El ex mánager de Daft Punk ha soltado la bomba informativa.Pedro Winter, más conocido como Busy P, jefazo del sello Ed Banger, ha comentado en una entrevista que sus antiguos niños mimados, de los que sigue siendo un excelente amigo a pesar de haberlos cambiado por Justice, han vuelto al estudio de grabación para hacer nueva música.De este modo, Daft Punk dan por finalizada su extensa gira de dos años, la de la pirámide de luces, de experimentos audiovisuales, de recopilaciones, etc. y se centran en darle forma a material nuevo con el que seguir afrontando el futuro del grupo.No se sabe mucho más aparte de lo que ha comentado Busy P: Daft Punk están en el estudio, están haciendo música, van lentos y llevará tiempo, pero confiamos en que valga la pena.
http://zoomelectronico.blogspot.com/2008/07/daft-punk-por-fin-en-el-estudio.html
lunes, 30 de junio de 2008
domingo, 29 de junio de 2008
UNKLE se ocupa de la banda sonora del nuevo filme de “Expediente X”
“X–Files: I Want To Believe”, protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson, se estrenará a finales de julio.
Para el próximo 25 de julio está previsto el estreno de la segunda película basada en la serie de televisión “Expediente X”.
Al igual que la serie y su precuela cinematográfica –estrenada hace ya diez años-, “X–Files: I Want To Believe” está protagonizada por los agentes Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson). En el reparto también está la actriz Amanda Peet. El director es Chris C. Carter.
La banda sonora incluirá dos canciones del artista británico de rock electrónico UNKLE. Una de ellas será “Broken”, que ha escogido el creador de la serie, Chris Carter, del álbum de UNKLE, "War Stories" (2007). La otra es una reinterpretación del clásico tema central de "X-Files".
El álbum con la banda sonora compuesta por Mark Snow y los dos temas de UNKLE se pondrá a la venta el 22 de julio.
fuente: http://zm.nu/
sábado, 28 de junio de 2008
El mundo espera para Oscar Mulero
Mulero está en un nivel de forma que no se puede aguantar. Ya lo demostró pinchando en el Sónar, lo va a demostrar cascándose la sesión de apertura de Monegros –cuatro horas para él solo–, y lo está haciendo en todos y cada uno de sus movimientos profesionales.
El DJ madrileño ha encontrado un nuevo camino para su discurso como selector y mezclador, y aunque el techno más serio y recio sigue siendo su luz en el camino, cada vez está más suelto y confiado en su criterio y su habilidad. Hard techno, por supuesto, pero cada vez más profundo, más experimental y más atemporal. Ya no manda la pista en Mulero, sino que manda Mulero en la pista, y se nota. Es el jefe y punto.
Y antes de Monegros, otra más en la frente: desde ya se puede comprar “World’s waiting”, su nuevo maxi bajo el alias Trolley Route en el sello madrileño Cray1 Labworks, una rodaja de techno en ebullición que se acompaña de un remix de Tadeo. Mejor tarjeta de presentación antes de su próximo set convulso en Monegros no hay. Viva Mulero.
Fuente: http://www.emoxion.com/noticias/ver/el-mundo-espera-para-oscar-mulero
MELBOURNE SE REVELA
MELBOURNE, capital del Estado de Victoria, Australia. En su área metropolitana habitan casi cuatro millones de personas y su temperatura máxima media anual es de 19 grados centígrados.
La noticia en otros webs
La Wikipedia es muy útil para obtener una visión general de una ciudad, pero en ninguno de sus datos se revela por qué la segunda mayor población de Oceanía se ha convertido en el centro musical y cultural con mayor empuje del planeta. Una revelación para aquellos que nunca hemos estado allí, pero algo poco sorprendente para todos los oriundos cuestionados al respecto: Melbourne es sin duda la capital cultural de Australia.
Un simple vistazo a la revista semanal Three Thousand, auténtica biblia del cultureta local, confirma la gran oferta. Entre anuncios de inauguraciones de ultramodernos sándwich-bar y lavanderías de diseño se anuncian multitud de exposiciones, conciertos y excitantes fiestas nocturnas.
Uno de los artífices del gusto de esta ciudad por trasnochar bailando es Ned Dwyer, promotor de fiestas como Rubicon y colaborador del blog musical local más influyente, Electrorash. “Melbourne es un lugar perfecto para crear algo nuevo y excitante”, explica. “Respeta su historia y sus raíces, pero da la bienvenida a nuevas culturas e ideas para crear algo único”. Una historia que siempre ha estado impregnada por la influencia de su madre patria, el Reino Unido.
Pero la sombra de Londres ya no es tan alargada, y en los últimos años la influencia de países de la Europa continental como Francia, Alemania o Suecia ha dejado su huella en el estilo de las decenas de bandas de música electrónica que nacen como setas en la ciudad. El aumento de permeabilidad, provocada, como casi todos los acontecimientos sociales destacables de la última década, por la expansión de Internet, ha ocurrido en ambos sentidos. La proliferación de fiestas con artistas australianos organizadas con regularidad por el sello Modular, el gigante indie de los antípodas, en cada rincón del planeta (por ejemplo, en la sala Razzmatazz de Barcelona) también ha ayudado lo suyo. De este modo, como antes ocurrió con ciudades como São Paulo o Múnich, Melbourne ha conseguido el reconocimiento global que hace tiempo merecía.
“Siempre ha habido una escena musical muy rica. Existen multitud de bandas y locales en los que tocar en directo. Como aquí puede hacer bastante frío, la gente prefiere quedarse en casa componiendo en vez de salir y hacer ejercicio”, explica Tim Hoey, miembro del trío Cut Copy. Ned Dwyer no le quita razón. “Siempre ha sido conocida por los miles de bares que se esconden en cada callejón”.
La diferencia estriba en que ahora exporta un producto más apetecible y de forma masiva. Al menos eso opina Mike Gamwell, conocido como Knightlife, el músico local más cool del momento. “Hasta hace unos años era una ciudad muy rockera. Hasta que bandas como Cut Copy y The Avalanches nos abrieron realmente al mundo y nos enseñaron a mover el culo. Ahora en Melbourne nos gusta bailar”.
Esto no parece gustar al presidente del Estado de Victoria, John Brumby, quien, alentado por la alarma social suscitada por algún escándalo en el que se mezclaban alcohol y juventud —como el caso Corey Delaney y su mejor fiesta de la historia: un adolescente que convocó una fiesta por SMS en casa de sus padres que terminó con 500 adolescentes desbocados, muchos desperfectos y una sorprendente repercusión en la prensa de todo el mundo—, ha establecido como hora de cierre de los locales de la ciudad las dos de la madrugada. Algo que puede dar ventaja a la rival Sidney, históricamente más fiestera. Como ironiza Dwyer: “Es una suerte que Sidney esté tan cerca para que la gente a la que no le interesa la música, el arte o la comida tenga adonde ir”.
www.threethousand.com.au
MUSCLES
Lleva en esto un año y medio y ya es más que una estrella local. Los sintetizadores, dice, le hacen sentir orgasmos.
En los blogs más visitados de la escena indie electrónica (véase Bigstereo o Discodust), Muscles es una celebridad. Oculto tras un seudónimo que no le gusta abandonar, y gracias al apoyo entusiasta de artistas como Soulwax y de la discográfica Modular (sello artífice del aumento de exposición de los grupos australianos más allá de sus fronteras), ha alcanzado también la condición de héroe local con canciones pop escondidas tras un sonido incómodo que él define clarividentemente como “pop electrónico joven y gritón mezclado con house lo-fi, trance suave y tecno sólido”. Su juventud y timidez lo convierten en un músico solitario con pocas conexiones con el resto de bandas de su ciudad. “He empezado en esto hace un año y medio y, generalmente, no hablo con gente de otros grupos”. Aun así, tiene claro dónde va a pasar el resto de su vida. “No quiero vivir en ningún otro lugar. Todo el que aprecie cualquier tipo de música debería visitar Melbourne alguna vez, especialmente si todavía es joven”.
CUT COPY
La banda australiana de música de baile más reconocida hoy por la crítica mundial tiene, sin embargo, gran potencial comercial. Con una legión de fans en aumento, podrían ser los nuevos Justice.
“Tres semanas después de mi primera visita a Melbourne ya había hecho mi maleta y me había mudado allí”, comenta por correo electrónico Tim Hoey, guitarrista y bajista del trío australiano con más posibilidades de dar el gran salto de las pistas de baile a las listas de reproducción de MTV: Cut Copy. Si su primer álbum les reportó un buen puesto entre los grupos favoritos de la modernidad mundial mejor informada, su continuación, el magnífico In ghost colours, los ha convertido en verdaderas estrellas en Australia. “Queríamos regresar a la idea de un disco que se escuchara en su totalidad, no como una recopilación de maxis. Consumimos mucho tiempo recopilando las canciones y componiendo interludios para darle cohesión, así que esperamos que si la gente se lo piratea, que al menos se descargue también un secuenciador que lo vuelva a unir”, bromea. Su gran triunfo ha sido encontrar la fórmula para unir referencias aparentemente tan distantes como el house y el shoegaze de los noventa. “Lo mejor que le ha ocurrido este año a la música ha sido la vuelta de My Bloody Valentine”. Superada la nostalgia, el presente es suyo.
MIDNIGHT JUGGERNAUTS
Este trío de influencias imposibles es la gran joya oculta gestada en Melbourne. Aunque uno de ellos, maldita sea, venga de Sidney.
