen. Le dije: ‘debe doler, ¿no?’. Se puso a hablar del tema enseguida, sin parar, durante diez minutos. Grabé todo y compuse un tema que se llama “First Reaction”, “Primera reacción”. Cualquier músico, en un momento dado, se siente influenciado por lo que ocurre a su alrededor. Pueden ser acontecimientos políticos o cosas que ocurren en casa, en la vida familiar. Todo son influencias.

euronews : Tiene cuarenta y cuatro años y es padre de familia.

Laurent Garnier: ¡Cuarenta y tres!

euronews: Cuarenta y tres, perdón. ¿Cómo ve el futuro para su hijo?¿Le va a apoyar para que viaje al extranjero, para que recorra Europa?

Laurent Garnier: Para mi mujer, que es inglesa, y para mí está claro. Cuando tenga 16 ó 17 años, le diremos: venga, ya te puedes ir. Eres casi mayor de edad, vete a París o a Inglaterra. Ve a donde quieras. Además, el hecho de vivir en una familia de doble nacionalidad hace que ya hablemos del tema y sólo tiene cinco años. Ya viaja mucho, así que será un verdadero europeo. Eso está claro.