Northen Lite: Letters & Signs

Aquí no vale preguntar el “quién, qué, cómo, dónde...” ya que Northern Lite no son unos principiantes, llevan doce años desde que Andreas Kubat y Sebastian Bohn fundaron la banda. Con la edición de su primer trabajo “Small Chamber Works” en su propio sello indie “1st Decade Records”, marcaron su propio camino hacia el sonido Neo-Techno con una visión muy creativa de combinar la música Rock y el Dance.


Northern Lite es ya una banda madura, que representa a la “crème de la crème” dentro de un género que crearon ellos mismos. Colmados de premios por sus anteriores trabajos, el clímax llega ahora con la publicación de su nuevo álbum “Letters & Signs”, dónde profundizan en una electrónica más oscura a la vez que la fusionan con los sonidos de sus guitarras. Posiblemente su trabajo más hedonista y liberador.



El single de adelanto “Cocaine” llevará una remezcla de Timo Maas (Cocoon Recordings).



Video YouTube: Letters & Signs Tour 2009 youtube.com

Fuente: phonomonkey.com

Groove Armada ya tiene fecha de lanzamiento de su nuevo álbum

En “Black Light” colaboran Bryan Ferry, MGMT, Friendly Fires, Empire Of The Sun, Klaxons y LCD Soundsystem.

El nuevo álbum de Groove Armada, “Black Light”, se publicará el 23 de febrero. Cómo ya te hemos informado en Zona Musical, entre los vocalistas invitados está Bryan Ferry, que canta en el tema “Shameless”.Además del cantante de Roxy Music, en el disco hay contribuciones de MGMT, Friendly Fires, Empire Of The Sun, Klaxons y LCD Soundsystem.

Fuente:http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=21412

El nuevo álbum de Massive Attack se titulará “Heligoland”

Desechado ya el título provisional de “Weather Underground”, el grupo británico ha anunciado el título definitivo de su quinto álbum de estudio, su fecha de publicación y la lista de canciones que contendrá. Entre los invitados, Damon Albarn, Horace Andy, Tunde Adebimpe (TV On The Radio), Martina Topley Bird, Guy Garvey (Elbow), Hope Sandoval y Adrian Utley (Portishead).

El quinto álbum de estudio de Massive Attack se titulará “Heligoland” y se publicará el 8 de febrero de 2010. Las canciones que contendrá son:

“Pray For Rain” (con Tunde Adebimpe, de TV On The Radio)

“Babel” (con Martina Topley-Bird)

“Splitting The Atom” (con Horace Andy)

“Girl I Love You” (con Horace Andy)

“Psyche” (con Martina Topley-Bird)

“Flat Of The Blade” (con Guy Garvey)

“Paradise Circus” (con Hope Sandoval)

“Rush Minute”

“Saturday Come Slow” (con Damon Albarn)

“Atlas Air”

Además de Robert Del Naja (3D) y Grant Marshall (Daddy G), en el disco se escucharán las voces de Horace Andy, Tunde Adebimpe (TV On The Radio),Martina Topley Bird, Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Guy Garvey (Elbow) y Hope Sandoval. Además, Adrian Utley, de Portishead, toca la guitarra en "Saturday Come Slow" y Damon Albarn toca el bajo en "Flat Of The Blade" y "Splitting The Atom".

La portada ha sido creada por Robert Del Naja y diseñada por Tom H.

Fuente:http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=21424

Henry Saiz remixea y hace estallar a Tiesto

Tras un año cargado de éxitos cosechados como destacado productor y remixer internacional, Henry Saiz presenta nuevos remixes, esta vez la super estrella del prog-trance Tiësto ha confiado en la extraordinaria faceta del madrileño como revisor sonoro para dotar de una inédita y fascinante dimensión a su nuevo single Louder Than Bomb.

La nueva versión que presenta Saiz de este pasaje sónico de Tiësto es una auténtica vuelta de tuerca al tema original que es, sin duda, un claro exponente del sonido Tiësto: progressive-trancero lujoso, mainstream y pistero, con evidente denominación centroeuropea. El madrileño, a lo largo de casi 12 minutos sin tregua, desarrolla un fascinante espacio, puramente electrónico, destellante y groove en el que se sucede una amplísima, rica y efectiva galería de sonidos sintéticos en constante evolución a través de una melodía épica y casi orquestal para terminar estallando en el mismo centro gravitatorio de la pista de baile.

Sin duda Henry Saiz ha captado lo que Tiësto buscaba con este fascinante encargo, y lo ha conseguido con creces, sabiendo revestir de indolencia underground y descaro-tech expansivo de alta cuna, un tema-bomba que contiene todos los elementos necesarios para convertirse en un gran hit de progressive-trance facturado en pleno siglo XXI.

El ep, extraido de su ultimo disco Kaleidoscope, editado en Ultra Records contiene el impresionante rmx de Saiz, además de un remix por parte de uno de los secretos mejor guardados del productor, su banda Tyrane, formada por Henry y 2 músicos más, que se estrena por la puerta grande con este epico y espectacular remix para Tiësto y que para 2010 se lanzará oficialmente. Suena muy prometedor.

Y además... Way out West: Future Perfect (Henry Saiz Remix)

Pero esto no es todo, durante esta semana también ha visto la luz en Beatport el remix que Henry Saiz ha realizado del tema "Future Perfect" -segundo single del nuevo disco "We Love Machine" del célebre dúo británico Way out West- y que ya ha sido aclamado por gente del tallaje sonoro de Hernan Cattaneo, Armin Van Buuren, Guy J, Marku Schulz, etc.

