Om Chilled Vol 2 (Electrónica Downtempo)

De este sello que tiene como principal función la difusión del House en su más pura esencia (así como aquellos derivados con tendencias jazz, funk, y soul) no podemos esperar nada menos que un trabajo muy depurado y con un toque especial. Y es que Om Records es, desde su fundación allá por el año 95, uno de los principales y más importantes sellos exportadores de House made in San Francisco de toda la escena musical electrónica. Artistas como Kaskade, Mark Farina, Samantha James o Andy Caldwell, son sus estandartes más valorados, ºy esto ha hecho un bien muy preciado por la marca Om.
En este caso, el recopilatorio Om Chilled Vol 2 nos presenta una mezcla de 14 tracks que se caracterizan por seguir una misma línea musical, la línea de Artistas puramente Om.Ese punto tan característico de los sonidos chilled americanos, nada parecidos a lo que se hace en Europa, que hace tener dos visiones muy diferentes del downtempo a ambos lados del Atlántico.
Así encontramos temas como Roke (Rithma), en una especie de de jazz fusion experimental, algo oscuro y difuso, o Right Now (Samantha James) en lo que recuerda a aquellas baladas tranquilas de artistas house como Kaskade o Blue Six. Una verdadera sorpresa es oir cosas como Lini´s Revenge (Gil Tamazyan) jugando con una base a lo años 50, o Black Swan (Midnight Music Co.) dando un ritmo rápido a un conjunto de sonidos funky.
Para que engañarnos, el disco no es ninguna maravilla. Parece hecho a partir de los temas más experimentales del disco de cada artista, y así ocurre que el álbum en conjunto suena a una especie de batido de beats downtempo, pero sin esa pizca que le haga especial. Pero bueno, como no hay mal que por bien no venga, será un perfecto regalo para esa/e amiga/o pija/o que dice ser amante de la música chill out, pero que en realidad no tiene ni idea.

SitioWeb Om Chilled vol 2

Tracklisting Om Chilled Vol 2
1. Techno Squirrels - Love Comes First (3:42)
2. Bluemind - Really? (4:16)
3. Grand Synthe - Descender (5:39)
4. Stolen Identity - Hey ( Omganic Mix ) (4:53)
5. Hawke - Garden Of Your Mind ( Bluetech’s Mountain High Mix ) (7:39)
6. Aaron Sontag & Nica Brooke - Inner Peace ( Cates&dpl On The Wagon To Mars Mix ) (3:24)
7. Midnight Music Co. - Black Swan ( Vertical Mix ) (5:17)
8. Edison Gem - Lullaby (6:47)
9. Home & Garden - El Cortez (4:44)
10. Rithma - Roke (4:44)
11. Hideo Kobayashi - The Blissed Place (5:30)
12. Samantha James - Right Now (4:25)
13. Gil Tamazyan - Lini’s Revenge (3:11)
14. King Kooba - Big Ole (6:16)

Fuente: http://www.retromusica.com/

Nine Inch Nails: Tras los pasos de Radiohead

El grupo capitaneado por Trent Reznor puso a disposición de los usuarios su nuevo LP “Ghosts I-IV” gratis en su website oficial.

03.03.2008

La controvertida forma de comercialización que utilizó Radiohead para su nuevo LP In rainbows trajo diversas consecuencias: desde hacer enfurecer a directivos de compañías discográficas, beneficiar a los usuarios abaratando costos, hasta elevarse como un modelo a seguir para muchísimas otras bandas.

Y las repercusiones no tardaron en llegar: a la hora de lanzar su nuevo álbum de estudio, Nine Inch Nails decidió seguir los pasos del quinteto de Oxford y lanzar el disco en formato digital y gratuito. Ghosts I-IV es la nueva apuesta de la banda comandada por Trent Reznor que ya se puede conseguir en su website oficial.

El álbum contienen 36 canciones instrumentales y diferentes modos de descarga: gratuitamente, se pueden conseguir los primeros nueve tracks del disco, mientras que por cinco dólares se acceden a todas las canciones. Por diez dólares se consigue una edición doble en CD (a través del sitio oficial o en las disquerías a partir del 5 de abril) y finalmente, por unos módicos setenta y cinco dólares, se puede adquirir una edición deluxe que incluye un libro y un DVD.

Solo para fanáticos, también hay una edición super deluxe por trescientas ¡libras! que tiene lo mismo que la edición de setenta y cinco dólares, pero con el agregado de venir firmada por el mismísimo Trent.