Los tres miembros de Midnight Juggernauts visitaron Barcelona para tocar en el festival Primavera Sound. Allí entrevistamos a Vincent (voz y teclados), Daniel (batería) y Andy (bajo). Los dos primeros se reparten las preguntas mientras Andy, prueba viviente de que sí existe una escena en Melbourne (aunque sólo sea porque compartió piso con Tim, de Cut Copy), se reserva las aclaraciones. No es su estreno en España, pero sí la primera vez tras confirmarse que su debut, Dystopia, será por fin publicado en nuestra geografía. Sus evidentes influencias (Bowie, ELO, bandas sonoras de películas de terror de los setenta, Giorgio Moroder…), pasadas por el tamiz indie dance, confluyen armónicamente para crear un estilo al fin inclasificable. “Tenemos también influencias extramusicales, cinematográficas y artísticas. Intentamos que nuestras canciones conformen distintas imágenes, creen paisajes y distintos estados emocionales durante 50 minutos. Música con una atmósfera en la que te puedas perder, pero con una clara vocación pop”, dice Vincent. Un sonido marcado por los sintetizadores setenteros tan del gusto europeo, en especial Francia, país que han establecido como cuartel general desde el que expandirse por todo el hemisferio norte. “Cuando llegamos sentimos un gran apoyo y conexión con la escena local. Justice, Surkin, Kavinsky, Alan Braxe… Los últimos 10 años en Francia han sido increíbles y han influido enormemente en toda la música de baile del resto de países. Llevamos tanto tiempo de gira que hemos perdido un poco la conexión con Melbourne”, apunta Andy. “En realidad, yo soy de Sidney, pero, por favor, no me recortéis de la foto”.
EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ
El boom creativo de Melbourne se prolonga. Muchos nombres relacionados y bastante solidaridad entre los artistas tejen la escena. Éstas son algunas de las bandas que probablemente protagonizarían este reportaje si lo escribiéramos el año que viene.
Si Nick Cave es el mito local emigrado, Architecture in Helsinki y The Avalanches, los pioneros del pop independiente y bailable, y Cut Copy, la joya de la corona actual, Damn Arms y Knightlife podrían representar perfectamente el futuro del sonido de la ciudad. Mike Gamwell (Knightlife) es el niño mimado de Melbourne y ha sido fichado por el sello de Cut Copy (Cutters Records, donde también debutaron los imprescindibles Midnight Juggernauts). Dice sentirse bien arropado: “En Melbourne existe una escena musical propiamente dicha. Somos una especie de colectivo, somos colegas, nos enviamos ideas unos a otros y nos aconsejamos”.
En la misma línea de house afrancesado se encuentran Comets y Miami Horror.
Éste último, además de pinchar en las fiestas organizadas por los clubes más en la onda, como 3rd Class, Colours, Eurotrash o The Pince of Wales, es miembro del cuarteto Gameboy/Gamegirl,
banda que revisita con mucho éxito el espíritu de grupos hilarantes como Fannypack o Gravy Train!!!!
Más sofisticada, aunque tomando también como base el hip-hop, se encuentra otra de las grandes promesas de la ciudad: Ooh Ee. En resumen: lo que conocemos en España de Melbourne es sólo la punta del iceberg.
Fuente: http://www.elpais.com/articulo/portada/MELBOURNE/REVELA/elpepuculmus/20080627elptenpor_3/Tes
viernes, 27 de junio de 2008
Alice Cooper: 25 años no es nada
Un nuevo disco de Alice Cooper siempre es un acontecimiento especial para todo aquel que se precie de “rockero“, o en todo caso de amante de la buena música y el teatro, claro. Porque el viejo y querido Vincent editará el mes que viene su disco número 25, llamado ‘Along Came A Spider’.
Se trata de un trabajo conceptual, inspirado en un asesino serial de ficción llamado Spider, donde cada canción es una carta que el propio Spider le envía a la policía… ¿O acaso alguien esperaba un canto al amor? “Es un verdadero disco de Alice“, dijo el propio vocalista, al que definió como un trabajo “muy interesante”.
Obviamente, él mismo será el asesino de ficción, descrito como un “psicópata aracnofóbico”. Habrá varios invitados especiales en el trabajo, incluyendo al mítico Ozzy Osbourne -quien además ¡toca la armónica!- y al ex Guns N’ Roses Slash en guitarra.
¿Qué podemos esperar de ‘Along Came A Spider’? Algo de lo mejor en la carrera de Alice, aunque el primer tema que se conoce llamado “Vengeance is Mine” -que se puede escuchar en su MySpace- no me ha convencido del todo. Pero luego del soberbio ‘Dirty Diamonds’ de 2005, no cabe aguardar menos: siempre que hablamos de Alice Cooper, la calidad musical y la inteligencia lírica están presentes.
Fuente: www.retromusica.com
Se trata de un trabajo conceptual, inspirado en un asesino serial de ficción llamado Spider, donde cada canción es una carta que el propio Spider le envía a la policía… ¿O acaso alguien esperaba un canto al amor? “Es un verdadero disco de Alice“, dijo el propio vocalista, al que definió como un trabajo “muy interesante”.
Obviamente, él mismo será el asesino de ficción, descrito como un “psicópata aracnofóbico”. Habrá varios invitados especiales en el trabajo, incluyendo al mítico Ozzy Osbourne -quien además ¡toca la armónica!- y al ex Guns N’ Roses Slash en guitarra.
¿Qué podemos esperar de ‘Along Came A Spider’? Algo de lo mejor en la carrera de Alice, aunque el primer tema que se conoce llamado “Vengeance is Mine” -que se puede escuchar en su MySpace- no me ha convencido del todo. Pero luego del soberbio ‘Dirty Diamonds’ de 2005, no cabe aguardar menos: siempre que hablamos de Alice Cooper, la calidad musical y la inteligencia lírica están presentes.
Fuente: www.retromusica.com
jueves, 26 de junio de 2008
Suckafish P. Jones toma El Megáfono
El proudctor australiano Suckafish P. Jones será el nuevo invitado por el colectivo maño El Megáfono para el próximo viernes 27 de junio. El artista es un enamorado del grime, el reggae, el hip-hop y el dancehall y ahora llega a Zaragoza para presentar su ultimo Cd cargado de hip hop y demás mugre contemporánea que lleva por título Mr. Clock and Danger. Captain Russ, Mr Pende Ho, Sir Angelot, Thelatex, Coketa y LJ completarán la oferta de esa noche para el recuerdo.
Viernes 27 de junio
El Megáfono ZgZ
Cementerio La Cartuja
Zaragoza
H: Desde 24.00h
P: Entrada Libre hasta completar aforo
Enlaces relacionados
Myspace: El Megáfono Zaragoza
Myspace: Suckafish P. Jones
fuente: www.clubbingspain.com
Viernes 27 de junio
El Megáfono ZgZ
Cementerio La Cartuja
Zaragoza
H: Desde 24.00h
P: Entrada Libre hasta completar aforo
Enlaces relacionados
Myspace: El Megáfono Zaragoza
Myspace: Suckafish P. Jones
fuente: www.clubbingspain.com
miércoles, 25 de junio de 2008
Los efectos de “La Ruta”
Fuente: Informativos Telecinco -ir para ver video-
24.06.08 Sandra Mir
La llamada ruta del bacalao o destroy como se le conoció más mediáticamente, consistió en el mayor movimiento “clubbing” de España, hecho por y para españoles fundamentalmente, e inició dicho movimiento “clubbing” en el país, tal cual lo conocemos hoy en día.
De hecho, no se puede desligar la forma de ocio nocturno de los españoles de hoy de lo que se heredó de este movimiento.se heredó de este movimiento. Básicamente consistía en el desplazamiento por carretera de miles de jóvenes españoles entre las discotecas del área metropolitana de Valencia, de entre las cuales destacaron salas como Barraca, Spook o ACTV. Cada fin de semana, y sin apenas descanso, durante los años 80 y la primera mitad de los 90, más de 100.000 jóvenes se desplazaban cientos de kilómetros para pasar 72 horas sin descanso en las sesiones de música electrónica.
A partir de 1992, los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de forma masiva de este movimiento. Desde entonces los despliegues policiales empiezan a abundar, comienza una gran alarma y presión social debido a la satanización de este movimiento de ocio
La música ‘máquina’ comienza a ganar decibelios y las drogas copan los aparcamientos, los coches, las salas… éxtasis, speed, anfetaminas, drogas que están íntimamente ligadas a la ruta hacen que ésta llegue a su fin.
De la mano de Alejandro, Jose y Maite, tres ex ruteros, vemos que es lo que queda de la ruta, analizan el pasado y recuerdan aquellos años, que para ellos, fueron algo más que lo que se sabe de la ruta: para ellos fue el mayor movimiento musical de Europa en los años 90.
24.06.08 Sandra Mir
La llamada ruta del bacalao o destroy como se le conoció más mediáticamente, consistió en el mayor movimiento “clubbing” de España, hecho por y para españoles fundamentalmente, e inició dicho movimiento “clubbing” en el país, tal cual lo conocemos hoy en día.
De hecho, no se puede desligar la forma de ocio nocturno de los españoles de hoy de lo que se heredó de este movimiento.se heredó de este movimiento. Básicamente consistía en el desplazamiento por carretera de miles de jóvenes españoles entre las discotecas del área metropolitana de Valencia, de entre las cuales destacaron salas como Barraca, Spook o ACTV. Cada fin de semana, y sin apenas descanso, durante los años 80 y la primera mitad de los 90, más de 100.000 jóvenes se desplazaban cientos de kilómetros para pasar 72 horas sin descanso en las sesiones de música electrónica.
A partir de 1992, los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de forma masiva de este movimiento. Desde entonces los despliegues policiales empiezan a abundar, comienza una gran alarma y presión social debido a la satanización de este movimiento de ocio
La música ‘máquina’ comienza a ganar decibelios y las drogas copan los aparcamientos, los coches, las salas… éxtasis, speed, anfetaminas, drogas que están íntimamente ligadas a la ruta hacen que ésta llegue a su fin.