En este caso Saiz es capaz (a través del esplendor, el groove y la high-class que despide la remezcla de10 minutos que ha ideado y producido) de, mejorar una ya enorme melodía progressive-house y todo el desarrollo digital de un track que ya de por si era una auténtica gozada para los oídos y el dancefloor.

http://www.b4bookings.net/newsletters/henrysaiz_ltb.html

(NOTA DE PRENSA)

Fuente: klubbers.com

El electro-pop de La Casa Azul gana en UK Festival Awards 2009

El público inglés prefirió al grupo español antes que a Carl Cox, Pet Shop Boys o The Prodigy

Guille Milkyway, el cabecilla de La Casa Azul, no se lo cree.

La categoría se llamaba "Virtual Festivals Critics' Choice Award", es decir, de todas las puestas en escena de los nominados, es el público que tenía que escoger el que más les gustó. Y ahí se coló el grupo español por encima de artistas como Carl Cox, Bon Iver, Thom Yorke, Dead Kids, Pet Shop Boys o The Pordigy.

Considerados los Oscars de los festivales, los UK Festival Awards 2009 se celebraron en Londres el pasado 19 de noviembre y es el único certamen que reconoce, y premia, el grandísimo esfuerzo que supone toda la puesta en marcha de un evento de esas características. 

"Era nuestro primer directo en Gran Bretaña y eso nos daba un miedo incleíble", declara Guille a Efe, "y ahora resulta que al final tendré que creer que los directos de La Casa Azul sí tienen cierto sentido". No lo ponemos en duda, según fuentes del Ayuntamiento de Barcelona, la actuación de La Casa Azul en las fiestas de la Merçè de 2008 fue de los conciertos más multitudinarios de todas las ediciones.

Fuente: emoxion.com

David Herrero, entre los candidatos al premio «Deejaymags 09»

Fuente: La Nueva España

S. FERNÁNDEZ

El productor corverano David Herrero es uno de los candidatos al premio «Deejaymags 09» a la mejor producción del año, los galardones más importantes de la música «dance» española. «Hay veintiséis discos finalistas, estar en la lista desde luego que ya es un premio», explicó ayer el músico con satisfacción y sin sospecha.

Los galardones los convoca la revista «Deejay», especializada en la música electrónica nacional. La ceremonia de entrega está previsto que tenga lugar en la madrileña sala Riviera, a comienzos del próximo mes de febrero.

Herrero se presenta con la producción «Afrobossa», una colección de ritmos tribales pasados por la música electrónica, según definió el músico corverano su propio trabajo. El disco de Herrero está editado por el sello South American House y sus pistas se escuchan en todos las salas de «dance».

El productor nació en Cancienes en 1975. Vive a caballo entre Benavente y Avilés y en la provincia de Zamora tiene su empresa: A Night Club Productions. Este pasado marzo pasó por la pista de la sala Pile, a orillas de la ría de Avilés, una ruta, en su día, asociada a música electrónica. Herrero después salió de gira por Europa.

El asturiano competirá contra nombres tan reconocidos como Abel Ramos, Abel The Kid, Albert Neve y Xavi Beat, Jason Rivas, Javi Mula, Wally López y Zoo Brazil y Luque Velarde y Viti. (...)

LaBanda Piano Electrónico con Taburete

Piano Electrónico para los futuros músicos!

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Edad recomendada: Esta recomendado para niños mayores de 3 años.
Pilas: Necesita 4 Pilas LR6 ( No incluidas).
Estimula la creatividad.
Potencia la imaginación y la expresión verbal.orpora un taburete.

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Fuente: http://www.juguetes.org/labanda-piano-electronico-con-taburete/

Zombie Nation Podcast

A Zombie Nation siempre le ha rodeado un halo de misterio, ha sido un nombre sinónimo de música excitante y sonido analógico. Lo último de su trabajo, su sonido, a veces tan extraño pero tan genial, se ha podido escuchar los últimos meses en abarrotadas salas tanto de Europa como de Japón gracias a su Zombielicious Tour.

Soulwax, Erol Alkan, Justice y Tiga son algunos de sus fans más apasionados.

Ahora Mr Zombie Nation pone juntas algunas de sus más gloriosas joyas del pasado con temas de lo más reciente en este Mix tan especial que incluye 25 hits.

http://www.zombienation.com/downloads/ZN-Time-Machine-Mix.zip

Tracklisting:
01 Filter Jerks
02 Worth It
03 Shottieville
04 Mystery Meat Affair
05 Get It
06 Radio Controlled
07 The Fact
08 Seas of Grease
09 Supercake 53
10 Bass Kaput
11 Forza
12 Mas de Todo
13 Worth It pt. 2
14 T´s Flute
15 Don´t Touch
16 Booster
17 Slomo
18 Taxi Extreme
19 Paeng Paeng
20 Talks
21 Souls at Zero
22 Chowpatty Slices
23 Tape Me
24 The Stand
25 Rythmbox

También se puede descargar de: http://www.zombienation.com

Fuente: phonomonkey.com

Ambient Film Themes Vol 1

Stefan Eichinger (Lopazz) y Steffen Neuert (Casio Casino) han estado trabajando durante diez años con la productora Along Mekong Productions para musicar films y documentales. Los mejores retazos de esas bandas sonoras quedarán plasmadas en una serie que da inicio desde el sello berlinés Get Physical con Ambient Film Themes Vol 1.

