viernes, 28 de agosto de 2009

Isabel Coixet se inspira en la electrónica

La directora de cine catalana, Isabel Coixet, estrena hoy su última película "Mapa de los sonidos de Tokyo".

La banda sonora del film reúne desde divas de la música japonesa hasta música electrónica. Sin olvidar a Antony and the Johnsons. Según la propia Coixet, esta banda sonora "es una colección de canciones que acompañan a los personajes en los momentos de pasión, soledad, alegría, melancolía y dolor". Se trata, pues, de un disco con muchas influencias electrónicas de artistas emergentes, y no tan noveles, japoneses: Kraak & Smaak, Noriko Awaya, Bedroom, Hibari Misora, Dan Miyakawa Ensemble, Max Richter, Melingo, Jemapur y La Flamme.


www.emoxion.com

jueves, 27 de agosto de 2009

El misterio "Hardwaxiano" de Hauntologist

Pese al cierto retraso en la comunicación hay noticias que no se pueden quedar en el olvido como esta edición especial de Hauntologist. Este dueto formado por Stefan Schneider y Jay Ahern, comenzó su andadura de un modo un tanto particular. En una edición limitada y en exclusiva para  la famosa Hard Wax, presentaron un primer ep de dos cortes que únicamente se pudo adquirir de forma limitada en la tienda berlinesa y en formato vinilo a principios de este año.

Dicha emisión no tuvo ningún tipo de soporte promocional y por eso salvo grandes buscadores y amantes del vinilo fue prácticamente imposible recibir noticias del nacimiento de esta banda. El escueto lanzamiento era un cuatro pistas en formato White label (sin nombre de los cortes) y con una cubierta artesanal con imágenes de África seleccionadas por el propio Stefan. Sin embargo gente como Marcel Dettmann o Josh Wink, fueron capaces de localizar el vinilo pero no a sus autores, quedando el misterio acerca del vinilo y especulándose con la posibilidad de que era un trabajo de que Omar S o Sleeparchive con un nuevo pseudónimo.

Recientemente Hauntologists volvió a la carga y lanzó un segundo ep prácticamente con la misma información que el primero y también a través de Hardwax, en el que su portada era una simple mano serigrafiada para seguir con la tradición del primer disco, y que ya para algunos se convirtió en una obsersión y obra de arte.

Ambos discos se reeditan conjuntamente, (desde el 11 de Agosto concretamente), mediante una edición especial de nuevo en Hardwax y en esta ocasión en formato digital también en beatport.

Dos trabajos que demuestran, como un buen músico con imaginación, grabando en directo las pistas y con algunos instrumentos ya considerados obsoletos (no todos obviamente) han coseguido percutir en el subsconsciente de músicos y melómanos con la obviedad de un sonido diferente que evoca el pasado y mira al futuro, fusionando sonidos de diferentes estilos (dub, techno y house principalmente)  y alcanza la precisión y la fuerza necesaria para dar que hablar.

www.hardwax.com

Fuente: Klubbers.com

miércoles, 26 de agosto de 2009

Carlos Alfonsín, un virtuoso de las mezclas

Fuente: Los Andes

miércoles, 26 de agosto de 2009

Carlos Simón

El deejay o disc jockey (DJ) internacional de música electrónica Carlos Alfonsín (50) o el “Príncipe Carlos” como se lo ha bautizado en los escenarios más famosos de América y Europa, estuvo por quinta vez en San Rafael y deleitó a todos con su magia desde la bandeja.

Y habló de todo. De sus inicios, las técnicas discográficas, las restricciones horarias en la diversión nocturna en Mendoza (las calificó de represivas y autoritarias) y dejó un mensaje a los jóvenes y a los no tanto.

Con una sonrisa a flor de labios y su cortesía tipo inglesa reveló que él usa discos de vinilo (que nunca se dejaron de fabricar, especialmente en Europa) porque tiene más fidelidad que la música digitalizada. “En la grabación de vinilo la música tiene más cuerpo…”, meditó.

“Hoy los chicos bajan música de la Internet pero el sonido es de mala calidad pero el costo de un tema en vinilo es de alrededor de 85 pesos”. A modo de ejemplo destacó que la onda que produce el vinilo es suave y marcada mientras que la digitalizadas son cuadritos que intentan formar una onda. “No pasará mucho tiempo en que se perfeccione como lo está haciendo la imagen digital “, observó.