De la mano de Alejandro, Jose y Maite, tres ex ruteros, vemos que es lo que queda de la ruta, analizan el pasado y recuerdan aquellos años, que para ellos, fueron algo más que lo que se sabe de la ruta: para ellos fue el mayor movimiento musical de Europa en los años 90.
martes, 24 de junio de 2008
Ferry Corsten presenta su nuevo 'Full On Ferry"
Ferry Corsten, uno de los integrantes junto con el archiconocido dj Tiësto de proyectos tan renombrados como Gouryella o Veracocha (en este caso formando tándem con Vincent de Moor) no deja de ser hoy por hoy una de las figuras djs más reconocidas del panorama internacional.
El año pasado ofreció una noche inolvidable a los asistentes a su espectáculo 'Full On Ferry' en el estadio Ahoy de Rotterdam (Holanda).
Los espectaculares sets de Christopher Lawrence, Fedde Le Grand, Cosmic Gate, y el ya legendario debut en Holanda de Breakfast, junto con la magia que desplegó el propio Ferry hicieron de esa noche, una experiencia inolvidable. A esto contibuyeron también la cabina de dj suspendida en el aire, la asombrosa puesta en escena del láser y las miles de personas con máscaras venecianas bailando en absoluto éxtasis.
Hablando ya del espectáculo musical, Ferry siempre ha apostado pore el Trance como tendencia principal en sus sets, aunque también es cierto que se deja influenciar por las tendencias quizá más actuales como el progresivo, el electro o el house. La fiesta se ha caracterizado en los últimos años por ofrecer a cada dj invitado la posibilidad de expresar su concepto musical de la mejor manera posible, lo que unido al acondicionamiento acústico del recinto hace vivir una experiencia extraordinaria al público asistente.
La próxima cita para el ‘Full On Ferry’ es el 1 de Noviembre de 2008 en el Rotterdam Ahoy.
Las entradas para el evento están a la venta desde el pasado 1 de Mayo en el site oficial del evento.
Para más información o para comprar entradas, visita la web.
El año pasado ofreció una noche inolvidable a los asistentes a su espectáculo 'Full On Ferry' en el estadio Ahoy de Rotterdam (Holanda).
Los espectaculares sets de Christopher Lawrence, Fedde Le Grand, Cosmic Gate, y el ya legendario debut en Holanda de Breakfast, junto con la magia que desplegó el propio Ferry hicieron de esa noche, una experiencia inolvidable. A esto contibuyeron también la cabina de dj suspendida en el aire, la asombrosa puesta en escena del láser y las miles de personas con máscaras venecianas bailando en absoluto éxtasis.
Hablando ya del espectáculo musical, Ferry siempre ha apostado pore el Trance como tendencia principal en sus sets, aunque también es cierto que se deja influenciar por las tendencias quizá más actuales como el progresivo, el electro o el house. La fiesta se ha caracterizado en los últimos años por ofrecer a cada dj invitado la posibilidad de expresar su concepto musical de la mejor manera posible, lo que unido al acondicionamiento acústico del recinto hace vivir una experiencia extraordinaria al público asistente.
La próxima cita para el ‘Full On Ferry’ es el 1 de Noviembre de 2008 en el Rotterdam Ahoy.
Las entradas para el evento están a la venta desde el pasado 1 de Mayo en el site oficial del evento.
Para más información o para comprar entradas, visita la web.
lunes, 23 de junio de 2008
Los Chemical Brothers celebran el 19 aniversario de Space Ibiza
Space Ibiza dará a sus clientes un gran regalo para su próximo cumpleaños: una raro set de cabina de los Hermanos Químicos.
Y van 19 años desde que se inauguró este gran club en las afueras de la Playa d´en Bossa, de Ibiza donde cada verano desde finales de los ochenta se acumula gente de todo el mundo para ver DJs de todo tipo, desde el techno al house progresivo.
El 10 de agosto es la fecha que muchos señalarán en su calendario para acudir a este gran cumpleaños donde ademas de los Chemical Brothers con su set habrá mas djs. Jeff Mills y Claudio Coccoluto, Cassius entre otros serán los encargados de este gran aniversario.
Aqui el cartel completo por el momento:
Chemical Brothers (DJ set), Cassius, Busy P, DJ Mehdi, Paul Woolford, Smokin' Jo, Elio Riso, Jeff Mills, Claudio Coccoluto, Nic Fanciulli, David Phillips, Alfredo, Pete Gooding, Jason Bye, Andy Baxter, Jonathan Sa Trinxa, Ian Blevins, Jem Haynes, The Rogue Element, Heavy Feet, Andy C, Alex Taylor, Scott Martin, Jon Howell
Lugar: Space Ibiza
Fecha: 10 de agosto
Y van 19 años desde que se inauguró este gran club en las afueras de la Playa d´en Bossa, de Ibiza donde cada verano desde finales de los ochenta se acumula gente de todo el mundo para ver DJs de todo tipo, desde el techno al house progresivo.
El 10 de agosto es la fecha que muchos señalarán en su calendario para acudir a este gran cumpleaños donde ademas de los Chemical Brothers con su set habrá mas djs. Jeff Mills y Claudio Coccoluto, Cassius entre otros serán los encargados de este gran aniversario.
Aqui el cartel completo por el momento:
Chemical Brothers (DJ set), Cassius, Busy P, DJ Mehdi, Paul Woolford, Smokin' Jo, Elio Riso, Jeff Mills, Claudio Coccoluto, Nic Fanciulli, David Phillips, Alfredo, Pete Gooding, Jason Bye, Andy Baxter, Jonathan Sa Trinxa, Ian Blevins, Jem Haynes, The Rogue Element, Heavy Feet, Andy C, Alex Taylor, Scott Martin, Jon Howell
Lugar: Space Ibiza
Fecha: 10 de agosto
http://www.residentadvisor.net/
domingo, 22 de junio de 2008
“THE SMALLEST ACTS OF KINDNESS”
Nuevo disco y gira europea – octubre 2008
Anne Clark edita en septiembre su primero disco de estudio en 10 años “The smallest act of kindness” y realizará una gira europea que pasará por España en octubre de 2008.
Anne Clark es el equivalente femenino de artistas como Nick Cave, John Cale o Tom Waits. Con una carrera ininterrumpida que dura ya más de 20 años, siempre ha sido una de las artistas más innovadoras de la escena electrónica internacional. Ahora presenta en directo su nuevo disco.
22.10.08 - Madrid - Sala Heineken www.salaheineken.es
Entradas: www.ticktackticket.com
23.10.08 - San Sebastian - Teatro Victoria Eugenia www.victoriaeugenia.com
24.10.08 - Gijón - Laboral Escena www.laboralescena.com
25.10.08 - Barcelona – Apolo www.sala-apolo.com
Entradas: www.ticktackticket.com
Formación:
Anne Clark - vocals
Murat Parlak - piano, vocals
Rainer von Vielen - electronics, vocals
Niko Lai - drums
Jeff Aug - guitars
Jann Michael Engel - electric cello
Fuente: http://www.emoxion.com/noticias/ver/anne-clark-nuevo-disco-y-gira-en-espaa
sábado, 21 de junio de 2008
Xone 4D
Allen & Heath la presenta este año en el show de Sound Recording Technology (SRT)
Basado en la revolucionaria 3D, el modelo 4D, ofrece varias ventajas adicionales, combinando una mesa profesional de gama alta con 105 controles midi y una nueva tarjeta de sonido USB 2.0 de 20 canales y 96 KHz/bit. La sección de mezcla está basada en la galardonada serie Xone:92 e incluye cuatro canales estéreo de triple entrada (soundcard, phono, line), ecualización total kill de 3 bandas, 2 envíos estéreo de efectos, 2 filtros analógicos VCF con LFO, crossfader VCA, faders de canal de doble vía y sistema de monitorización de mic y cue. Una de las principales mejoras de la mesa es la función editable de filtro gradual para el LFO asignable que permite a los usuarios total libertad para "dibujar" sus propias formas de onda LFO a tempo.
Como características adicionales, un nuevo circuito detector de tempo de 16-bit, que monitoriza constantemente los BPM y produce un reloj MIDI para ayudar a sincronizar el software de reproducción de música controlado por MIDI con material de programas de una fuente externa, y la nueva función "shift" de las secciones MIDI. Al proporcionar dos capas de controles MIDI, la mesa ofrece 227 mensajes MIDI mapeables a partir de los 105 controles MIDI del panel frontal, y un algoritmo de recogida de fader que permite una transición perfecta entre capas.
En resumen, la nueva Xone:4D ofrece una cantidad casi ilimitada de posibilidades, aunque a un precio un tanto prohibitivo: unos € 2.250. Saldrá a la venta en julio.
+ info en http://www.allen-heath.com/
viernes, 20 de junio de 2008
Unitxt
Alva Noto (también conocido como Carsten Nicolai) es uno de los productores más vendedores del sello alemán Raster Noton que dirige el también productor Frank Bretschneider en compañía de su socio Olaf Bender. Unitxt es el título de su nuevo álbum de estudio que versa sobre las nuevas posibilidades del techno alemán, las formas contemporáneas del dubstep y el noise más desvocado.