Tracklist

01. Koguryo

02. Foodhunter Theme

03. Perfume Hunter Pt 1

04. Foodhunter Funk

05. Perfume Lab

06. Orchon Valley

07. Lipari Island

08. Durmitor

09. Hunter's Blend

10. Marco Polo Theme

11. Pjongjang

12. Tenori On Pt 1

13. Uzbekish Sand

Fuente:http://www.clubbingspain.com/noticias.php?lng=es&id=8866

Carl Cox prepara nuevo álbum para el 2010

Ya se ha hablado en muchas webs: Carl Cox está ultimando su próximo álbum: “Every Road Leads To the Dancefloor”.

Llevamos mucho tiempo si saber nada de él, y mejor así. Es decir, que siga trabajando, creando, ideando y que, cuando aparezca, sea estelar. No lo ponemos en duda.

El estilo de sus tres últimos álbums no tendrá nada que ver con "Every Road Leads To the Dancefloor", al parecer lo nuevo tiene pinta de traer más marcha: “Lo que nunca he hecho es crear un disco íntegramente de temas para romper la pista de baile”, dice Cox en una entrevista a Inthemix.com “Es la primera vez que cada cuando acabamos un tema, me digo a mi mismo: ‘sí, este va a funcionar’… ‘¡y este también!”, confiesa Cox.

Carl Cox no saldrá a la luz de su estudio hasta su mítico tour de fin de año. Así que de momento sólo nos queda esperar al camino que nos lleve a la pista de baile.

Fuente:http://www.emoxion.com/noticias/ver/carl-cox-prepara-nuevo-album-para-el-2010-20-11-2009.html

Carl Craig y el jazz de Innerzone Orchestra

Muy pocos deejays y artistas de música electrónica se atreverían a hacer algo que fuese totalmente opuesto a su estilo. Y uno de estos músicos es Carl Craig.

Lo respetan en el ambiente que sea y por algo será, ha sido el artistas que revolucionado la música electrónica enfocándola hacia un público cada día más exigente. Digamos que es el artífice de la electrónica contemporánea.

Y qué mejor para la evolución de algo que probar de todo un poco. Eso mismo hizo Carl Craig con The Innerzone Orchestra en una magnífica e innovadora fusión entre el jazz más puro con el electro psicodélico más hipnótico. “Live in Rome” es un documental que habla sobre la sensibilidad de Craig dentro de la música electrónica y nos plantea ciertas cuestiones que sería bueno revisar. Una opción diferente a la que todos deberíamos escuchar.

Fuente: emoxion

Mención de Honor para Energy Control

Mención de Honor del Premio Reina Sofía 2008 en su 17ª edición al proyecto ALCOHOL Y CONDUCCIÓN de ENERGY CONTROL (ABD).

La Fundación para la Atención a las Toxicomanías de Cruz Roja (CREFAT) hizo entrega, el pasado martes, de la Mención de Honor de los Premios Reina Sofía en la modalidad "Prevención en el ámbito educativo y comunitario" al proyecto ALCOHOL Y CONDUCCIÓN: Programa de intervención comunitaria para la prevención de los accidentes de tráfico relacionados con el consumo de alcohol en los espacios de ocio nocturno de los jóvenes.

Este prestigioso galardón, otorgado anualmente por la Fundación de Cruz Roja España (CREFAT) desde 1989, constituye una de las distinciones más importantes a nivel nacional en la acción frente a la problemática asociada al consumo de drogas. Como novedad, la convocatoria 2008 ha prestado un interés especial al consumo abusivo de alcohol y a la problemática que este genera en su entorno. Los premios constan de dos ediciones, una nacional y otra iberoamericana, y se componen de tres modalidades: medios de comunicación social, prevención en el ámbito educativo y comunitario, y labor social.

El proyecto premiado, ALCOHOL Y CONDUCCIÓN: Programa de intervención comunitaria para la prevención de los accidentes de tráfico relacionados con el consumo de alcohol en los espacios de ocio nocturno de los jóvenes, consiste en acercar a la población usuaria de estos espacios una información objetiva y útil en relación a los factores que intervienen en los accidentes de tráfico, otorgando una especial importancia a aquellos relacionados con el consumo de alcohol y/o de drogas. Para ello se han instalado puntos de asesoramiento, gestionados por jóvenes y con un trabajo basado en la influencia entre iguales, en los que los jóvenes han podido plantear sus cuestiones, dudas y preocupaciones sobre sus conductas de seguridad vial.

Por otra parte, el proyecto ha perseguido la implicación de los propios espacios de ocio, tan necesaria para conseguir una intervención global y eficaz. En concreto, los empleados del sector ocio pueden jugar un papel preventivo muy relevante al encontrarse en una posición privilegiada para la detección de situaciones de alto riesgo, sobre todo aquellas relacionadas con la conducción de vehículos bajo los efectos del alcohol. Es por ello que conseguir su compromiso e implicación en las estrategias de reducción de estos riesgos redunda en una mejor labor preventiva y, a la postre, en unos contextos de ocio más seguros.

Desde Energy Control queremos agradecer:

* A todos los que cada día, cada fin de semana, confiáis en nosotros, utilizáis nuestros servicios, nos hacéis llegar vuestro reconocimiento y vuestras opiniones.

* A las administraciones públicas, que con sus granitos de arena nos permiten continuar con nuestra labor.

* Y, cómo no, al grandioso equipo humano que forma Energy Control: entre personal técnico y voluntario, colaboradores puntuales y simpatizantes, que trabajamos para ir ampliando nuestros objetivos y consiguiendo alcanzarlos con creces.