“Es claro, advirtió, que también uso la tecnología de avanzada que me permite pasar la música mp3 y wav desde la PC a dos vinilos especiales que sirven para hacer las mezclas de sonidos. Estos vinilos no tienen los surcos de los discos comunes. Tenés que manejar los tiempos de los temas. Pero al oído común suena igual. Siempre el vinilo original, discos que me mandan de todo el mundo, en especial desde Alemania, suenan mejor. La teoría de la mezcla es siempre la misma. En eso no varía”.

Del cine a las cabinas

En una charla con Los Andes durante un alto en su recorrida por la ciudad, donde adquirió vinos porque reconoció que si bien no toma habitualmente le gusta probar distintas variedades y conocerlas. Fue así que entre varios temas recordó sus inicios como DJ cuando tenía 10 años.
“Fue la primera vez que puse música -recordó con una sonrisa- para fiestas privadas de la escuela donde asistía y después fue mi pasatiempo favorito. Pero estudié música también desde muy chico porque mi abuelo era un excelente pianista y creo que por eso adopté la música”, reconoció.

A fines de los ’70 cuando estudiaba Ciencias de la Comunicación conoció a Zeta Bosio y a Ceratti, de Soda Estéreo y por esa amistad una década más tarde colaboró con ellos y Virus.

“En realidad la música como profesión la tomé cuando dejé el cine (participó como productor en varios cortos publicitarios, en el film Los chicos de la guerra de Bebe Kamín y el video clip La ciudad de la furia de Soda Estéreo). “Me cansé de no tener tiempo para mí y fue así que a principios de los ’90 empecé a poner música y a componer mis temas. Fue un poco casualidad y porque quería dejar el cine.

“Recuerdo que empecé en un lugar llamado El Dorado y fue todo un éxito que me permitió tener mucho trabajo. Volví al tiempo a hacer algo en cine pero con algunos pequeños trabajos, nada más. Ahora lo mío es la música.

“Me tocó ser un poco el pionero de la música electrónica que nació en Estados Unidos pero fue en Inglaterra donde se convirtió en el fenómeno que es hoy. Como pasó siempre. Los ingleses son maestros en promocionar la música”, dijo.

Al hablar de la imagen que trasciende sobre la relación de la electrónica con los desbordes de los jóvenes Alfonsín, sin perder su línea cordial, rechazó de plano esa idea.

“Es como el tango. En sus comienzos era rechazado porque se hablaba de la ‘merca’ y muchos de esos músicos la consumían. Hoy el tango y sus músicos son aceptados socialmente y hasta le dan la llave de la ciudad”, bromeó.

“Hay gente con ciertas preferencias -dijo serio- por determinada música y frente a lo novedoso se generan conflictos y la mayoría de las veces se habla con desconocimiento. A todos los estilos musicales se los ha marcado con algo.

“Se relaciona a la música electrónica con jóvenes que se drogan, se emborrachan, chocan autos y en realidad no es así. Hay chicos con estas características como los hay en cualquier orden de la vida pero yo no apruebo eso. Yo voy por la música porque me gusta la música.

Incluso en la música electrónica hay muchos estilos como tango, rock, bossa nova. Todo puede ser música electrónica. Parece que sólo fuese música de las disco donde van chicos que no saben hacer otra cosa que cometer tropelías y no es así. Hay muchos más chicos que van a divertirse, a sentir música y de este género también participa la gente mayor porque reitero, hay electrónica para todos los gustos”.

Leyes de diversión nocturna

Al finalizar la charla dirigió un párrafo a la legislación vigente en nuestra provincia sobre diversión nocturna. Se manifestó en desacuerdo con estas normas y dijo “La solución no es prohibir es reglamentar coherentemente. El gobierno no puede decirle a nadie que debe ir a almorzar con su familia. A qué hora puede volver a su casa o hasta qué hora puede tomar alcohol. Si un joven trabaja en un restaurante y quiere ir a bailar no puede por las limitaciones horarias. Esta legislación es represiva y autoritaria”.

Sin embargo admitió que los gobiernos muchas veces actúan presionados por intereses que no siempre son claros.

“Estas prohibiciones generan conflictos porque si bien se aplican no tienen los complementos necesarios. En el caso de las salidas -ejemplificó- debería preverse que los chicos tengan en qué regresar a sus casas para evitar que queden en la calle o se distraigan con otras cosas que nada tienen que ver con la diversión, ni la noche, ni la juventud”. Con estas leyes se están violando principios básicos constitucionales y se está favoreciendo vaya uno a saber qué intereses”.