Fuente: www.10musica.com

LA CIENCIA-FICCION EN LA MUSICA, Jorge Munnshe

Fuente: http://www.amazings.com/articulos/articulo0046.html

El reconocimiento de las obras de ciencia-ficción, fantasía y terror dentro de las diversos vehículos de expresión varía enormemente. El Comic y el Videojuego son los que más respetan a esos estilos. La literatura, el cine y las artes plásticas los toleran pero todavía se resisten a considerarlos valores culturales “serios” dentro de sus estructuras, especialmente la Literatura. El vehículo más difícil ha sido tradicionalmente la música. Incluso se ha promovido la idea de que nunca ha existido realmente una corriente “fantástica” dentro de la música.

Asimismo, la conexión entre la literatura, el cine, el comic, y las artes plásticas, es bastante clara, mientras que la música habita en una especie de limbo, separada de esos otros vehículos de expresión artística. Estadísticamente, de los aficionados a la música de CF, una abrumadora mayoría lo es también a la literatura de CF. Viceversa, bastantes menos, más por desconocimiento que por desagrado. Este desconocimiento de la Música Fantástica, o Cósmica como se la denomina más comúnmente, es crónico en los aficionados a la CF. Pero hay que reconocer que una gran parte de culpa la tiene el Cine, vehículo idóneo para dar a conocer la música de CF en forma de bandas sonoras de películas del género. Lamentablemente, el cine de CF no se ha adherido siempre a la música de CF, prefiriendo para las superproducciones las típicas bandas sonoras orquestales ortodoxas en vez de auténtica música innovadora o futurista. El motivo es que entre los compositores tradicionales, ha existido siempre un desprecio hacia la música innovadora o de sintetizadores considerándola poco seria, igual que los escritores ortodoxos no consideran seria la Literatura de CF ni mucho menos merecedora de estar dentro de la “Cultura Oficial”. Afortunadamente, esta situación cambia. No obstante, en materia de música, la electrónica sigue estando marginada en determinados ambientes de la CF. Poca gente sabe que muchos films de ciencia-ficción tienen dos bandas sonoras: una orquestal para determinados países, entre ellos España, y una electrónica para el resto del mundo, ya que parece que los primeros aún no han alcanzado un determinado grado de madurez cultural y social.

El género fantástico o de ciencia-ficción dentro de la música, ha venido siempre de la mano de la música electrónica. Y, sin ir más lejos, Hugo Gernsback, el inventor del término “Ciencia-Ficción”, trabajaba en electrónica musical y llegó a diseñar un instrumento musical electrónico controlado por teclado. Dicho de otro modo, y aunque por supuesto, hay excepciones, hablar de “Música de Ciencia-Ficción” casi siempre equivale a hablar de Música Electrónica o “Cósmica”.

La imaginación es el nexo de unión. En la música electrónica hallamos sonidos que no existen en la naturaleza, y que resultan imposibles de crear por medios acústicos no electrónicos. Con estos sonidos irreales, se crean infinidad de estilos, y aunque bastantes son absolutamente convencionales, la vanguardia de la música se halla rotundamente en el universo electrónico, igual que la vanguardia de la literatura se encuentra mayoritariamente en la CF a pesar de que en ella exista literatura superconvencional.

Hay gente del mundo de la literatura que tiene bien claro que existe un tipo concreto y definido de música que conecta con sus inquietudes literarias. Y así tenemos por ejemplo a Arthur C. Clarke que no esconde su gusto por la música electrónica y que la cita como ayuda a la inspiración oyéndola de fondo mientras trabaja. Entre sus músicos favoritos se encuentran Jean Michel Jarre y Vangelis.

Esa inspiración artística es recíproca, y la mayoría de músicos de CF son lectores de literatura o espectadores de cine. “Dune” del famoso y veterano compositor Klaus Schulze es una sinfonía electrónica, misteriosa y atmosférica, de 1979, dedicada a Frank Herbert. El título “Dune” es obvio de dónde ha sido extraído. Schulze tiene también un álbum dedicado a escritores. Cada tema lleva por título el nombre de un escritor. Por supuesto, Frank Herbert está entre ellos. También a Edgar Allan Poe le han dedicado diversos álbumes de música electrónica. Y usado incluso su obra: en “Vuelo Químico” de Neuronium (Michel Huygen) se recitan textos de Edgar Allan Poe. El compositor Peter Schaefer tiene un álbum dedicado a Philip K. Dick.