- NOTA DE PRENSA -

Fuente: klubbers v3.0

Vitalic llega a Barcelona

Fuente: Zona Musical

Juan Rebenaque

El próximo mes de diciembre presentará en la capital catalana el espectáculo de su nuevo álbum, “Flashmob”, en el que revisa las tendencias de la música electrónica de baile de los últimos años.

Cuatro largos años hemos tenido que esperar para disfrutar de un nuevo álbum de Pascal Arbez-Nicolas, más conocido como Vitalic.

En “Flashmob” podemos encontrar todo lo interesante y excitante que le ha ido sucediendo a la música electrónica de baile durante estos últimos años. Y en especial, todo lo que se refiere a las tendencias más cercanas a la revisión de la música disco. En palabras suyas, en su nuevo sonido se mezclan “diferentes estilos, desde R’n’B a Jean Michel Jarre o de Justice a Metro Area”.

El disco cuenta con la colaboración una vez más de la cantante neoyorquina Linda Lamb, que pone su voz en “One Above One”.

Para presentar su nuevo directo, Vitalic ha preparado un espectacular show con el espejo como elemento central e instrumento para aumentar la realidad, para verla de otra manera.

Los 100 mejores temas de trance de 2009

Como en el mundo vinícola, parece que el 2009 ha traído una buena cosecha de trance.

Nunca como hasta ahora el trance había incorporado nuevos sonidos, nuevos estilos y habían nacido sublimes mezclas. Porgessive, house y la fusión de sonidos alternativos han traído perspectivas y ángulos diferentes dentro de la música electrónica. Se ha llegado a decir que el trance había muerto, pero sigue más vivo que nunca y ¡dando mucha guerra!

“Trance 100 – Best of 2009” es eso mismo: una pequeña selección de la mano de Armada Music de esos temas que han dado mucha guerra durante este último año. Armin van Buuren (evidentemente), Simon Patterson, Markus Schulz, Roger Shah y muchísimos otros.

Un recopilatorio imprescindible para todo amante de la electrónica y, claro está, del trance más contemporáneo.

Fuente: emoxion.com

'Tribute To The Sun' - Luciano

Con Tribute to the Sun, Luciano realiza una de las más arriesgadas apuestas de su carrera, incorporando su inimitable sensibilidad para los rítmos y melodías.


Tribute to the Sun es más que un retrato personal del artista, es un viaje a sus orígenes, plasmados en este trabajo que le ha costado 4 años finalizar y en el que ha contado con colaboraciones de verdaderos talentos como Martina Topley-Bird, conocida colaboradora de Tricky en su primera etapa. Desde Senegal también se han incorporado al proyecto Ali Boulo Santo y su legendario vecino ''King of the Kora'' Soundioulou Cissoko, pioneros de la fusion Afrobeat en sus grabaciones junto a Frédéric Galliano. Desde Suiza, Bruno Bieri, percusionista innovador, y desde Israel, el también percusionista Omri Hason, han formado un equipo de trabajo excepcional dotando a este álbum de un toque “Worl” electrónico único.

Fuente: phonomonkey.com

Jay Shepheard - Black Label 58

Estilo: Deep & Tech House

Salida: Noviembre 2009

Sello: Compost

Pocos son los sellos que actualmente pueden presumir de publicar siempre EPs de calidad y uno de ellos es Compost. Si encima le añadimos a este hecho, una release firmada por Jay Shepheard y el nombre de Jimpster en uno de los remixes que se incluyen, el resultado ya te lo puedes llegar a imaginar...

Una release que cuenta con seis tracks en total, todos remixes, y que combina a la perfección el tan prolífico sonido Deep Tech actual. Como a buen seguro ya debes saber, el track a destacar es el remix de "Last days exit" confeccionado por Jimpster, aunque el resto de temas tampoco se quedan atrás, haciendo de este EP un acierto seguro en sesión, ya que cualquier tema te funcionará sin problemas.

Si mi memoria no me falla, con este es ya mi séptimo "Black label" que vive en mi disco duro; ¿cuántos tienes tú...?

Vía: http://www.onlyhousemusic.org/Jay-Shepheard-Black-Label-58-rd647.html

El nuevo proyecto de Gorillaz: otra ópera

La banda virtual que más discos vendió allá por el año 2001 con su disco homónimo (que incluía, por ejemplo, la canción Clin Eastwood) vuelve a la carga. Su nuevo trabajo llevará por título Carousel y se tratará de una ópera “como una película; hay muchas historias en torno a una gran historia” -afirma Gorillaz-.

El año pasado el grupo también publicó una ópera titulada Monkey: Journey to the West y fue muy bien aceptada, razón por la que quizá la banda compuesta por Damon Albarn y Jamie Hewlett haya decidido seguir con el lema de “si algo funciona, no lo cambies”. Todavía no conocemos detalles de publicación. Sólo sabemos que el ex-cantante de Blur tiene preparadas cerca de 70 canciones y que su compañero Jamie ha hecho lo propio con su tarea gráfica (que es la que en parte dan vida a Gorillaz).

Además, para esta ocasión Gorillaz ha decidido contar con una colaboración de un personaje ilustre en el mundo del cómic y de la novela gráfica: Alan Moore. Es el creador del guión de Watchmen o V de Vendetta. Tendremos que esperar para escuchar y ver qué consigue este trío.