Tracklist
01. U_07
02. U_06
03. U_04
04. U_09-1-2
05. U_08-1
06. U_03
07. U_08
08. U_01-2-0
09. U_05
10. U_09-0
11. Track 11
12. 60308_47
13. 838TP7cdp
14. Enigma4.0
15. Fontlab4.0
16. Hyperengine
17. Entourage
18. Excel
19. Powerpoint
20. Word
21. Monitortest
22. Morse
23. Prototype6_isdn
24. Serialbox
25. Soundmaker
26. Spray16x9s
Enlaces relacionados
Web Oficial: Alva Noto
Web Oficial: Raster-Noton
Fuente: www.clubbingspain.com
Tracklist
01. U_07
02. U_06
03. U_04
04. U_09-1-2
05. U_08-1
06. U_03
07. U_08
08. U_01-2-0
09. U_05
10. U_09-0
11. Track 11
12. 60308_47
13. 838TP7cdp
14. Enigma4.0
15. Fontlab4.0
16. Hyperengine
17. Entourage
18. Excel
19. Powerpoint
20. Word
21. Monitortest
22. Morse
23. Prototype6_isdn
24. Serialbox
25. Soundmaker
26. Spray16x9s
Enlaces relacionados
Web Oficial: Alva Noto
Web Oficial: Raster-Noton
Fuente: www.clubbingspain.com
jueves, 19 de junio de 2008
Loch Lomond 2008
Loch Lomond 2008
19 Junio 2008
De todos es conocido el encanto de los castillos de Escocia. En uno de ellos se va a celebrar un festival con Sex Pistols como cabezas de cartel. Los días 2 y 3 de agosto tendrá lugar el Loch Lomond 2008 en el castillo de Balloch –a 15 minutos de Glasgow, en la costa oeste de Escocia- con otros atractivos musicales como Happy Mondays, Sasha & John Digweed, Roger Sanchez o Stereo Mc's. Los tickets van de las 49 libras que vale la entrada para un solo día, a las 89 que cuesta disfrutar del fin de semana completo.
Sábado 2 de agosto
Main Stage: Groove Armada + Audio Bullys + Alabama 3 + Stereo MC's + The Dykeenies + The Haze
Good Vibrations: Pete Doherty + Morcheeba + The Infadels
Colours: Sasha + John Digweed + Nic Fanculli + Anthony Pappa + Paolo Mojo + Jon Lisle + Neil Quigley
Sunday Mail Box: Attic Lights + Parka + Frightened Rabbit + Competition Winners
Subculture: Dennis Ferrer + Harri + Domenic + Telford + Esa
Domingo 3 de agosto
Main Stage: Sex Pistols + Ocean Colour Scene + Idlewild + The Complete Stone Roses + Doug Walker
Good Vibrations: The Happy Mondays + Unkle
Carl Cox plus friends: Carl Cox + Sven Vath + Roger Sanchez + Fedde Le Grand + Jon Rundell
Sunday Mail Box: King Creosote + Vincent Vincent & The Villains + Luva Anna + Competition Winners
Death Disco: Nightmoves + Johnny Whoop + Hush Puppy + DJ Mingo-Go + The Microsluts
Enlaces relacionados
Web Oficial: Loch Lomond
Bio: Roger Sanchez
Bio: John Digweed
Bio: Sasha
Bio: Groove Armada
Bio: Audio Bullys
Fuente: www.clubbingspain.com
19 Junio 2008
De todos es conocido el encanto de los castillos de Escocia. En uno de ellos se va a celebrar un festival con Sex Pistols como cabezas de cartel. Los días 2 y 3 de agosto tendrá lugar el Loch Lomond 2008 en el castillo de Balloch –a 15 minutos de Glasgow, en la costa oeste de Escocia- con otros atractivos musicales como Happy Mondays, Sasha & John Digweed, Roger Sanchez o Stereo Mc's. Los tickets van de las 49 libras que vale la entrada para un solo día, a las 89 que cuesta disfrutar del fin de semana completo.
Sábado 2 de agosto
Main Stage: Groove Armada + Audio Bullys + Alabama 3 + Stereo MC's + The Dykeenies + The Haze
Good Vibrations: Pete Doherty + Morcheeba + The Infadels
Colours: Sasha + John Digweed + Nic Fanculli + Anthony Pappa + Paolo Mojo + Jon Lisle + Neil Quigley
Sunday Mail Box: Attic Lights + Parka + Frightened Rabbit + Competition Winners
Subculture: Dennis Ferrer + Harri + Domenic + Telford + Esa
Domingo 3 de agosto
Main Stage: Sex Pistols + Ocean Colour Scene + Idlewild + The Complete Stone Roses + Doug Walker
Good Vibrations: The Happy Mondays + Unkle
Carl Cox plus friends: Carl Cox + Sven Vath + Roger Sanchez + Fedde Le Grand + Jon Rundell
Sunday Mail Box: King Creosote + Vincent Vincent & The Villains + Luva Anna + Competition Winners
Death Disco: Nightmoves + Johnny Whoop + Hush Puppy + DJ Mingo-Go + The Microsluts
Enlaces relacionados
Web Oficial: Loch Lomond
Bio: Roger Sanchez
Bio: John Digweed
Bio: Sasha
Bio: Groove Armada
Bio: Audio Bullys
Fuente: www.clubbingspain.com
miércoles, 18 de junio de 2008
‘Chill out’: un estilo de vida
Reportaje publicado en El País , con motivo del lanzamiento de una colección de CD’s
_________
‘Chill out’: un estilo de vida El próximo domingo, un CD de este género por un euro
LINO PORTELA - Madrid - 15/06/2008
Es la música que no se escucha, se siente. Ésa podría ser una rápida definición de chill out -literalmente, enfriarse-, un estilo musical que en apenas 20 años ha pasado de actor secundario a estilo de vida.
La historia de este curioso ascenso de categoría musical habría que buscarla a principios de los noventa en las fiestas celebradas al aire libre. Herederas de las comunas hippies de los setenta, estas ceremonias de música electrónica encontraban el sitio ideal en playas, minas abandonadas o bosques aislados. No había vecinos a los que molestar con los potentes equipos de sonido que escupían música electrónica en todas sus variantes. Trance, break, house… Pero no nos atragantemos con las etiquetas. Inevitablemente, las drogas jugaban un papel importante en aquellas reuniones capaces de alargarse varios días. Y, como en muchas cosas en la vida, el subidón acarrea un bajón. Éste había que contrarrestarlo de la manera más suave y esponjosa posible. Se crearon entonces esos espacios acolchados para que la mente, tras los excesos, volviese a la normalidad. En esas mullidas y cálidas zonas de relajación sonaba también música electrónica, sí, pero mucho más tranquila, más suave, más relajada… Era la música chill out.
Casi 20 años después sería un grave error relacionar este estilo con las drogas. Si bien es cierto que el término se utilizó por primera vez en una discoteca de Manchester -una ley de 1992 obligó a todos los clubes del Reino Unido a disponer una habitación de relax para frenar las sobredosis-, el chill out ha conseguido despojarse de esa fama tóxica. Ahora el estilo es capaz de hacer volar la mente sin necesidad de recurrir a la química. Este tipo de música ha evolucionado a una especie de música new age moderna y con clase.
Pero volvamos un momento atrás en el tiempo. En 1978 se encuentran las verdaderas raíces de esta música ambiental. En ese año Brian Eno, ex Roxy Music y luego productor de éxito de U2, publicó su disco Ambient 1. Music for Airports. Él fue quien primero definió el ambient, predecesor del chill out, como “música que induce a la calma y que incita a pensar”. La formula es fácil: liberar la mente de preocupaciones y abrirle la puerta a los sentidos.
España, y en concreto Ibiza, sigue siendo uno de los referentes mundiales de este estilo. A finales de los ochenta surgió el Café del Mar, una, llamémoslo así, cafetería ideal para disfrutar de una puesta de sol (o amanecer) bajo el sonido del mar con chill out de fondo. Pero no hay que estar en la playa rodeados de cojines para disfrutar del chill out. El estilo ha recorrido el mundo absorbiendo influencias, sonidos y texturas muy variadas. Se ha casado con el tango, con el reggae, con la bossa nova y hasta con el flamenco. EL PAÍS lanza el próximo domingo una colección de 24 CD. En ella hay una buena muestra de ese viaje por el mundo. Así que, relájese, disfrute y consiga cada lunes, martes y miércoles del verano una entrega nueva.
martes, 17 de junio de 2008
Offaudio publica su referencia numero 50
Ya es una cifra considerable. Offaudio publica su referencia número 50 y cuenta ya con más de 4 años en la red
Nota de prensa:
Parecía algo imposible aquel 16 de Mayo de 2004, cuando Offaudio.com vio la luz. Nunca pudimos imaginar que un proyecto sin ánimo de lucro, sin ningún tipo de publicidad y que "regalaba" música se acabaría convirtiendo en uno de los netlabels de música electrónica más longevos y de mayor relevancia a nivel mundial.
La escena netlabel no tenia nada que ver con la actual, era una escena completamente underground donde el movimiento de la "música libre" era un completo desconocido. Encontrar artistas involucrados en este revolucionario concepto era también una tarea larga y tediosa. ¡Cuanto han cambiado las cosas!.Obviamente para mejor.
La escena actual es bien distinta: Los netlabels se han multiplicado y la calidad y cantidad de trabajos y artistas es infinitamente mayor. La licencia "Creative Commons" ya no es una desconocida, tanto es así que ya empieza a mezclarse con el "tejido legal" que acompaña a la industria musical.
En estos 4 años de vida, Offaudio ha crecido y se ha desarrollado como netlabel, aportando su propia visión y su forma de entender la música electrónica y en concreto la música Techno. Pilar fundamental de Offaudio.
Las cifras de Offaudio hablan por si solas: Más de 250.000 temas descargados, generando un tráfico de más de 140.000 Gigas a lo largo de 50 referencias. Referencias que han sido creadas por más de 35 artistas de 15 nacionalidades distintas. Y por supuesto todo de forma gratuita ya que Offaudio publica sus trabajos bajo Creative Commons, dando total libertad de copia y distribución, tal y como se especifica en la modalidad Creative Commons elegida.