Algunos sintesistas también escriben, como Michel Huygen, o incluso se pasan definitivamente a la literatura como hizo Lucius Shepard.

A nivel fílmico, la inmensa mayoría de esos compositores expresan su marcado deseo de componer bandas sonoras para películas de CF, cuando no lo están haciendo ya. Incluso algunos reconocen que idean sus composiciones imaginándolas como música de escenas fílmicas que pasan por su mente. Otros no esconden sus fuentes fílmicas de inspiración, y así Klaus Schulze tiene una sinfonía de 20 minutos titulada “Silent Running”, precisamente en relación al film Silent Running. Es muy extenso este mundillo de álbumes musicales inspirados en novelas y películas.

La frecuencia con que los compositores electrónicos introducidos en el mundillo cinematográfico alternan sus álbumes con música para películas de CF revela muy expresivamente la línea temática de su estilo. El grupo alemán Tangerine Dream ha hecho las bandas sonoras de bastantes films y series televisivas de CF. Que el oscar por la banda sonora de “Carros de Fuego” fuera a parar a un músico electrónico, y además autodidacta, dotó de dignidad oficial su banda sonora para “Blade Runner” y el resto de sus álbumes de música cósmica. El caso de Blade Runner ilustra lo idóneo que resulta que un film de CF posea música de CF. No tiene por qué gustar la música de Blade Runner, pero creo que nadie piensa que esa visión aérea de Los Angeles en el 2019 del inicio del film hubiese resultado más futurista con música convencional acústica. Un argumento fantástico necesita música fantástica. Algunas partes de la banda sonora de Dune son otro excelente ejemplo de ello. La lista sería interminable, porque hoy en día, la mayor parte de bandas sonoras para films de CF son música electrónica.

La conexión “espacial” de la música electrónica es bien evidente, de ahí la etiqueta “Música Cósmica”. Música electrónica es puesta de fondo por muchos astrónomos californianos en sus fiestas. La NASA hace encargos musicales a compositores electrónicos para sonorizar documentales espaciales o incluso celebrar eventos como su 25 aniversario. El propio Vangelis dedicó un álbum al Programa Apolo, incluyendo en él conversaciones de los astronautas en misión lunar. Jonn Serrie hizo un álbum dedicado a los pioneros del espacio: los pilotos de pruebas y los primeros grupos de astronautas. Henry Schneider es un ingeniero de la NASA que compone y publica música electrónica. La serie de Carl Sagan “Cosmos”, usó en gran medida música electrónica. Diversos astronautas se han llevado cintas de música electrónica al espacio, e incluso uno soviético, su preciado sintetizador…

Pero la música electrónica no debe vincularse únicamente a la CF, ya que es la música idónea para ambientes fantasmales, y se usa casi abusivamente para bandas sonoras de films terroríficos modernos, de espada y brujería y para documentales sobre muchos temas.

Ni que decir tiene que toda la música de los videojuegos está generada electrónicamente. Y es un terreno en el que se mueven exclusivamente compositores electrónicos.Esto enlaza con el fascinante y polémico universo de los ordenadores. Toda una Tradición de Arte Computerizado, promovido por la que se ha dado en llamar Generación del Chip, está surgiendo en los países más progresistas al respecto. Por ejemplo, hasta en Austria se celebra un festival internacional de pintura informática, música por ordenador, animación computerizada, escultura musical, llamado Ars Electronica. Y la interacción entre diversos medios de expresión artística es habitual. Sin ir más lejos, una de las obras mostradas en una de las últimas ediciones de Ars Electronica incluía textos procedentes de “Solaris” de Stanislaw Lem. Existen muchos festivales como éste en los países anglosajones y en los nórdicos.

Las naciones anglosajonas han ostentado tradicionalmente el “monopolio” de la literatura y el cine fantásticos. En cambio, en la música de CF, ha sido Alemania, seguida posteriormente por Francia, USA, Reino Unido, y Suecia.

Como vehículo de CF, la música tiene la ventaja de que no precisa traducirse a ningún idioma. Y gracias a esto y a la facilidad del soporte magnético, se ha desarrollado en los últimos años un curioso fenómeno bautizado como “Cultura del Cassette”. Los creadores de CF musical pueden prescindir de compañías editoras y de traducciones, y venden por correo sus cintas a todo el mundo. Existe una especie de “circuito subterráneo” mundial, vertebrado entorno a una serie de revistas y potentes fanzines, que publican comentarios musicales de las cintas que reciben, y la dirección donde adquirirlas.