Fuente:http://cucharasonica.com/2009/11/el-nuevo-proyecto-de-gorillaz-otra-opera

Filo & Peri presentan su mejor techno con 'Nightplay'

Hace un par de meses lo anunciábamos con mucha exptectación. Algún que otro tema ya se había filtrado por la red, pero ahora ya es oficial.

El último álbum de los norteamericanos Filo & Peri ya está en el mercado y suena a muy buen techno. De las escasas críticas que han salido, de momento, toda lo clasifican como el mejor techno.

Su hit 'Ashley' ya se ha paseado por muchas salas, pero muchos apuestan por el primer tema del álbum: 'Back Into Our Lives' en colaboración con Eric Lumiere.

'Nightplay' lo auguran como un referente en el techno del 2010 y suena así de bien.


Fuente: emoxion

Stardust presenta a Zombie Nation

Siguiendo la estela de grandes nombres mensuales a los que la sesión más golfa de Madrid nos tiene acostumbrados, ha llegado la hora de Zombie Nation y su live+visual dj.

El próximo 20 de Noviembre descargará por primera vez en Cool, el miembro único del extinto y creativo proyecto iniciado por Florian Senfter (y que también es conocido por su aka John Starlight) con Emanuel Guenther .

Un artista de marcado instinto racial, provocador y sonoramente inigualable, que contrastaría años atrás con su compañeros de baile en Cocoon, pero que ha sabido mantener con elegancia y sobriedad un cariz propio, transgresor y creativo.

Como compañeros de cabina (y supuestamente de baile) actuarán junto a él. Ruben Montesco y Dinamite; artistas invitados a una noche grande en Stardust. Guerra de sonoro contundente para klubbers con energía que gastar, levantando polvo en la pista.

Más info:

ww.myspace.com/stardustclub

Fuente: Klubbers.com

‘HyperSounds. Sonidos contemporáneos’

Fuente: El Mundo.es

En su misión como Centro de Arte, el Museo Reina Sofía celebrará la primera edición del ‘HyperSounds. Sonidos contemporáneos’, un encuentro en torno a los procesos de investigación del sonido a través de distintos campos artísticos.

Las salas del museo así como el auditorio y la cafetería, entre otros espacios, serán ocupados por el encuentro que tendrá lugar los próximos días 13 y 14 y que se desarrollará bajo la dirección artística de Advanced Music.

Actuaciones en vivo, un ciclo de conciertos, performances, instalaciones y ponencias a cargo de artistas que destacan por su trabajo en el campo de la investigación sonora son algunas de las actividades programadas en este festival que nace “con voluntad de continuidad anual”, según ha anunciado el director del museo, Manuel Borja Villel.

Fisura sonora

El Reina Sofía “es un museo, pero también es un centro de arte y como tal -ha señalado Villel- tiene la obligación de abrirse a nuevas prácticas artísticas que sirvan para cuestionar nuestra propia institucionalidad”.

En opinión del director “hay que crear fisuras en la estructura institucional ya que sino los museos acaban muertos y se convierten en mausoleos”. En este panorama “la sociedad digital es uno de los elementos que más han evolucionado y ha ido acompañada de cambios en la forma de entender las expresiones sonoras. La música electrónica y todo lo que la acompaña es esencial”.

Enric Palau, de Advanced Music, ha señalado que el hilo conductor es la electrónica “pero no es un evento electrónico”, como se puede apreciar en el programa que ofrecerá actuaciones en directo de Various Production, Umfeld, Tender Forever y Shit & Shine, sesiones de dj’s internacionales y nacionales y dos instalaciones sonoras del artista holandés Edwin Van Der Heide.

Sesiones dj, ponencias…

La programación se completa con el estreno en España de la película “Amplified Gesture”, dirigido por Phill Hopkins y con la producción ejecutiva del músico ingles David Sylvian, y conferencias a cargo de MediaLab Prado y el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra.

El concierto ofrecerá la oportunidad al público de alternar entre las actuaciones en vivo y sesiones de dj’s programadas a horas puntuales e instalaciones/performances que se podrán ver de forma permanente.

¡Viva el anarquismo electrónico de Felix Kubin!

Algunos quizás les suene su nombre como cabeza pensante de su discográfica Gagarin. Otros seguro que no tenéis ni idea de quién es este alemán que hace retro-electrónica-anarquista. 

Hoy, martes 10 de noviembre, actúa Felix Kubin en el Centre de Cultura en Palma de Mallorca. Los de la isla estáis de suerte, no os lo podéis perder. Debido al festival de música alternativa, Centremàtic de Butxaca, los organizadores no han podido resistirse a invitar a uno de los personajes más importantes de la música alternativa underground.

Desde 1999, Felix Kubin ha actuado en festivales como el Sónar, No-no-logic de Barcelona, Mutek, Ars Electronica, SEA y Wien Modern.

Y nunca ha dejado a nadie indiferente. Tiene fans, muchos, y todos ellos como él: algo locos, divertidos, atípicos y españoles. Porque aquí está muy solicitado. “El público español es muy enérgico, caluroso, receptivo, a veces no sé si aplauden por aplaudir o por que se lo ha dicho Dios", dice Kubin.