Y para celebrar todo esto, hemos preparado una referencia especial:
"I LOVE OFFAUDIO", un homenaje a nuestro netlabel, a los artistas que lo forman y sobre todo a nuestro público, sin el cual nada de esto sería posible. Esta referencia especial, será publicada en 3 partes (50, 51 y 52), pero que formarán en conjunto una única referencia en la que quedará plasmada la diversa pero definida línea musical de Offaudio.
Para ello contaremos con la participación de los artistas que han publicado en Offaudio a lo largo de estos 4 años. Desde Dessben (España), que firmó nuestra primera referencia, hasta Kuniaki Takenaga (Japón) que ha firmado la número 49, pasando por artistas como Hd Substance, Mooz, Sr.Click, Kike Pravda, Sascha Müller y ¡muchos mas!
Sin más, os invitamos a visitar nuestro site www.offaudio.com a que descarguéis esta referencia tan especial.
Desde Offaudio queremos agradecer a todas las personas y medios que han apoyado el movimiento netlabel en todos estos años.
¡Gracias a todos!
Mas info // More info:
Entrevista de zoomelectronico con motivo del 3er aniversario del netlabel
www.offaudio.com
www.myspace.com/offaudio
Nota de prensa:
Parecía algo imposible aquel 16 de Mayo de 2004, cuando Offaudio.com vio la luz. Nunca pudimos imaginar que un proyecto sin ánimo de lucro, sin ningún tipo de publicidad y que "regalaba" música se acabaría convirtiendo en uno de los netlabels de música electrónica más longevos y de mayor relevancia a nivel mundial.
La escena netlabel no tenia nada que ver con la actual, era una escena completamente underground donde el movimiento de la "música libre" era un completo desconocido. Encontrar artistas involucrados en este revolucionario concepto era también una tarea larga y tediosa. ¡Cuanto han cambiado las cosas!.Obviamente para mejor.
La escena actual es bien distinta: Los netlabels se han multiplicado y la calidad y cantidad de trabajos y artistas es infinitamente mayor. La licencia "Creative Commons" ya no es una desconocida, tanto es así que ya empieza a mezclarse con el "tejido legal" que acompaña a la industria musical.
En estos 4 años de vida, Offaudio ha crecido y se ha desarrollado como netlabel, aportando su propia visión y su forma de entender la música electrónica y en concreto la música Techno. Pilar fundamental de Offaudio.
Las cifras de Offaudio hablan por si solas: Más de 250.000 temas descargados, generando un tráfico de más de 140.000 Gigas a lo largo de 50 referencias. Referencias que han sido creadas por más de 35 artistas de 15 nacionalidades distintas. Y por supuesto todo de forma gratuita ya que Offaudio publica sus trabajos bajo Creative Commons, dando total libertad de copia y distribución, tal y como se especifica en la modalidad Creative Commons elegida.
Y para celebrar todo esto, hemos preparado una referencia especial:
"I LOVE OFFAUDIO", un homenaje a nuestro netlabel, a los artistas que lo forman y sobre todo a nuestro público, sin el cual nada de esto sería posible. Esta referencia especial, será publicada en 3 partes (50, 51 y 52), pero que formarán en conjunto una única referencia en la que quedará plasmada la diversa pero definida línea musical de Offaudio.
Para ello contaremos con la participación de los artistas que han publicado en Offaudio a lo largo de estos 4 años. Desde Dessben (España), que firmó nuestra primera referencia, hasta Kuniaki Takenaga (Japón) que ha firmado la número 49, pasando por artistas como Hd Substance, Mooz, Sr.Click, Kike Pravda, Sascha Müller y ¡muchos mas!
Sin más, os invitamos a visitar nuestro site www.offaudio.com a que descarguéis esta referencia tan especial.
Desde Offaudio queremos agradecer a todas las personas y medios que han apoyado el movimiento netlabel en todos estos años.
¡Gracias a todos!
Mas info // More info:
Entrevista de zoomelectronico con motivo del 3er aniversario del netlabel
www.offaudio.com
www.myspace.com/offaudio
lunes, 16 de junio de 2008
Nuevo material de los Chemical Brothers
Nuevo material de los Chemical Brothers
Después de haber pasado por Murcia estarán en el Creamfields Vigo y en el de Andalucía además de un montón de festivales por todo el mundo pero eso no es escusa para no sacar algo nuevo. Los fans de The Chemical Brothers vamos a tener un verano muy, pero que muy divertido.
La pareja formada por Tom Rowlands y Ed Simons sigue al pie del cañón y después de un disco el año pasado y una gira que les llevó a patearse todos los festivales del mundo, ellos han seguido dándole al callo y tienen listo nuevo material.
Se trata de una nueva ‘electronic battle weapon’, o lo que es lo mismo, uno de esos maxis que publican en tiradas limitadas para DJs y que sirven para probar en los clubes la efectividad de los nuevos temas que van creando en el estudio. El nuevo maxi, que de momento sólo tienen un puñado de DJs con mucha suerte, se pondrá a la venta en una tirada regular a finales de agosto.
Después de haber pasado por Murcia estarán en el Creamfields Vigo y en el de Andalucía además de un montón de festivales por todo el mundo pero eso no es escusa para no sacar algo nuevo. Los fans de The Chemical Brothers vamos a tener un verano muy, pero que muy divertido.
La pareja formada por Tom Rowlands y Ed Simons sigue al pie del cañón y después de un disco el año pasado y una gira que les llevó a patearse todos los festivales del mundo, ellos han seguido dándole al callo y tienen listo nuevo material.
Se trata de una nueva ‘electronic battle weapon’, o lo que es lo mismo, uno de esos maxis que publican en tiradas limitadas para DJs y que sirven para probar en los clubes la efectividad de los nuevos temas que van creando en el estudio. El nuevo maxi, que de momento sólo tienen un puñado de DJs con mucha suerte, se pondrá a la venta en una tirada regular a finales de agosto.
Pero no se acaba aquí la cosa: próximamente también aparecerá un recopilatorio del dúo, titulado “Brotherhood”, en el que se incluirá un CD extra que a muchos ya nos pone los dientes largos: la colección completa de las ‘electronic battle weapons’, una selección de temas la mayoría de ellos desconocidos y que nos ayudará a completar la integral de los hermanos químicos. Grandes noticias, como siempre.
http://zoomelectronico.blogspot.com/2008/06/nuevo-material-de-los-chemical-brothers.html
domingo, 15 de junio de 2008
¡Todos a bailar! Llega lo nuevo de Daft Punk
Daft Punk
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo están grabando en París su cuarto álbum de estudio.
04.06.2008
Luego del brillante disco en vivo que editaron el año pasado, vuelven al ruedo los muchachos de Daft Punk. En efecto, regresan en breve con su cuarto álbum de estudio, que aún no tiene nombre ni fecha de edición, pero que está siendo grabado en estos precisos instantes en un estudio de París.
El encargado de dar a conocer la noticia fue el manager del dúo, Busy P. Ahora mismo, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo están componiendo y a la vez registrando las canciones que integrarán el sucesor de Human after all, su exitoso disco de 2005.
Aunque el LP en vivo no tuvo la repercusión esperada (pese a que, insistimos, es muy recommendable), Daft Punk'se las arregló para seguir ocupando lugares en los charts gracias a Kanye West, que utilizó su tema "Harder, Better, Faster, Stronger" para hacer "Stronger", corte de difusión de su último disco Graduation.
de: http://www.10musica.com/interior/noticia.php?idx=5890
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo están grabando en París su cuarto álbum de estudio.
04.06.2008
Luego del brillante disco en vivo que editaron el año pasado, vuelven al ruedo los muchachos de Daft Punk. En efecto, regresan en breve con su cuarto álbum de estudio, que aún no tiene nombre ni fecha de edición, pero que está siendo grabado en estos precisos instantes en un estudio de París.
El encargado de dar a conocer la noticia fue el manager del dúo, Busy P. Ahora mismo, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo están componiendo y a la vez registrando las canciones que integrarán el sucesor de Human after all, su exitoso disco de 2005.
Aunque el LP en vivo no tuvo la repercusión esperada (pese a que, insistimos, es muy recommendable), Daft Punk'se las arregló para seguir ocupando lugares en los charts gracias a Kanye West, que utilizó su tema "Harder, Better, Faster, Stronger" para hacer "Stronger", corte de difusión de su último disco Graduation.
de: http://www.10musica.com/interior/noticia.php?idx=5890
sábado, 14 de junio de 2008
Jaytech: Groove Nova / Deadlock (Original Mixes)
AnjunaDeep es el sello hermano más joven de AnjunaBeats y que se centra en el house más melódico. Lanzado en 2005, ha sacado a la luz temas de artistas como Andrew K, David West, Junk Science o Leoni, además de otros EP´s del mismo productor responsable de los dos temas que protagonizan esta review: Jaytech (conocido en su casa como James “Jimbo” Cayzer’s).
Sorprende encontrar estos dos temas bajo el sello AnjunaDeep, básicamente porque son dos producciones que, a pesar de no sobrepasar la barrera de los 130bmp´s, se mueven más dentro de los parámetros del progressive house que del deep house, vamos, que podríamos encontrarlos en un In Search Of Sunrise del mismo Tiësto y no desentonaría lo más mínimo - aunque a decir verdad, los últimos temas que han salido bajo AnjunaDeep tampoco cumplen a rajatabla todo esto, si, además, miramos el nombre del productor, pues "blanco y en botella" -. "Groove Nova" es actualmente uno de los temas que más pinchan Above&Beyond en sus sesiones, una base sólida, cristalinas campanadas y una sexy voz femenina forman un tema que invita a pegarse el bailoteo. Mientras, el segundo corte, "Deadlock", se nos presenta un tanto más progressive y menos house, sin la vocal y con sonidos más oscuros.