No es casualidad que dentro del mundo de los fanzines, los dedicados a la música sean tan numerosos como los dedicados a fantasía y comic, y que los musicales sean de tendencias vanguardistas, alternativas, o electrónicas.

“Electronic Music of the Space Age” es una etiqueta común en los países anglosajones, en especial en USA, para definir un tipo de música electrónica abiertamente concebida como ciencia-ficción musical. Sirvan como ejemplo, algunos títulos de piezas y álbumes de música electrónica (ninguna procede de bandas sonoras), que denotan claramente por qué lado estilistico corren sus autores…

Alfa-Centauro. Amanecer en el tercer sistema. Quasar-2C361. Cyborg. Meditación Electrónica. NGC-891. Cosmonave. El Nacimiento de Las Pléyades. Viajero Astral. Estratosfera. Visiones de Software. Sueño Digital. Fuga Extrasensorial. La Era del Neutrón. Viaje Astral. Microcosmos. Energía Cósmica. Onda Estelar. El Hombre-Máquina. Paseo Espacial. Criptosfera. PA-701. Hyperborea. Gravedad Específica. Medianoche en Marte. Aerogen. Musica Flotante. Atomos. El triángulo de Las Bermudas. OS-452. Vortex. Sueños Recurrentes. Lucidinterspace. La Piedra de Rosetta. Mensaje desde el Cosmos. Pulsar. Mar de la Tranquilidad. Estación Intergaláctica. Espoleta Nuclear. Termo-visión. Música Para Astronautas. Pulsar Vela-X. Galaxia Cygnus-A. Viajero del Cerebro. Viaje al centro del Cerebro. Universos. Regreso a la Tierra. En Orbita. Vistas orbitales. Exploradores del Aura. Telerobotica. Velocidad de Escape. Lo Inmutable, Lo Infinito, y Lo Indivisible. Expedición Planetaria. Space Shuttle. Sol Artificial. Energía de Transferencia. Y las Estrellas irán contigo. Programa Gagarin. Robomática. Tecnología Punta. Música de los días por venir. Necrópolis. Homúnculos. Macrocosmos. Agharta. Condiciones en los Gigantes Gaseosos. IF-810. Atmósfera. Prometeo. El Retorno del Halley. Poema Electrónico. Cybotrón. Constelaciones. Un Planeta Azul. Viaje a un Lugar Imaginario. En las Regiones de Donde No Se Regresa. Retorno desde el Más Allá. Megabyte. Luna Azul. Historias de Fantasía. Universo Electrónico. Biotop. Pasado-Presente-Futuro. Supranatural. Música de Las Pléyades. La Era Espacial. Cosmonauta. Híbrido. La Suite Interestelar. Trilogía de la Tierra y las Estrellas. Música Para Planetarios. Los Mundos de Más Allá. El Bosque del Mal. La Meditación del Chip. Nacimiento de la Tierra.

En conclusión, aunque un sector de la sociedad todavía considere que la ciencia-ficción no tiene en la música ningún equivalente concreto, sí lo hay y cada vez se perfila con mayor claridad.

Videoclip de Justice

El nuevo videoclip del dúo francés de música electrónica Justice no va a dejar indiferente a nadie. Violencia gratuita o denuncia social, juzguen ustedes mismos. Yo todavía no sé que pensar, sólo que no esperaba una producción de este tipo.

http://www.dailymotion.com/video/x58z2a_justice-stress-official-video_music

Play! 02 [Live] Paris / France mixed by Oliver Huntemann

El alemán Oliver Huntemann, dueño del sello Confused Recordings junto a Jan Langer, nos presenta la segunda entrega de su saga "Play! Live". Dicha saga se basa en la creación de CD-mixes grabados en directo en las mejoras salas de todo el mundo. En la primera entrega, Oliver se desplazó hasta tierras brasileñas, más concretamente hasta Sao Paulo, para grabar el inicio de la saga en la refutada y conocida sala D-Edge.