Fuente: emoxion.com

Massive Attack planean proyecto de remezclas junto a Burial

Dentro de una entrevista publicada por Clash Magazine el pasado mes, el miembro de la formación original de Massive Attack, Daddy G decía que ''… no sé si debería revelar el plan… conoces el disco que hicimos con Mad Professor?(1995 'No Protection'), esencialmente Burial remezclaría un montón de temas nuevos, aportando una versión diferente a nuestros últimos trabajos…”




Daddy G se ha proclamado fan del dubstep desde que era el organizador de las Dubstep Chronicles como parte de la organización del Meltdown Festival de 2008. Y al parecer Burial ocupa un lugar especial en su corazón “… hemos estado escuchando todo lo que hace y es formidable, la forma en que crea sus sonidos. El dubstep es sencillamente una musica genial y hay un montón de buena gente dentro de este movimiento, como Kode9, lo que hacen todos estos chicos es muy bueno y nosotros queremos ser parte de ello…”

Fuente: phonomonkey.com

Lo mejor de la música electrónica de 2009 (primera parte)

Noviembre es ese mes en el que empieza el frio de verdad y llegan las Navidades. Es uno de los meses más raros del año, dicen las estadísticas que en Noviembre se ve al verdadero previsor. Sí, se refieren a las compras de Navidad, Reyes o lo que sea.

Antes de que las tiendas se abarroten de abrigos y gente con malhumor y antes de que se acabe el género, te vamos a dar un consejo: espabila. Sí, porque hemos preparado una recopilación de los mejores álbums de música electrónica de este 2009 y nos olemos que va a volar.

Para una mezcla de Electro, House y una pizca de Underground no lo dudes, Laurent Wolf es el resultado de más de diez años como deejay residente de la mítica Queens en París. Y ha lanzado el suculento álbum "Ritmo Dynamic". Altamente recomendado para fiestas improvisadas en casa.

- Dj Tatana es conocida por ser una de las damas del trance. Y acaba de sacar su octavo recopilatorio dentro del Trance World. Una organización de temas perfectamente seleccionados. La opción para ese primo que sale mucho de fiesta y no sabe apreciar la electrónica.

- Poco podemos introducir del jefe de Armada Music, el tres veces seguidas número 1 del Top 100 Djs, Armin Van Buuren presentó estos cuatros cds perfectamente envueltos. Sí, esta casi saga a lo Señor de los Anillos del trance: A State of Trance Classics Vol. 4, casi 5 horas de puro trance. Ideal para descubrir nuestro lado más intenso.

- Como habrás visto, estos últimos meses no han parado de sucederse premios, galas y todo tipo de eventos para escoger el mejor dj de la electrónica, la mejor canción del dance o el mejor de los mejores álbums de la historia de la música techno. Excusas simples para lanzar un recopilatorio. Porque lo mejor de estos saraos son los álbums, y para los Trance Awards nada como su compilación. Perfecto para dejárselo a un amigo, y que te lo devuelva.

- Uno de nuestros favoritos, el mejor Chilled House en un recopilatorio sublime. Según la web de la productora del álbum, Ministry of Sound, han tenido que fabricar muchas más unidades de las esperadas. Recomendado para todos, tu madre, tu padre, tu suegra o suegro, y tu mascota.

Via: http://www.emoxion.com/noticias/ver/lo-mejor-de-la-musica-electronica-de-2009-primera-parte-05-11-2009.html

La canción secreta

El duende del illbient en NY, Dj Spooky, se ha sacado de la manga un disco de cameos titulado The Secret Song (Thirsty Ear) que promete emociones fuertes. En realidad, este nuevo proyecto es un manifiesto filosófico y artístico que promueve las bases de la cultura del collage y critica las del capitalismo. Asoman referencias a obras como The General Theory of Employment, Interest, and Money de John Maynard Keynes. La música como último refugio para aquellos que quieren escapar del sistema. Para ilustrar el manifiesto sonoro el Cd en cuestión incluye además un DVD con la película de 1924 Kino-Glaz del director soviético Dziga Vertov esta vez re-masterizada por el propio Spooky

Tracklist

01. Intro: The War Of Ideas"

02. 5 Million Ways To Kill A CEO (feat The Coup)

03. Multiphonic (feat Rob Swift)

04. Dazed & Confused Dub (feat Golden Hornet Project)

05. Measure By Measure (feat GW Bush, Golden Hornet Project)

06. The Secret Song (feat Jing Zhou)

07. Myxomatosis

08. Where I'm At

09. L'Autre (feat Golden Hornet Project)

10. Heliocentric (feat Peter Gordon)

11. Azadi (The New Complexity) (feat Sussan Deyhim)

12. Composite Refraction Drum Solo

13. Pax Per Fidem (feat Post Mordern Jazz Quarter)

14. Iago's Lament (feat Vijay Iyer)

15. Known Unknowns (feat Thurston Moore & Mike Ladd)

16. Salt Satyagraha (feat Abdul Smooth)

17. Point Counterpoint

18. No Quarter Dub (feat Golden Hornet Project)

19. Cognitiva (feat Emah Fox, Golden Hornet Project)20. Duality

Via:http://www.clubbingspain.com/noticias.php?lng=es&id=8770

Comenzó el show de Choque Urbano en 9 de Julio y Colón de Ciudad

Los doce integrantes del conjunto interpretan su composición como una orquesta de música electrónica.


Una muestra de El Choque Urbano

Antes de tocar en el boliche Cinerama, de San Martín, Choque Urbano comenzó después de las 19 de hoy un recital gratis en Colón y 9 de Julio, de Ciudad. Al evento llegaron cientos de jóvenes mendocinos.

Será a las 0, entonces, cuando las amarras de esta maquinaria, cuya tracción es la energía humana, se sujeten en la discoteca ubicada en la calle 25 de Mayo 49, del departamento del Este (las entradas cuestan $50).