Jaytech: Groove Nova / Deadlock se lanzará a mediados del mes de Junio.
Tracklisting:
A. Groove Nova (Original Mix)
AA. Deadlock (Original Mix)
viernes, 13 de junio de 2008
La vida de un dj llevada al cine
La vida y obra de los djs no es un tema que sea llevado al cine con asiduidad, por ello supone un hecho, cuanto menos, curioso, el que sea llevada a la pantalla grande la historia del dj Frankie Wilde, que tuvo que dejar la profesión de sus sueños a causa de una progresiva sordera.
La película narra, como si fuera un falso documental en clave de tragicomedia, el ascenso de este personaje hasta su declive, derivado de su enfermedad auditiva, pasando por su vida de desenfreno y excesos, su indispensable paso por Ibiza, así como su complicada relación con las personas que le rodean, y como acaba destrozando esas relaciones, así como el apoyo de sus fans.
Cabe destacar la banda sonora del film, como no podía ser de otro modo en una película de esta índole, que incluye temas de Deep Dish, Depeche Mode, Shapeshifters o Pete Tong, que, además de aportar su nombre en el título del film, se guarda un papel para el film, aunque aparecen otros cameos como el del popular DJ Tiesto, el de Carl Cox o el productor musical David Lawrence.
La película, llamada La Leyenda Del DJ Frankie Wilkie, aunque subtitulada como It’s All Gone Pete Tong, tenía que haber sido estrenada en el 2004, pero no verá la luz hasta el próximo 20 de Junio.
No tengo ni idea de cómo será el resultado final del film, pero sí que es algo curioso, y que todos los djs y aficionados a este arte deberían visionar, aunque sea por mera curiosidad.
www.djsanroman.com
La película narra, como si fuera un falso documental en clave de tragicomedia, el ascenso de este personaje hasta su declive, derivado de su enfermedad auditiva, pasando por su vida de desenfreno y excesos, su indispensable paso por Ibiza, así como su complicada relación con las personas que le rodean, y como acaba destrozando esas relaciones, así como el apoyo de sus fans.
Cabe destacar la banda sonora del film, como no podía ser de otro modo en una película de esta índole, que incluye temas de Deep Dish, Depeche Mode, Shapeshifters o Pete Tong, que, además de aportar su nombre en el título del film, se guarda un papel para el film, aunque aparecen otros cameos como el del popular DJ Tiesto, el de Carl Cox o el productor musical David Lawrence.
La película, llamada La Leyenda Del DJ Frankie Wilkie, aunque subtitulada como It’s All Gone Pete Tong, tenía que haber sido estrenada en el 2004, pero no verá la luz hasta el próximo 20 de Junio.
No tengo ni idea de cómo será el resultado final del film, pero sí que es algo curioso, y que todos los djs y aficionados a este arte deberían visionar, aunque sea por mera curiosidad.
www.djsanroman.com
jueves, 12 de junio de 2008
El underground necesita de tu dinero
Después de su primer álbum Enemy and Lovers producido con la ayuda de Cristian Vogel y de un segundo titulado Time y publicado el año pasado, el dúo francés Scratch Massive vuelven a las andadas con un nuevo proyecto de título Underground needs your money, baby. Este nuevo trabajo aparece en formato CD y DVD en el que refuerzan el aspecto visual tal y como ya se han preocupado de desarrollar en algunas de sus presentaciones en directo en París. Este nuevo material aparece en julio a través de su propio sello Chateaurouge.
Tracklist
01. Down The Wall
02. Silence
03. Like You Said - Part 1
04. Like You Said - Part 2
05. Dance Interlude
06. 13 Mesures
07. Shining In My Vein (Spirit Catcher Mix)
08. Like You Said - Anna Mix
09. White Flash
10. Make It High - Sex Schцn Mix
11. Girls On Top
12. Girls On Top - Live Version
Enlaces relacionados
Web Oficial: Scratch Massive
Fuente: www.clubbingspain.com
Tracklist
01. Down The Wall
02. Silence
03. Like You Said - Part 1
04. Like You Said - Part 2
05. Dance Interlude
06. 13 Mesures
07. Shining In My Vein (Spirit Catcher Mix)
08. Like You Said - Anna Mix
09. White Flash
10. Make It High - Sex Schцn Mix
11. Girls On Top
12. Girls On Top - Live Version
Enlaces relacionados
Web Oficial: Scratch Massive
Fuente: www.clubbingspain.com
miércoles, 11 de junio de 2008
Música electrónica en la universidad balear
Fuente: Diario de Ibiza
La UIB oferta un curso de música electrónica dentro de la Universidad de Verano
La UIB oferta un curso de música electrónica dentro de la Universidad de Verano
Éste y el resto de cursos ofertados por la UIB tendrán lugar en septiembre. El plazo de inscripción ya se encuentra abierto y se mantendrá hasta finales de julio
EIVISSA | EFE La Universidad de las Islas Baleares (UIB) oferta un curso de música electrónica dentro del programa de la Universidad de Verano, que hoy han presentado en rueda de prensa el conseller de Cultura, Marià Torres, y el vicerrector de Proyección Cultural de la UIB, Nicolau Dols.
El taller de Iniciación a la Música Sónica desarrolla el proceso de producción del tema musical digital desde la creación hasta la promoción.
Para Torres, ésta es una iniciativa pionera de Eivissa: "Una universidad ha de estar al día y ser innovadora", ha dicho Torres.
(...)
EIVISSA | EFE La Universidad de las Islas Baleares (UIB) oferta un curso de música electrónica dentro del programa de la Universidad de Verano, que hoy han presentado en rueda de prensa el conseller de Cultura, Marià Torres, y el vicerrector de Proyección Cultural de la UIB, Nicolau Dols.
El taller de Iniciación a la Música Sónica desarrolla el proceso de producción del tema musical digital desde la creación hasta la promoción.
Para Torres, ésta es una iniciativa pionera de Eivissa: "Una universidad ha de estar al día y ser innovadora", ha dicho Torres.
(...)
martes, 10 de junio de 2008
The Hacker - X
Tras 10 dedicado a la música Techno, el francés Michel Amato, más conocido como The Hacker nos presenta "X".
"X" surge como colofón de "Reves Mecaniques", el hasta ahora último album de estudio del francés, y está compuesto por un CD con 13 pistas (1h de concierto en directo, un tema no editado y 3 pistas de estudio) y un DVD en el que se incluye un directo del artista grabado en Grenoble, un documental sobre el mismo y diversos bonus.
Contenido detallado de "X":
CD
01.- Sequence
02.- Life / Death
03.- The Village of The Damned
04.- Broken Glass
05.- Radiation
06.- The Brutalist
07.- Eurocold
08.- Bassline 1
09.- Flesh & Bone
10.- Planet 89 + bonus
11.- Stormy Weather
12.- A New Angle
13.- White Techno Funk
DVD
1.- The Hacker Live at MC2 Grenoble (58 min)
2.- Documentary on The Hacker (52 min with English subtitles)
3.- life videos of Flesh & Bone, Life On MTV, 1982 and Frank Sinatra
4.- BONUS
http://thehackerx.differentrecordings.com/
"X" surge como colofón de "Reves Mecaniques", el hasta ahora último album de estudio del francés, y está compuesto por un CD con 13 pistas (1h de concierto en directo, un tema no editado y 3 pistas de estudio) y un DVD en el que se incluye un directo del artista grabado en Grenoble, un documental sobre el mismo y diversos bonus.
Contenido detallado de "X":
CD
01.- Sequence
02.- Life / Death
03.- The Village of The Damned
04.- Broken Glass
05.- Radiation
06.- The Brutalist
07.- Eurocold
08.- Bassline 1
09.- Flesh & Bone
10.- Planet 89 + bonus
11.- Stormy Weather
12.- A New Angle
13.- White Techno Funk
DVD
1.- The Hacker Live at MC2 Grenoble (58 min)
2.- Documentary on The Hacker (52 min with English subtitles)
3.- life videos of Flesh & Bone, Life On MTV, 1982 and Frank Sinatra
4.- BONUS
http://thehackerx.differentrecordings.com/
SonarCinema, la música electrónica y la imagen
No queda nada para el Sonar y al igual que el año pasado además de la música en vivo también se proyectarán material audiovisual relacionado con la electrónica. Una parte del festival que se llama SonarCinema
SonarCinema, que se proyecta diariamente en el Auditori del CCCB, presenta una amplia selección de clips, cortos, documentales, obras digitales y filmaciones relacionadas con la música de vanguardia. El programa, que cuenta con 14 menús, ofrece la posibilidad de constatar la vitalidad de una escena en constante ebullición creativa.
SonarCinema incluye una gran variedad de propuestas: desde el estreno, con la presentación de los hermanos Dewaele del documental Part of the Weekend Never Dies (sábado 21 a las 16:15h, y actuarán esa misma noche en la Fira Gran Via) sobre la gira mundial de Soulwax, hasta la proyección del nuevo desmontaje del mundo virtual In The Name of Kernel del artista catalán Joan Leandre.
Desde Japón el director Catchpulse ha creado una original y sorprendente imagen para las músicas de la escena de Osaka (el Showcase Osaka Invasion actuará el sábado en el Sónar de Día), mientras que desde Portland, Oregon, E*Rock nos ofrece su impactante animación para el sello Audiodregs.
What the Future Sounded Like es un fascinante retrato de la empresa británica EMS, auténticos pioneros de la prehistoria de la música electrónica, y Dub Echoes cuenta cómo un despiste en un estudio en Kingston, Jamaica, a principios de los 70, desencadenó no solo el Dub sino también una manera de usar el estudio de grabación como instrumento.