Mi consejo para los chicos y seguidores de la buena música sea cual fuese es que la disfruten. Que sean abiertos a descubrir cosas nuevas en este sentido. Siempre es lindo sorprenderse. Yo trato de difundir cosas nuevas porque lo cotidiano ya está. Hay que buscar algo que sorprenda”, concluyó.

lunes, 24 de agosto de 2009

The Dance Paradox

Delsin ya tiene preparado el que será primer álbum en la discografía del productor de la máscara roja, Redshape. De título The Dance Paradox, el álbum estará a la venta a partir de octubre y sale en paralelo a un 10 pulgadas en propio sello del productor, Present, como añadido extra al larga duración.

Redshape - The Dance Paradox (Delsin Records)

01. Seduce Me
02. Garage GT
03. Bound (Part 1 & 2)
04. Man Out of Time
05. Globe
06. Rorschach's Game
07. Dead Space Mix (Edit)
08. Dark & Sticky

Fuente: clubbingspain.com

Kaito emerge con Trust

Si hay un japo en la avant-electrónica que sabe lo que hace lejos de postureos y paripés ese es Kaito. El maestro del mejor ambient de ojos rasgados y claros elementos tranceros está terminando de alicatar su nuevo disco. Se llamará Trust y se editará en Kompakt en septiembre. A disfrutar almas sensibles...

Tracklist:
01. And That Was The Way
02. The Breath Of Spring
03. Rainbow Circles
04. Nothing Could Be More Peaceful
05. Too Good To Be True
06. Trust
07. We Are Living Here
08. It Happens Suddenly
09. Reach For Your Mind


Escrito por Fernando Fuentes




Fuente: phonomonkey.com

domingo, 23 de agosto de 2009

The Thirties Edition



The Thirties Edition es un homenaje a los primeros LP facturados en la década de los 30 y es además una nueva vuelta de tuerca a su colección de mixes elaborados a través de la técnica de cut & paste, How To Cut & Paste, firmada por Dj Yoda. Mucho jazz aderezado con scratches y alguna joya del artista callejero neoyorquino Moondog.

Tracklist:

01. Danny Kaye - "Beatin Bangin Sratchin"
02. Benny Goodman - "One O Clock Jump"
03. Danny Kaye - "Ballin The Jack"
04. Louis Armstrong - "Cheesecake"
05. Cab Calloway - "Minnie The Moocher"
06. Thelonious Monk - "Black & Tan Fantasy"
07. Telonious Monk - "Caravan"
08. Moondog- "Lament 1, Birds Lament"
09. Jeri Southern "An Occasional Man"
10. Duke Of Iron - "Ugly Woman"
11. Slim Gaillard - - "Yip Roc Heresy"
12. Benny Goodman Quartet - "Ding Dong Daddy"
13. Champion Jack Dupree - "Walking The Blues"
14. Fats Waller - "Reefer Song"
15. Cab Calloway - "Reefer Man"
16. Duke Ellington - "Don't Mean A Thing"
17. Henry Thomas - "Red River Blues"
18. Harry McClintock - "Big Rock Candy Mountain"
19. Vera Ward Hall - "Trouble So Hard"
20. Bessie Jones - "Sometimes"
21. Robert Johnson -"Hellhound On My Trail"
22. The Marx Brothers - "Hello I Must Be Going"


sábado, 22 de agosto de 2009

Paul Kalkbrenner - Berlin calling vol. 1



Estilo: Tech House

Salida: Agosto 2009

Sello: Bpitch Control


En el mes de Octubre del pasado año, se estrenaba la película "Berlin calling" en la cual se relata la escena actual de una de las capitales mundiales de la música electrónica, por no decir la capital, y todo lo que a dicha escena rodea.

Para una película de tal magnitud, no podían elegir a cualquiera para encargarle realizar la banda sonora y el productor seleccionado finalmente fue, ni más ni menos, que Paul Kalkbrenner, todo un estandarte de dicha escena desde el año 2000.

Dado el éxito cosechado, desde Bpitch Control, han decido sacar en formato vinyl sampler los temas más destacados de dicha banda sonora pese a haber pasado casi un año de la edición completa en CD. Es por ello que nos encontramos con este "Berlin calling vol. 1"; una selección de tres cortes, en la cual, aparecen dos de los temas más destacados del álbum original; como son "Azure" y "Square 1".

Ambos cortes se desarollan en clave Tech House pausado y melódico sin grandes cabriolas, pero altamente llamativos gracias a la atmósfera generada en los dos tracks mencionados.