Cuando El Choque Urbano vino el año pasado a presentar su nuevo espectáculo, La Nave, el director general del grupo, Manuel Ablín, destacó que la idea era una búsqueda en constante crecimiento y que seguiría mutando y evolucionando hasta que terminen las funciones.

“Dejamos en claro que esta nueva propuesta es el puntapié de un partido que va a terminar cuando se deje de hacer la obra”, aseguró entonces.

Esta vez es destacable el tino con el que eligieron el espacio, ya que el ingrediente especial y distintivo del show es una composición de una hora de “música electrónica para tachos” creada por Santiago Ablín, hermano de Manuel y director musical de El Choque Urbano.

De esta forma, y a diferencia de su visita en 2008 ante un Bustelo que sólo se despegó de sus butacas para el intenso aplauso final, la errante travesía podrá contagiar al público con sus electrizantes ritmos.

Los particulares síntomas de locura de los tripulantes se unifican en la trama percusiva sobre la que flota La Nave, creando una verdadera fiesta electrónica. Y es cierto que en el espectáculo la atención está ocupada con mucho por ver y por escuchar, pero también hay mucho por bailar, por lo que Cinerama se presenta como el sitio indicado.

Haciendo hincapié en el teatro físico y la danza, pero sumando aspectos escenográficos, humorísticos, circenses y, por sobre todas las cosas, musicales y rítmicos, esta noche será una nueva oportunidad para disfrutar de los atípicos instrumentos y la llamativa estética de la compañía.

Las entradas tienen un valor general de $50 y están a la venta en Le Club (San Martín 950, Ciudad) y en Ludo (Martínez de Rosas 744, Ciudad).

6 de noviembre de 2009 (Diario Uno)


Fuente: www.derf.com.ar

Fanon Flowers para el sexto Overflow

Tras un merecido descanso estival, Overflow Records vuelve a la carga con su sexta referencia de la mano de uno de los grandes del techno: Mr. Fanon Flowers. Nacido en Kalamazoo (lugar situado a mitad de camino entre Chicago y Detroit) y criado entre sintetizadores y sonido underground lleva editando música desde el año 1992.

En “Blue Dreams EP” nos vamos a encontrar mucho y buen old school. Los dos primeros cortes son puro Chicago, algo así como una revolución minimal pero con cajas de ritmos. Contundente repetición como la de antaño. Dos tracks perfectos para mezclas interminables y baile hipnótico.

El tercer corte es puro techno minimaloide donde el baile se impregna de mil colores oscuros sobre una misma base de ritmos de síntesis minimalista.

Fanon Flowers representa la consolidación de la apuesta del inquieto sello por los sonidos old-school y la sabia tradición de Detroit y Chicago, posicionando más aún el sello al margen de las modas efímeras actuales.

El release cuenta ya con apoyo de artistas como Ángel Molina, Falko Brocksieper, Moodymanc, Mike Shannon o Ascii.Disko.


- Artista: FANON FLOWERS (USA)
- Titulo: BLUE DREAMS EP
- Fecha de lanzamiento: 3 de Noviembre 2009
- Sello: Overflow Records
- Referencia: OVF 06
- Formato: Digital Audio

- Tracklisting:  

1) Blue Dreams Part 1
2) Blue Dreams Part 2
3) Stoney Island

- Distribución: Beatport exclusivo 4 semanas;
Después en MYX2U y Juno Downloads.

www.myspace.com/overflowrec

- NOTA DE PRENSA - 

Fuente: klubbers.com

El hombre que domesticó el ruido

Fuente: Publico.es

CARLOS FUENTES – MADRID – 03/11/2009

Pionero indiscutible del minimalismo, el compositor Steve Reich (Nueva York, 1936) regresa a España para mostrar la evolución última de los sonidos que vinieron del ruido. Este reputado compositor, que trabajó como taxista antes de vivir del arte, asegura que el origen de todo sonido original está en beber bien de fuentes ajenas y se congratula de que su obra pionera se haya convertido en hoja de ruta de la generación electrónica que vino después. Hoy, junto al septeto Bang on a Can, actúa en el Museo Reina Sofía de Madrid. (…)

Otro premio, por aclamación, ha sido la influencia de Steve Reich en la generación de la música electrónica. “Me parece interesante porque cuando empecé en 1965 mucha de esa gente aún no había nacido. Y satisface ver que tu obra es apreciada por nuevas generaciones”, concede. Sin embargo, Steve Reich ve las nuevas tecnologías más como medio para la música que como fin último de la composición. “Utilizo los ordenadores para componer desde 1988, pero no los uso para crear sonidos sino para manipular mis obras. El ordenador es útil para componer, aunque asumo que muchos jóvenes lo usen para crear. Está bien, pero para mí es una herramienta. La tecnología no es el fin, es el medio”. (…)

The Requesters, a sudar la camiseta

Son una fusión y una unión exitosa. Con un ojos en Francia y el otro en Detroit, con dos piernas en los ochenta y dos en los noventa, D.a.r.y.l. y Sidechains la están liando en la mitad de clubs españoles.

Oriol Riverola (D.a.r.y.l.) se inspiró en el nombre de un robot para ponerse en boca de todos los noctámbulos de Barcelona. Residente de The Loft (Razzmatazz), hizo sesiones memorables de no poder parar de bailar y ahora se atreve con sus propias producciones. Alex Sidechains es deejay y responsable de la exquisita colección “Sidechains: The Remixes”.