El programa cuenta con un anexo a la exposición El Cine Más Allá Del Cine: una compilación de cortos sobre el reciclaje y manipulación de imágenes cinematográficas con obras de People Like Us y Matthias Müller entre otros. También dedicamos un monográfico al músico Martin Siewert cuyas bandas sonoras son una aportación fundamental a la escena vienesa. Vale la pena ver el impresionante retrato del compositor Cornelius Cardew, que se complementa con el delirante discurso televisivo del músico danés Gaeoudjiparl en Morte Aux Vaches Ekstra.
http://www.sonar.es/portal/es/news.cfm?id_noticia=408
SonarCinema, que se proyecta diariamente en el Auditori del CCCB, presenta una amplia selección de clips, cortos, documentales, obras digitales y filmaciones relacionadas con la música de vanguardia. El programa, que cuenta con 14 menús, ofrece la posibilidad de constatar la vitalidad de una escena en constante ebullición creativa.
SonarCinema incluye una gran variedad de propuestas: desde el estreno, con la presentación de los hermanos Dewaele del documental Part of the Weekend Never Dies (sábado 21 a las 16:15h, y actuarán esa misma noche en la Fira Gran Via) sobre la gira mundial de Soulwax, hasta la proyección del nuevo desmontaje del mundo virtual In The Name of Kernel del artista catalán Joan Leandre.
Desde Japón el director Catchpulse ha creado una original y sorprendente imagen para las músicas de la escena de Osaka (el Showcase Osaka Invasion actuará el sábado en el Sónar de Día), mientras que desde Portland, Oregon, E*Rock nos ofrece su impactante animación para el sello Audiodregs.
What the Future Sounded Like es un fascinante retrato de la empresa británica EMS, auténticos pioneros de la prehistoria de la música electrónica, y Dub Echoes cuenta cómo un despiste en un estudio en Kingston, Jamaica, a principios de los 70, desencadenó no solo el Dub sino también una manera de usar el estudio de grabación como instrumento.
El programa cuenta con un anexo a la exposición El Cine Más Allá Del Cine: una compilación de cortos sobre el reciclaje y manipulación de imágenes cinematográficas con obras de People Like Us y Matthias Müller entre otros. También dedicamos un monográfico al músico Martin Siewert cuyas bandas sonoras son una aportación fundamental a la escena vienesa. Vale la pena ver el impresionante retrato del compositor Cornelius Cardew, que se complementa con el delirante discurso televisivo del músico danés Gaeoudjiparl en Morte Aux Vaches Ekstra.
http://www.sonar.es/portal/es/news.cfm?id_noticia=408
lunes, 9 de junio de 2008
Un DJ sordo se inventa una fiesta para no-oyentes (IT)
Se llama "Deaf rave" y es una fiesta para sordomudos creada por DJ Troi "Chinaman" Lee. Nacido con una malformación en el aparato auditivo (compensada con un aparato acústico), ha tenido la idea con unos amigos de crear una rave orientada a gente con su mismo problema. Para ello, eleva de forma desmedida las frecuencias bajas para que la gente pueda advertir las vibraciones y lo complementa con espectáculos visuales. Su objetivo ahora es una gran fiesta en los JJ.OO de Londres de 2012.
http://www.rockol.it/news.php?idsezione=11
http://www.rockol.it/news.php?idsezione=11
domingo, 8 de junio de 2008
Catalytic Records
Catalytic ChamberCatalytic es un sello discográfico influenciado por el sonido minimal, el techno y el electro. Ubicado en la ciudad de Madrid y fundado por Bruno Bagot, Thierry H y Luis E. Díaz, como plataforma, además de producir música, también realizan actividades de booking & promoción de artistas, entre los cuales los podemos encontrar de muy diversa nacionalidad: Francia, Estados Unidos, Italia, Noruega y, por supuesto, España, dan color internacional a un colectivo que ha llevado sus fiestas a festivales como Ficaudio (Extremadura), Karat Party en Goa Madrid, además de varias fiestas en la sala Nature (Madrid).
Two Fingers Ottoman LOD remixDesde el 9 de Mayo de 2008 está en la calle su primer trabajo como sello discográfico. Realizado por Two Fingers y con remezclas de Luis Ortiz (LOD), cuenta con el apoyo en la distribución de Decoder Muzique. Para fechas muy próximas habrá una buena relación de nuevos trabajos a cargo de Robopimp (con remezcla de HeadphonesHEad) y de Nu sur les galets (con remix de Parker/Bukowski). Además de una serie de E.P. que verán la luz después del verano.
De http://tendancesblog.blogspot.com/
Previews de Two Fingers - Ottoman:
http://medias.catalytic-chamber.com/CCREC001/CCREC001-A1.mp3
http://medias.catalytic-chamber.com/CCREC001/CCREC001-B1.mp3
http://medias.catalytic-chamber.com/CCREC001/CCREC001-B2.mp3
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Etiquetas: catalytic chamber, decoder muzique
sábado, 7 de junio de 2008
HUMATRON
Así dicho, Alex Krüger, no debe sonar más a que a un nombre germano, pero si al lado ponemos akas como Dub Taylor o Tigerskin la cosa ya cambia bastante. Ya se esconda tras un alias u otro, sus referencias se cuentan por éxitos –no rotundos pero si efectivos- y se ha convertido a base de trabajo en uno de los pilares esforzados de la escena electrónica berlinesa que durante más de diez años ha paseado sus producciones por sellos como Morris Audio, Dessous, Lebensfreude, Resopal, Raum ...Musik.
Su nuevo proyecto discográfico como Dub Taylor se llama Humatron, su cuarto álbum que verá la luz a través del sello Opossum y que se ha construído a base de mucho funk, soul, deephouse y algo llegado desde Detroit. El primer single en formato digital saldrá a la venta este mes de junio, para el vinilo habrá que esperar al mes siguiente, y el álbum completo estará en las tiendas en septiembre.
Tracklist CD & Digital Album
01. Leakage Short
02. Represent
03. Dirty Games feat Zoë Xenia
04. Heartstroke
05. Metropolis
06. After Party Blues feat Jeff Samuel
07. Humatrons
08. Half Value
09. Carletta
10. The Max
11. FiveSquaremetresHuman Shades Bonus Mix (only available on the Digital & CD Album)Humatron Continuous Album Mix (only available on the Digital Album)
Tracklist Vinyl Album
A1: Represent
A2: Half Value
B1: Dirty Games feat Zoë Xenia
B2: Heartstroke
C1: After Party Blues feat Jeff Samuel
C2: Humatrons
D1: Carletta
D2: The Max Enlaces relacionados
My Space: Tigerskin aka Dub Taylor
viernes, 6 de junio de 2008
NUEVO ALBUM DE BOOKA SHADE
Tras el aclamado ‘Movements’ lanzado en el 2006, Booka Shade, el dúo alemán de música electrónica, regresa con un nuevo álbum, el tercero ya en su carrera, el cual bien puede consolidarlos como uno de los mejores proyectos de electrónica que existen actualmente.
El álbum se titula ‘The Sun & The Neon Light’ el cual es un álbum maduro que aborda las contradicciones entre nuestra vida de día y nuestra vida nocturna, entre lo orgánico y lo artificial, el individuo y la multitud, el interior y el exterior.
La descripción por sí misma suena interesante ¿no? Quien no ubique mucho a Booka Shade quizá los recuerde con el track ‘Mandarine Girl’ el cual fue un hit en clubes de música electrónica alrededor del mundo.
El álbum de 14 tracks lo pueden escuchar aquí. En general ofrece un sonido mas orgánico, es decir, instrumentos reales combinados con sonidos computarizados propios de la electrónica, ¡a bailar!
Clásicos X-102 - Discovers The Rings of Saturn
vuelve a descubrir los anillos de Saturno.
El techno es uno de los palos en los que más influye el sentido más trascendental de la música. Un estilo donde el carácter filosófico, político o mágico del artista hace que la música cobre un matiz totalmente distinto al de otros estilos más orientados al puro y mero entretenimiento.
Fue en Detroit donde nacieron los conceptos de revolución, de magia y de ciencia ficción. Y donde los artistas ocultaban su nombre para convertirse en revolucionarios, conquistadores de otro mundo o simplemente ciudadanos de otro planeta. Una música en donde las maquinas cobran alma y donde los sentimientos van más allá de cualquier otra intención.
Bajo el amparo del colectivo Underground Resistance y con la colaboración del legendario sello Tresor, surgió el trío quizás más importante de la música electrónica: X-102. Formado en sus orígenes por Mike Banks , Robert Hood y Jeff Mills Tres genios sin duda que enfocaron en un proyecto todo lo que anhelaban , soñaban e imaginaban creando uno de los álbumes mas originales que he tenido nunca el placer de escuchar : “Discovers The Rings of Saturn”.
Una epopeya mítica, un cuento de ciencia ficción donde los protagonistas te conducen al sexto planeta del sistema solar para viajar a los mas profundo del espacio exterior. Un sonido futurista, espacial, donde los ritmos y las melodías evocan cuentos interestelares. Donde las canciones toman el nombre de los satélites de Saturno configurando cada canción con las propiedades físicas y químicas de cada cuerpo estelar.
Ahora tendremos la gran oportunidad de volver a agasajar nuestros oídos con una versión, con un sonido mejorado y cuatro canciones nuevas a cargo de los componentes que se mantienen en la formación (Jeff Mills y Robert Hood). Así como un EP, titulado X-102 Titan Ep, donde se recogen una selección de las mejores piezas del álbum. Además, los artistas se vuelven a reunir para actuar en el Sonar.
posiblemente tenga lugar una de las mejores actuaciones del año a cargo de estos dos auténticos genios, y una cita ineludible para todos los que amen el techno. Música de otro planeta…..