Para la segunda, que es la que nos atañe, Oliver se ha desplazado hasta las tierras vecinas de Francia y, como no podía ser otra, la sala escogida en la ciudad de la Torre Eiffel ha sido Rex Club, en donde nombres como Laurent Garnier se han forjado todo un nombre e historia dentro de la música electrónica.Con este ambiente tan idílico, es normal que se acabe grabando un CD-Mix como éste, en donde podremos bailar de principio a fin con el ritmo frenético al cual Oliver nos tiene acostumbrados, con un tracklist realmente interesante en su totalidad (algo dificil de ver actualmente) y, por si fuera poco, amenizado en los momentos claves de la sesión con los gritos de fondo del público francés, los cuales te transportan directamente al centro de la pista.

Citado: http://www.skullz-group.org/musica-electronica/techno-minimal/play-02-live-paris-/-france-mixed-by-oliver-huntemann/

Fuente original gracias a Never desde: http://www.onlyhousemusic.org/

Más info sobre Confused Recordings y Oliver Huntemann:

http://www.confused-recordings.de/
http://www.oliverhuntemann.de/
http://www.myspace.com/huntemann

Tracklist del Play! 02 [Live] Paris / France mixed by Oliver Huntemann:

01. Intro
02. Oliver Huntemann - Paris
03. Cle - Nomads (Tanzmann Remix)
04. Shlomi Aber - Sekur
05. Martin Landsky - Man High
06. Penner+Muder - Millenium Falcon
07. Remote - Allow Steady
08. Spektre - Slipspace
09. Da Fresh feat. Xenia Beliayeva - Oh Boy! (Martinez Remix)
10. Friendly People - Music Is Improper
11. Popof - Stereos and Such
12. Henneberg - Winter Dump
13. Oliver Huntemann - La Boum
14. Eyerer & Klein - Körnerfresser
15. Scratch Massive - Like You Said (Chloe Remix)
16. System 7 - Space Bird (Dubfire Deep Space Remix)
17. Rekorder - Rekorder 0.0

Cuatro nuevos artistas en el catálogo ZEN.

ZENbookingDesde este momento cuatro nuevos artistas punteros del panorama internacional de la música electrónica pasan a ser representados por ZENbooking. Se trata de Christian Smith, Popof, Slam y Tocadisco, artistas todos ellos de distintas nacionalidades y estilos, pero que comparten un talento extraordinario y una gran profesionalidad.

Aunque nació en Estocolmo y pasó su juventud en Frankfurt y Washington DC, Christian Smith acabaría alcanzando el estrellato en Nueva York. Allí conoció a su colaborador habitual en el dúo Smith & Selway, John Selway, que trabajaba en la tienda Satellite Records, donde Smith compraba sus discos. En 1997, al terminar sus estudios, Christian empezó a ir a Nueva York con más frecuencia para colaborar con John Selway, y ello se tradujo en EPs para Primate y Rotation, el sello de Dave Angel. El maxi de Smith de 1997, Goldrush, la cuarta referencia de su propio sello, Tronic, fue sin embargo el punto en el que todo despegó. Goldrush se licenció en todas partes. Cuando creó Tronic, Christian se encontró con mucha resistencia por parte de los distribuidores porque lo que quería editar era material que estaba en un punto intermedio entre el house y el techno. Los distribuidores le aconsejaron producir y editar ya fuera house o techno porque así vendería mejor, que algo intermedio no funcionaría nunca. El tiempo le ha acabado dando la razón a Christian, y a pesar de que le disgusta la etiqueta, Tronic fue uno de los primeros sellos tech-house, música que podían pinchar tanto DJs de techno como de house. Christian llama a su estilo housey techno.

Representación para España y Latinoamérica

http://www.djchristiansmith.com/

Popof es un DJ, compositor y arreglista francés surgido de la escena de las rave parties. Como miembro del colectivo underground Heretik, participó en múltiples eventos a lo largo y ancho de Francia y del resto de Europa, y en Oriente Medio y Asia, principalmente. Actualmente, vierte su talento en el minimal techno y el electro. Su primer EP, Alcoolic, publicado en el sello AFU Ltd en el 2007, obtuvo un enorme éxito. Ha realizado remezclas de alto nivel como Bells of Brighton de Steve Mac & Mark Brown en CR2 Records, No Trace de Solaris Heights en Renaissance, y Emotional distortion de MOS en Audio Therapy. Popof ha publicado en Turbo, Skryptom, AFU Ltd, Notorious Elektro y Boxer Recordings, trabajos que renombrados artistas como Laurent Garnier, Michael Mayer, Ellen Allien, Tiga, Ricardo Villalobos, Luciano, Stephan Bodzin, Oxia, Agoria, John Dahlbäck, Joachim Garraud, David Guetta y Tiesto, entre otros, han avalado.