Ambos se encontraron en un mar de estilos y tendencias: los dos aman a John Miles, Dj Funk y los grandes Daft Punk. Así que sus sesiones son de sudar la camiseta, de botar, de mover el esqueleto: funk, electro-beat, disco y todo aderezado con destellos de los 80 y los 90.

En julio lanzaron su primer trabajo como The Requesters (“The Requesters EP”) y llegaron a triunfar tanto en Japón que los tienen sonando a todo volumen en casi todos los clubs.

Fuente: emoxion.com

'Three EPs' - Shackleton

Lo que deberían haber sido tres maxis independientes, el jefe de Perlon (Zip) lo unió para darnos uno de los mejores discos (más allá de la electrónica) de lo que llevamos de año y serio aspirante a hacerse con el mismísimo cetro al finalizar su curso. Shackleton se muda a Berlín y un sello alemán poco interesado en el dubstep le publica su primer largo. El tipo, a cambio, les regala un trabajo que explora en lo desconocido y regresa triunfante después de abrir nuevas vías por las que transitará la música del siglo XXI y radiografiar con precisión el sentir de este turbio final de década.




Ese es el resumen de una historia (sonora y emocional) fascinante: 'Three EPs' (Perlon, 09).

Shackleton regresa de entre los muertos (léase Skull Disco) y lo hace con las nalgas bien plantadas sobre su propio trono. Uno que -con calaveras, criaturas del averno y otros motivos tétricos- ha tallado él mismo. Y bajo cuya sombra ha puesto al resto de la producción musical de este año, alzándose como dueño y señor incontestable de un territorio que solo un posible regreso triunfante de Burial puede discutirle. Una dominación esta que venía anunciada de lejos ('Massacre', año 2006), que pocos intuían y que ahora parece totalmente lógica. Conquista basada en los nueve pilares que componen 'Three EPs'. Un disco que, si no perfecto, es tan extraño como difícil y, de una manera definitiva, fascinante.



Deserten ya quienes esperen un álbum de dubstep, podrían sentirse decepcionados. Sí, esta es música sostenida por un bajo, pero va mucho más allá del término en cuestión. En 'Three EPs' ha lugar para el dub, el techno, el deep house, el ambient, el breakbeat y el 2-step; pero, ante todo, tiene cabida la exploración de sonoridades ignotas, el deseo evidente de dar con algo único y personal que solo responda a las razones y deseos del británico. Si existe, la electrónica de autor es esto. Y en ese esto tiene mucho que ver el tratamiento rítmico que se la dan a las canciones.



El bajo, moldeado a gusto, ejerce de nervio central del disco, de arteria que recorren el resto de sonidos en forma de melodías, drones, injertos y atmósferas y, por tanto, hilo conductor de las emociones que desprende 'Three EPs'. Sin embargo, es el ritmo -endiablado, mortecino, chamánico, humano más que orgánico, maniático, acogedor, tocado sobre tronco en el suelo y por lo tanto primitivo, mutante una vez más- el elemento propulsor de las canciones. Ese que las convierte en mundos muy distintos entre sí, con su propio pálpito (acelerado) y una misma manera (lenta; la paciencia es otra de las claves aquí) de morir. Canciones que, siendo un mundo en sí mismas, se muestran como tales (vivas, prodigiosas, laberínticas, atrayentes y, cómo no, misteriosas) y juntas dan lugar a todo un microcosmos único en su especie.



Misterio es la palabra, más allá del pavor que trasmiten algunos pasajes del disco, clave en 'Three EPs'. Misterio en el sentido de incertidumbre (¿qué coño está pasando?) que da lugar a la confusión para de ahí pasar a la desorientación. Misterio como el que envuelve a una nave se pierde en los confines del espacio, a un explorador que penetra en una selva hasta entonces virgen; pero también el que rodea a ese no future de comienzos de siglo (crisis, guerra, hambre, corrupción...) al que nos vemos abocados. De ahí esas voces en penumbra que, cual placebo, repiten frases que parecen sacadas de un manual de auto-ayuda: ''let go'', ''let it be, be, be...''. Ante la que está cayendo, parece decirnos (o criticar) Shackleton, mejor seguir la estrategia del avestruz.




Lo habrán adivinado ya: la de 'Three EPs' es música que se puede bailar, pero principalmente es música que se siente, que tiene un efecto en el oyente que va más allá de lo epidérmico, metiéndose en sus sueños y pesadillas, acariciando los resortes que le ponen a uno en tensión, expectante, dando banda sonora a ese desasosiego (abstracto, sin una razón única) que nos recorre la espira dorsal demasiadas veces a lo largo del día. No importa tanto lo que suena pese a su impacto físico (habrá quien siga prefiriendo el dread-dubstep de anteriores obras, y no pasa nada), sino lo que implica. Y eso, amigos, está al alcance de muy pocos.



Escrito por Zigor Cavero para Spinner



http://es.spinner.com/

fuente: phonomonkey.com

The Annual 2010: lo mejor del dance en 14 años

La firma discográfica tiene preparado el lanzamiento del primer "almanaque" de música electrónica para este 2010. Estamos hablando de "The Annual 2010": todo lo mejor del dance de estos últimos 14 años. Así que tres cds de clásicos como: Stardust ‘Music Sounds Better With You’ (Pete Tong), Booty Luv, Freemansons o Freemasons.

El 2 de noviembre sale a la venta por la web de Ministry of Sound.

Fuente:http://www.emoxion.com/noticias/ver/the-annual-2010-lo-mejor-del-dance-en-14-anos-30-10-2009.html