Fuente: www.retromusica.com
El techno es uno de los palos en los que más influye el sentido más trascendental de la música. Un estilo donde el carácter filosófico, político o mágico del artista hace que la música cobre un matiz totalmente distinto al de otros estilos más orientados al puro y mero entretenimiento.
Fue en Detroit donde nacieron los conceptos de revolución, de magia y de ciencia ficción. Y donde los artistas ocultaban su nombre para convertirse en revolucionarios, conquistadores de otro mundo o simplemente ciudadanos de otro planeta. Una música en donde las maquinas cobran alma y donde los sentimientos van más allá de cualquier otra intención.
Bajo el amparo del colectivo Underground Resistance y con la colaboración del legendario sello Tresor, surgió el trío quizás más importante de la música electrónica: X-102. Formado en sus orígenes por Mike Banks , Robert Hood y Jeff Mills Tres genios sin duda que enfocaron en un proyecto todo lo que anhelaban , soñaban e imaginaban creando uno de los álbumes mas originales que he tenido nunca el placer de escuchar : “Discovers The Rings of Saturn”.
Una epopeya mítica, un cuento de ciencia ficción donde los protagonistas te conducen al sexto planeta del sistema solar para viajar a los mas profundo del espacio exterior. Un sonido futurista, espacial, donde los ritmos y las melodías evocan cuentos interestelares. Donde las canciones toman el nombre de los satélites de Saturno configurando cada canción con las propiedades físicas y químicas de cada cuerpo estelar.
Ahora tendremos la gran oportunidad de volver a agasajar nuestros oídos con una versión, con un sonido mejorado y cuatro canciones nuevas a cargo de los componentes que se mantienen en la formación (Jeff Mills y Robert Hood). Así como un EP, titulado X-102 Titan Ep, donde se recogen una selección de las mejores piezas del álbum. Además, los artistas se vuelven a reunir para actuar en el Sonar.
posiblemente tenga lugar una de las mejores actuaciones del año a cargo de estos dos auténticos genios, y una cita ineludible para todos los que amen el techno. Música de otro planeta…..
Fuente: www.retromusica.com
jueves, 5 de junio de 2008
Nuria Ghia
Nuria Ghia, nacida en el año 1978, es una joven dj de Barcelona con una intensa trayectoria y de una gran proyección. Empieza como dj en Cyberian Club en el año 1999 y desde entonces ha recorrido importantes salas a nivel nacional...
Como son: La Real (Oviedo), Le Rachdingue (Figueres), Lyquid Sky (Figueres), Palm Beach Club (St. Feliu de Guíxols) en la provincia de Girona, Jam (Bergara), Octopus (Galícia), Barraca (València), +&+ (Pamplona),La Metro (Alacant), Universal (Vitòria), Itzela (Irún), Noctua (Tudela), Rec (Múrcia), Zulú (Múrcia), Plural (Pamplona), Suborn (Bcn), Inercia (Cornellà), Peach (Barcelona), Risco (Barcelona), CO2 (Barcelona), Moog (Barcelona), Dahouse (Badalona), Pagoa (San Sebastián) o Electronic (Esparreguera) entre otros.
En el plano internacional ha cruzado los Pirineos en varias ocasiones para actuar en las salas Green Pleasure (Tolouse), L.R (Tolouse), L'Elixir (Perpinyà), l'Exotic (Argeles), Les Sphinx, Magnum y Circus (Nancy). Ha participado tambien en destacados festivales como Itzela Aniversari 2001 (Irún), Colors Dance Festival 2001 (Barcelona) y B- Parade 2001/02 (Barcelona). Este verano ha visitado también Canadá.
Este prolífico recorrido profesional le ha servido para compartir cabina con nombres tan conocidos como J.Rob, Richard Bartz, John Selway, Gayle San, The Youngsters, Pascal Clement, Samuel.L.Sesion, Scan X, Monika Krusse, Allan Sommerville, Dima, Tim Taylor, Rok, Iñigo Oruezábal, Cybersonic, Bob Saggart, Karlos Phazer, Kike Pravda, Monika Osmos...
Según opina, la profundidad del sonido es directamente proporcional a la sensación de placer. Sus sesiones son evolutivas y abarcan desde el Techno-House oscuro hasta el Techno y Hard Techno atmosférico. Su estilo se define por la fusión de la fuerza del Techno con la hipnosis de melodías envolventes. En definitiva, busca una relación recíproca de emociones con el público y la creación de un álgido estado de energía.
Fuente: www.emoxion.com
miércoles, 4 de junio de 2008
‘Territorios Digitales’ arranca en las Atarazanas
Noticia aparecida en el Diario de Sevilla
El fundador de Ableton Live, Gerhard Behles, abre hoy a las 18:00 la sección con una conferencia
S. C. / Sevilla | 04.06.2008
Gerhard Behles, presidente y fundador de Ableton Live (un software de interpretación en vivo de música electrónica), ofrecerá hoy una conferencia a las 18:00 en las Atarazanas (calle Temprado). Será la inauguración de Territorios Digitales, una de las secciones paralelas del festival, en la que también actuará, esa misma noche, a partir de las 21:00, el canadiense Scott Montieth, Deadbeat para el mundo de la música.
Mañana y pasado, los críticos Oriol Rosell y Javier Blánquez impartirán el curso Introducción a la música electrónica. También el jueves habrá una conferencia del director de la revista The Wire, Rob Young, y una mesa redonda, moderada por Elena Cabrera, con Young, Manu González, el periodista de Diario de Sevilla Blas Fernández y Bruno Sokolowicz. El tema sobre la mesa será El futuro de la prensa musical.
Durante las dos jornadas habrá además showcases y actuaciones de, entre otros, Krakovia, el jueves (19:15), y el viernes de Brunetto (14:55), Fibla con Árbol (18:05) y Nubla (19:45).
lunes, 2 de junio de 2008
Primeros nombres para el Love Parade 2008
Primeros nombres para el Love Parade 2008
Este año el Love Parade apuesta fuerte. La ciudad de Dormunt cortará una carretera que pasa por el centro de la ciudad y es una de las arterias del transporte en Alemania para convertirla en la autopista del amor, pero ahí no queda la cosa.Los organizadores quieren que este año el Love Parade recupere su fama y encanto y ya han buscado eslogan " mas largo, mas fuerte, mas vivo" . Es por eso que ya no solo vale con cortar la B1 por donde pasan 100.000 vehículos diarios sinó que este año será el festival que mas va a durar. 7 horas de maratón de fiesta, autobuses y baile y djs, muchos djs.
Como nos habian prometido desde la web oficial ya tenemos algunos nombres del cartel, nada mas y nada menos que Underwold, Paul Van Dyk o Armin Van Buuren son los primeros en unirse a esta cabalgata del amor. Otros nombres que también han confirmado su presencia son Richie Hawtin, Carl Craig, Westbam, DJ Hell, Mandy Felix Kröcher y Anja Schneider. Pero creernos, aquí no acabará la cosa.
No acaba la cosa porque como este año todo tiene que ser mas... hasta son mas las peticiones de los Floats, esos autobuses-camiones adornados para el evento donde los mejores clubes, discográficas o empresas relacionadas con la música llegan con los mejores djs a cuestas para darle el toque personal a la fiesta. Aunque fueron mas de 100 las peticiones (mas del doble de lo habitual) solo han elegido a las 40 mejores vigilando de que puedan incorporarse floats nuevas y de los 5 continentes.
Y esto es solo el festival en si, recuerda que alrededor del festival se celebran cientos de fiestas en los locales de la ciudad.
Recuerda, "mas largo, mas fuerte, mas vivo" , es el Love Parade 2008.
http://www.loveparade.com/
DJ Trainwreck: El Peor DJ De Toda La Historia
Un chavo se volvio famoso, pero no por la razon que el queria. Intentaba estrenar su gran abilidad como DJ y entrego su "mejor grabacion" a una estacion de radio. Desgraciadamente, el MP3 es increiblemente horrible y es una de las peores en la historia de DJs. Cada nuevo DJ lo debe de escuchar para saber que uno NUNCA debe entregar una grabacion como esta.
http://www.spectrumzero.com/dj_trainwreck/djtrainwreck_notepage.html
domingo, 1 de junio de 2008
LOVE PARADE TURNO PARA DORTMUND
Un año mas la ruta del Love Parade sigue, tras dos años de parón parece ser que esto de llevar la fiesta dance mas grande del planeta por distintas ciudades está funcionando empezando en Essen el año pasado. O por lo menos Dortmund se lo ha tomado bastante en serio.
Tras modificaciones de fechas debido a distintos eventos provocados por la Eurocopa de futbol, en la ciudad se han decantado por el 19 de julio para la celebración del Love Parade 2008. Por primera vez en la historia la Autopista Metropolitana llamada Ruhr y con más de 100.000 vehículos diarios procedentes de la mayoría de las rutas de Alemania será cortada para un evento. Por lo tanto lo que se intenta hacer cortando la principal arteria de tráfico en Alemania de oeste a este y de las principales arterias de la metrópoli del Ruhr por un día es transformar la B 1, nombre de esta carretera, en el "Highway To Love", el lema de este año.
Como es costumbre también, el Love Parade no es solo un evento que se celebra durante todo el dia sino que los distintos clubs de la ciudad están llenos de buenas sessiones con los mejores djs del mundo en sus cabinas.
Por el momento no se han confirmado los djs que participarán en esta Autopista del amor pero la organización espera presentarlos antes de acabar este mes de mayo.
Después solo esperar que nada se complique y que esta fiesta crezca por encima de los 1.200.000 lovers que se reunieron el año pasado en Essen y que por lo menos tendrá continuidad ya que viajará a Bochum el año que viene, Duisburgo en el 2010 y Gelsenkirchen en el 2011.
Fecha: 19 de Julio
Lugar: Autopista Ruhr, Dortmund, Alemania
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