Representación para España y Latinoamérica

http://popof.heretik.org/


Slamforman tanto parte de la historia de la música electrónica como de su presente y futuro. No han dejado de encadenar excelentes temas y álbumes desde mediados de los noventa. Tras su cuarto trabajo largo, Human Response, publicado el pasado verano, Orde Meikle y Stuart McMillan han remezclado a DK7, UNKLE, Radioslave, Sasha y Subban (Leftroom), y actualmente el dúo prepara el mix-CD Sci-Fi Hi-Fi volume 5 para Soma, cuya salida está prevista para junio del 2008, y la producción de la doceava edición de la carpa Slam (con capacidad para 15.000 personas) en el festival T in The Park, que este año ha vuelto a agotar sus entradas una hora después de ponerlas a la venta. Otro ejemplo de su dedicación a la causa es Soma, el sello que crearon en 1991. En un tiempo en que tener una plataforma independiente resulta harto complicado, Soma no deja de avanzar. Artistas veteranos y actuales como Decimal, Silicone Soul, Alex Smoke, Vector Lovers, The Black Dog and Funk D’Void hacen del sello uno de los más sólidos y visionarios.

Representación para Españawww.somarecords.com/artists/slam

Tocadisco arrasó ya con su primer single, Nobody Likes The Records That I Play, publicado en el 2003 en Superstar Records. Le siguió un tour mundial y a éste, un 2005 aún más repleto de éxitos. Su remix del 12” de Mylo In Your Arms fue uno de los temas más pinchados ese verano. Y desde entonces su teléfono no ha dejado de sonar y se han sucedido remezclas para artistas como The Egg, New Order, Deep Dish, Pet Shop Boys, M.A.N.D.Y. vs. Booka Shade, Enigma, Moby, Tiga, Bob Sinclar, Mighty Dub Katz (Fatboy Slim)... Tocadisco también ha ayudado a David Guetta en su nuevo álbum, coproduciendo el tema Tomorrow Can Wait con él. Pero eso no ha impedido a este workaholic facturar un montón de nuevos hits propios: You’re No Good For Me, Music Loud/Crazy Cursor, Better Begin… algunos de ellos bajo su alias AC/OT, con el que muestra su cara más underground, tanto o más apreciada que la de Tocadisco. Hace algunos meses este joven talento publicó su álbum de debut, Solo, en el que demuestra que es capaz de enfrentarse a cualquier reto. Pero es que además, en su faceta de DJ, el alemán ha tenido un ascenso igual de meteórico. Con residencias en la fiesta de David Guetta Fuck Me I’m Famous (Pacha) y en la Essence de Amnesia, es sin duda unos de los artistas más esperados el próximo verando en Ibiza. Y ya sólo le quedan seis fechas disponibles hasta fin de año…

Representación para España


www.tocadisco.com



http://www.dancelatinoamerica.com/noticias/1544

Más AITOR RONDA

"Lactik003" (Raul Mezcolanza & Aitor Ronda ) agota la segunda edicion y se proclama por segundo mes consecutivo uno de los discos mas vendidos de techno en todo el mundo.

Tambien el "Tech Art 006" (Darkrow & Aitor Ronda) esta ya entre los 5 discos mas descargados del mundo en la web de Juno.co.uk.

Ya a la venta en Adult Records (ADLDIG 006) Prude Polly - "Push On" con una remix brutal de Aitor Ronda.

Próximamente en Drakos . . . . Drk006 "Bolaina Buyaka Remixes" con remezclas de Raul Mezcolanza, Bob D, Darkrow y Reaky . También muy pronto a la venta Drk007.1 & Drk007.2 dos ediciones muy especiales de Aitor Ronda en total será 4 temas , dos por edición.

Próximamente en Upfront . . . . Upf004 "CarpeDiem, ep" con temas de Lebows & Ricard, Iko & Demilano, Dosem & Ciclofans. Muy pronto también edicion especial con sólo dos temas a cargo de Dj Lebows ; Upf005 "Todo cambio es para bien, ep "
Descárgate ya la nueva sesión de Dj Lebows de 3 hrs de duracion . Puedes hacerlo en el siguiente link , descarga directa: www.aitorronda.com/descargas

(NOTA DE PRENSA)

Fernando Fuentes


Fuente: www.klubbers.com